Powrót do GAKu Logo GAK
Logo GAK

placówki

Aktualności Plama

_9 maja 2025

Europejska Noc Muzeów 2025 w domach kultury GAK

20. odsłona Europejskiej Nocy Muzeów odbędzie się 17 maja tego roku.  W programie znajdą się licz...

Europejska Noc Muzeów 2025 w domach kultury GAK

20. odsłona Europejskiej Nocy Muzeów odbędzie się 17 maja tego roku.  W programie znajdą się liczne wystawy, koncerty, warsztaty i prelekcje, które będą miały miejsce w muzeach i galeriach sztuki na terenie całego województwa pomorskiego.

My również nie mogliśmy sobie odmówić tej przyjemności. Wspólnie z najlepszymi instytucjami z całego miasta bierzemy udział w 20 edycji Europejskiej Nocy Muzeów.  Widzimy się 17 maja w naszych domach kultury –   Wyspa Skarbów GAK, Gama GAK, Stacja Orunia GAK, Scena Muzyczna GAK, Plama GAK oraz w Studio GAK

 

Co Was czeka?

 

Scena Muzyczna GAK  w Parku Oruńskim  

„Nie każda kolekcja ma swoje muzeum” – nabór do wystawy/ wystawa zbiorowa
Godz. 16:00-20:00 

 

„Nie każda kolekcja ma swoje muzeum” to wystawa-inicjatywa, która ma na celu wzbogacenie życia kulturalnego Oruni, stworzenie przestrzeni do rozmów i wymiany doświadczeń. Mieszkańcy i mieszkanki Gdańska będą mogli zaprezentować swoje osobiste, domowe kolekcje – od małych figurek, przez unikalne znaczki, po magnesy z różnych zakątków świata. To otwarcie drzwi do osobistych historii ukrytych w każdym zbiorze.
Osoby, które zgłoszą chęć udziału w wydarzeniu (poniżej formularz), będą miały okazję zaprezentować swoje kolekcje szerszej publiczności. Każdy wystawca przygotuje informacje o swojej kolekcji, takie jak: liczba jej elementów, inspiracje, które doprowadziły do jej stworzenia, opowieść o najciekawszym, najstarszym czy najrzadszym eksponacie.
Scena Muzyczna tego wieczoru stanie się miejscem spotkań dla miłośników i miłośniczek kolekcjonowania, historii osobistych i kultury lokalnej. Będzie to również doskonała okazja do integracji mieszkańców i mieszkanek Oruni oraz okolic, którzy zyskają przestrzeń do dzielenia się swoimi pasjami.

Do pobrania:

Regulamin naboru kolekcji do wystawy

Zgłoś Swoją kolecję – formularz

Na zgłoszenia czekamy do 14 maja.


Stacja Orunia  

Wystawa zbiorowa „Porozmawiaj z nią”  + warsztaty z kolażu i frotażu
Godz. 17:00-20:00 

 

Wystawa „Porozmawiaj z nią” to multidyscyplinarna prezentacja ośmiu artystek: Jasmine Blackmoore, Aśki Borof, KosmoNauty, Magdaleny Nowak, Anny Sokolskiej, Doroty Spłocharskiej, Elżbiety Tęgowskiej, Saki Toyi, działających w międzynarodowej grupie artystycznej „Terytoria Stowarzyszone”. Celem wydarzenia jest wzmacnianie kompetencji uczestnictwa w kulturze oraz edukacja artystyczna i psychologiczna. Ważnym aspektem jest również podnoszenie świadomości społecznej, inspiracja do aktywnego działania oraz zmian.
Oprowadzanie po wystawie odbędzie się  z udziałem artystek: Elżbiety Tęgowskiej, Anny Sokolskiej oraz Doroty Spłocharskiej. 

Otwarte warsztaty towarzyszące wystawie – Rozmowa w kolażu i frotażu 

To twórcze spotkanie dla osób w każdym wieku, podczas którego uczestnicy i uczestniczki poznają techniki kolażu – tworzenia kompozycji z wycinków, oraz frotażu – odbijania faktur przedmiotów przez pocieranie kartki kredką, a następnie wykorzystają je do artystycznej interpretacji tematu rozmowy i wymiany myśli w formie obrazów.  Warsztaty poprowadzi Magdalena Nowak (artystka wystawy).


