Karol Lewalski, młodzieniec pełen artystycznego wigoru, wychowany na warmińskich błotach, zaprasza syna Szwajcarii kaszubskiej do wspólnego zaprezentowania prac w galerii „Plama”. Razem wymyślamy zupełnie bezsensowny tytuł (bo z biznesem jakimkolwiek, nawet artystycznym nie mamy zbyt wiele wspólnego, no chyba tyle, ze czasem stajemy się ofiarami jakichś podejrzanych cwaniaków), wieszamy po kilka prac i tak jak by sprawa załatwiona.
Na wystawę i tak nikt nie przyjdzie bo galeria zamknięta, znajomi nie przyjdą na wernisaż bo go go i tak nie będzie. Finisażu też bym raczej się nie spodziewał. Nie będzie zatem nawet sympatycznej okazji, aby zmasakrować się alkoholem i papierosami w parku między blokami na Zaspie.
Rodzi się oczywiste pytanie: Po co?
Najpierw przyjrzyjmy się pracom, wykonane w tradycyjnych technikach graficznych, litografii i linorycie prace przedstawiają jakieś dziwne, nieoczywiste kody, znaki, może zagadki. Grafiki Karola mocno nawiązują do języka surrealizmu, poetycko lekkie, przyjemne dla oka, jednocześnie (moim zdaniem) niebanalne i pełne refleksji natury ogólno egzystencjalnej. Moje nieco prostrze w interpretacji, fizyczna strona miłości, relacje międzyludzkie i wynikające z nich liczne nieporozumienia. Na pierwszy, drugi i trzeci rzut oka te dwa zestawy średnio do siebie pasują.
No, ale już je powiesiliśmy, nie ma odwrotu.
Będę zapewne mało oryginalny, ale jak zwykle przy takich okazjach twierdzę, że twórczość artystyczna to jedno z ostatnich pól prawdziwych doświadczeń dostępnych naszemu gatunkowi. Białych plam na mapie już właściwie nie ma, a większość ludzkiej aktywności emocjonalnej odbywa się w formie biernej przez przeżywanie emocji z platform oferujących internetową rozrywkę. Potęguje to czas obecny, gdzie zwykłe spotkanie ze znajomymi jest prawie zabronione, a już na pewno niewskazane. Tak więc zarówno dla nas, artystów powieszenie wystawy jest to forma emanacji prawdziwej ekspresji, czegoś co jest dla nas istotne. Oraz mam nadzieję, dla widzów (jeżeli dane im będzie zobaczyć wystawę) może to być okazja doświadczenia czegoś oryginalnego, choć może nie najmądrzej nazwanego. Natomiast jeżeli galeria zostanie zamknięta, to chociaż będzie to wyrażenie nadzieji, że jeszcze kiedyś wrócą normalniejsze czasy. Oby.

Łukasz Butowski

Serdecznie zapraszamy na warsztaty kolażu analogowego.  Przez 1,5h uczestnicy i uczestniczki zajęć zdobędą niezbędną wiedzę z zakresu kompozycji, historii kolażu. Poznają też podstawy prawa autorskiego i wykonają swój autorski kolaż pod okiem instruktorki – Natalii Koniuszy.

Warsztaty online zostaną przeprowadzone na platformie zoom*.

• Ilość miejsc jest ograniczona, obowiązują zapisy mailowe plama@gak.gda.pl
• Koszt uczestnictwa: 15zł
• Każdy uczestnik/uczestniczka otrzyma przesyłkę z materiałami plastycznymi niezbędnymi do wykonania projektu oraz link do spotkania na zoom’ie.

O prowadzącej:

Natalia Koniuszy ‐ gdańska ilustratorka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. W swoich pracach skupia się przede wszystkim na przedstawieniu sylwetki kobiecej w nieoczywisty i często surrealistyczny sposób – tak powstały serie galaktyczne i kobiet w wielkich miastach. Większość kolaży utrzymana jest w klimacie vintage z dużą ilością roślin i kwiatów. Zawodowo zajmuje się grafiką, ilustracją i kolażem.

*Czy masz wystarczająco szybki internet? Sprawdź tutaj Jeśli wartość jest wyższa niż 3, wszystko jest w porządku.

**Jeśli potrzebujesz dodatkowych informacji lub masz pytania dotyczące dostępności wydarzenia skontaktuj się z nami plama@gak.gda.pl