Gama w Letnicy 

Instalacja Kingi Pałczyńskiej + warsztaty z haftu
godz. 16:00 – 20:00

 

Artystka w swoim projekcie powraca do zanikającej tradycji ręcznego haftu ludowego, w szczególności z regionu Podlasia, z którego sama pochodzi. Na trzech metrowych tkaninach wykonała ręcznie haft, przedstawiający historię pokoleń kobiet swojej rodziny (herstorie). Haft tworzony przez kobiety, stał się materiałem dla herstorii Pałczyńskiej. Artystka, będąc reprezentantką młodego pokolenia, odnawia tę zanikającą tradycję, wykonując haft i zapraszając starsze pokolenie kobiet z rodziny do kolektywnej współpracy. Przeprowadzone w trakcie tej czynności rozmowy, zostały udokumentowane i są odtwarzane podczas wystawy. Dodatkowym elementem instalacji jest mapping rzucany na drewniany okrągły stół przykryty lnianym obrusem. Do mappingu wykorzystywana jest poklatkowa animacja wykonana w technice sypanej (sól) przedstawiająca zwykłą, codzienną sytuację rodzinnego posiłku. A także animowane portrety kobiet, które wspólnie z artystką stworzyły wystawę.

 Warsztaty z haftu na bawełnianych torbach dla osób w wieku 14+

  • Zapewniamy niezbęden materiały.
  • Poza warsztatami zorganizujemy kącik z kolorowankami dla dzieci w wieku 3+
  • Planowane są dwie grupy warsztatowe:
    • Grupa I 16:00-17:30 (na 10 os.)
    • Grupa II 18:00-19:30 (na 10 os.)

Ze względu na limit miejsc i materiałów na warsztaty obowiązują zapisy przez formularz


Wyspa Skarbów na Wyspie Sobieszewskiej
Wystawa malarstwa Anny Kolanowskiej -„Pierwszy dzień wiosny” + warsztaty malarskie
Godz. 17:00-19:00 

 

Wystawa „Pierwszy dzień wiosny” to prezentacja malarstwa abstrakcyjnego Anny Kolanowskiej. Ekspozycja zachęca do osobistego odbioru i interpretacji sztuki abstrakcyjnej oraz pobudza wyobraźnię odbiorców i odbiorczyń. Ważnym aspektem wystawy jest również inspiracja do własnej twórczości.
Wystawa skierowana do wszystkich grup wiekowych.

Warsztaty malarskie – „Kwiaty” 

Podczas warsztatów każda z osób uczestniczących będzie miała możliwość tworzenia w technikach wykorzystywanych przez artystkę – malarstwo i pastele.
Prowadzenie: Anna Kolanowska

Obowiązują zapisy przez formularz


Plama  na Zaspie  

Wystawa fotografii Katarzyny Bojko-Szymkiewicz  – „Communicans” + warsztaty fotograficzne
Godz. 18:00-21:00 
Wernisaż 17:00 

 

Wystawa „Communicans” to prezentacja instalacji fotograficznej artystki Katarzyny Bojko-Szymczewskiej. Celem jest zachęcenie do osobistego odbioru i interpretacji sztuki abstrakcyjnej oraz pobudzenie wyobraźni odbiorców i odbiorczyń. Ważnym aspektem jest również inspiracja do własnej twórczości, zainteresowanie dziedziną sztuki, jaką jest fotografia.

Warsztaty fotograficzne Art Transfer Polaroid – z techniki polaroidu.  

Prowadzenie: Katarzyna Bojko-Szymkiewicz

Obowiązują zapisy przez formularz


Studio GAK na Stogach  
Ul. Szpaki 1 

„Nocne głosy”  – działania warsztatowe 
Godz. 19:00-00:00 

 

W tę noc zapraszamy wszystkich, którzy chcą zajrzeć za kulisy profesjonalnego studia nagraniowego – zobaczyć sprzęt, poznać jego możliwości i spróbować swoich sił przed mikrofonem. Nagraj z nami swój pierwszy mini podcast! Nie zapomnij wziąć pendrive’a, by zabrać nagranie ze sobą.
Prowadzenie Piotr Sz. Mańczak

Studio GAK to nowa przestrzeń Gdańskiego Archipelagu Kultury, w której mieszkańcy i mieszkanki mogą bezpłatnie realizować swoje projekty dźwiękowe.

Do pobrania

Regulamin wydarzeń organizowanych w ramach Europejskiej Nocy Muzeów 2025

Dostępność

Jeśli potrzebujesz dodatkowego wsparcia (np. tłumaczenie PJM, wsparcie techniczne, materiały w wersji ETR) napisz do nas najpóźniej do 12 maja br.  Kontakt e-mail: dostepnosc@gak.gda.pl, deksrypcje obiektów z wytaw w Gamie i Stacji Orunia wkrótce bedą dostępne na naszej stronie.

 

 

Dwa trójkątne namioty z półprzezroczystego materiału, podświetlone od tyłu. Na czerwonym namiocie z przodu wyraźnie widać cień osoby, a w tle, na niebiesko oświetlonym namiocie, widoczny jest cień kolejnej postaci.

_5 maja 2025

FOTO FETA 2025 – konkurs fotograficzny

Fotografowałeś FETĘ? To konkurs dla Ciebie Zapraszamy do wzięcia udziału w konkursie fotograficz...

FOTO FETA 2025 – konkurs fotograficzny

Dwa trójkątne namioty z półprzezroczystego materiału, podświetlone od tyłu. Na czerwonym namiocie z przodu wyraźnie widać cień osoby, a w tle, na niebiesko oświetlonym namiocie, widoczny jest cień kolejnej postaci.

Fotografowałeś FETĘ? To konkurs dla Ciebie

Zapraszamy do wzięcia udziału w konkursie fotograficznym FOTO FETA 2025. Konkurs jest otwarty dla każdego, kto robił zdjęcia podczas XXVI Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Plenerowych i Ulicznych FETA 2024 – zarówno dla profesjonalistów, jak i amatorów.

Terminy

Na zgłoszenia czekamy do 6 czerwca 2025 r.  
Wyniki ogłosimy 10 lipca 2025 r.  

Kategorie konkursowe

Możesz wysłać zdjęcia w dwóch kategoriach:

  • zdjęcia pojedyncze (maksymalnie 5 zdjęć)
  • reportaż (maksymalnie 5 zdjęć)

Nie ma ograniczeń co do techniki wykonania zdjęć.

Jak wziąć udział?

Zdjęcia należy wysłać do 6 czerwca 2025 na adres: fotofeta@gak.gda.pl  Szczegóły (warunki techniczne) dotyczące zdjęć znajdziesz w regulaminie.

Nagrody

Na laureatów czekają nagrody pieniężne:

  • Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska – 5000 zł
  • I Nagroda Marszałka Województwa Pomorskiego – 3500 zł 
  • II Nagroda Marszałka Województwa Pomorskiego – 2000 zł 
  • III Nagroda Marszałka Województwa Pomorskiego – 1500 zł 

Wernisaż i ogłoszenie wyników

Wyniki konkursu ogłosimy podczas inauguracji XXVII Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Plenerowych i Ulicznych FETA – 10 lipca 2025.
Wernisaż odbędzie się o godz. 23:00 na placu Forum Gdańsk.

Do pobrania

Kontakt

Masz pytania? Napisz do nas: fotofeta@gak.gda.pl 

grupa ludzi przed białym cetrum festiwalowym

_29 kwietnia 2025

Wolontariat na Festiwalu FETA 2025

Weź udział w wolontariacie na XXVII edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Plenerowych i Ulicz...

Wolontariat na Festiwalu FETA 2025

grupa ludzi przed białym cetrum festiwalowym

Weź udział w wolontariacie na XXVII edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Plenerowych i Ulicznych FETA 2025 –  jednym z największych i najważniejszych festiwali teatrów plenerowych w Polsce!

Zaaplikuj tutaj – wolontariat

Dlaczego warto?

Kochasz teatr, plenerowe widowiska, a różnorodne wydarzenia kulturalne regularnie odhaczasz na swojej checkliście? Rozpiera Cię energia i stale szukasz kreatywnych i ciekawych sposobów na zdobycie zawodowego doświadczenia?

Dołącz do naszej drużyny i pomóż współtworzyć tegoroczną edycję festiwalu FETA pod hasłem Magiczne opowieści.

Podczas pracy na FECIE zobaczysz wyjątkowe widowiska, poznasz artystów z całej Europy, spotkasz kulturalnych „starych wyjadaczy” i rzesze twórczych pasjonatów.

FETA to sztuka, uczestnictwo, bliskość i spotkanie z teatrem w jego najbardziej żywiołowej formie!

Kiedy i gdzie?

Termin: 10–13 lipca 2025 r., godz. 12:00–22:00 (przedział orientacyjny, godziny do ustalenia z wolontariuszami)
Miejsce: Park im. Ronalda Reagana, Przymorze Wielkie, Gdańsk

Co będziesz robić?

Twoje zadania jako wolontariusza mogą obejmować:

  • pracę w Centrum Festiwalowym i punkcie informacyjnym (przygotowanie, porządek, udzielanie informacji, pomoc przy sprzedaży gadżetów),
  • opiekę nad teatrami (aktorami) i gośćmi festiwalu,
  • kolportaż materiałów promocyjnych,
  • obsługę publiczności i sprawdzanie biletów,
  • opiekę nad stołówką festiwalową,
  • asystę dla osób z niepełnosprawnościami,
  • udział w przygotowaniach do festiwalu – dla chętnych,
  • dbanie o czystość otoczenia.

Co oferujemy?

  • cenne doświadczenie podczas jednego z największych wydarzeń teatralnych w Polsce,
  • możliwość odbycia praktyk studenckich,
  • bezpłatne szkolenie z asystentury osób z niepełnosprawnościami,
  • ubezpieczenie na czas trwania festiwalu,
  • szansę na poznanie twórców, artystów i zaangażowanego zespołu,
  • inspirujące środowisko pracy i okazję do rozwijania swoich umiejętności.

 

Kogo szukamy?

Szukamy osób, które:

  • są uprzejme, punktualne, koleżeńskie,
  • są otwarte na nowe wyzwania,
  • są odpowiedzialne i rzetelne,
  • są gotowe do pracy do późnych godzin nocnych,
  • mile widziana znajomość języka obcego (angielski, niemiecki, hiszpański, francuski),
  • mają ukończone 18 lat.

To Twój pierwszy raz na FECIE?

Nie martw się! Wszystko wyjaśnimy podczas spotkania organizacyjnego (online lub stacjonarnie) oraz spaceru zapoznawczego po terenie festiwalu.

Uwaga: jeśli nie możesz uczestniczyć w spotkaniu lub spacerze – koniecznie ustal inny termin z koordynatorką wolontariuszy.

 

Zgłoś się już teraz!

Termin zgłoszeń: do 16 czerwca 2025 r.
Zgłoszenia przez formularz

 

Do zobaczenia na FECIE!

 

Galeria:

grafika artystyczna

_17 kwietnia 2025

Radosnej Wielkanocy

Zespół Gdańskiego Archipelagu Kultury życzy dużo pogody ducha, radosnych chwil spędzonych z najbl...

Radosnej Wielkanocy

grafika artystyczna

Zespół Gdańskiego Archipelagu Kultury życzy dużo pogody ducha, radosnych chwil spędzonych z najbliższymi i nadziei na czas niepokoju.

 

GAK. wspiera lokalnych artystów.

Autorką wielkanocnej grafiki jest Julia Tymańska – Absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Artystka wizualna, malarka związana ze sceną street-artową. Laureatka licznych stypendiów i nagród. Uczestniczka wielu wystaw i projektów artystycznych o zasięgu krajowym i międzynarodowym. Poza praktyką malarską rozwija oddolne inicjatywy artystyczne.

P.S. Pamiętajcie o potrzebujących.
Zapraszamy do podzielenia się dobrem z Waszego świątecznego stołu w Jadłodzielni znajdującej się przy dom kultury Stacja, Orunia ul. Dworcowa 9 w Gdańsku. Otwarta 24h.

_8 kwietnia 2025

Dwulatka. Szkoła Praktyk Animacyjnych! 4 edycja

Rekrutacja do udziału w programie w latach 2025−2026. Chcesz wzmocnić swoje umiejętności i zdo...

Dwulatka. Szkoła Praktyk Animacyjnych! 4 edycja

Rekrutacja do udziału w programie w latach 2025−2026.

Chcesz wzmocnić swoje umiejętności i zdobyć nowe doświadczenie w codziennej pracy ze społecznościami lokalnymi? Chcesz postawić pierwsze kroki w animacji kultury? Marzysz o realizacji działań ze społecznościami lokalnymi? Mamy coś dla Ciebie. Otwieramy nabór do czwartej edycji programu Dwulatka. Szkoła Praktyk Animacyjnych! Uczestnicząc w programie masz szansę na rozwinięcie umiejętności w obszarach animacji i edukacji kulturowej, a także na przełożenie zdobytej wiedzy na praktykę.

Nowością w kolejnej edycji programu jest poszerzenie obszaru działania. Trzy instytucje kultury – z Poznania, Wrocławia i Gdańska łączą siły, aby rozwijać i profesjonalizować obszar animacji i edukacji kulturowej. Program jest realizowany przez Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu we współpracy z Wrocławskim Instytutem Kultury oraz Gdańskim Archipelagiem Kultury.

Na czym polega Dwulatka?

Zapoznaj się z krótkim przewodnikiem przewodnikiem po programie:

do pobrania – krótki przewodnik

Dla kogo jest Dwulatka?

Dwulatka. Szkoła Praktyk Animacyjnych, skierowana jest do osób, które chcą zdobywać wiedzę i wzmacniać kompetencje animacyjno-edukacyjne. Zapraszamy osoby związane na co dzień z edukacją, kuratorstwem, aktywizmem, instytucjami kultury i sztuki, placówkami oświaty i zdrowia czy wydziałami ochrony środowiska, osoby studiujące i zainteresowane działaniami ze społecznościami lokalnymi. Niezależnie od tego, czy najbliższy jest Ci obszar kultury, ekologii, zdrowia i opieki czy oświaty i edukacji – na pewno odnajdziesz się w naszym programie!

Jeżeli nie miałeś/miałaś okazji realizować działania animacyjnego od początku do końca lub czujesz, że chcesz uzupełnić wiedzę z podstaw budowania relacji ze społecznością lokalną − zapraszamy! To niezwykła okazja do pozyskania nowej wiedzy i wspólnej pracy nad realizacją projektów w twórczym środowisku. W Dwulatce łączymy teorię z praktyką!

W ramach Dwulatki:

  • spędzisz dwa lata w grupie osób zaangażowanych w pracę animacyjną ze społecznościami lokalnymi w Poznaniu, Wrocławiu i Gdańsku,
  • weźmiesz udział w warsztatach wzmacniających kompetencje animacyjne i zdobędziesz nową wiedzę i umiejętności,
  • poznasz lokalne, inspirujące inicjatywy z obszaru animacji i edukacji kulturowej,
  • zainspirujesz się działaniami innych osób, dzięki warsztatom z animatorkami i animatorami oraz edukatorkami i edukatorami kultury,
  • będziesz pracować w zespole nad projektem animacyjnym zakorzenionym w konkretnej przestrzeni, z konkretną społecznością, którą wspólnie i przy użyciu różnych metod będziecie diagnozować,
  • wspólnie z innymi osobami uczestniczącymi w programie zrealizujesz projekt animacyjny na terenie Poznania, Wrocławia lub Gdańska.

Podczas zajęć dowiesz się w jaki sposób:

  •  budować projekty z zakresu animacji kulturowej, które angażują społeczność lokalną,
  • tworzyć projekty odpowiadające na potrzeby grupy, z którą pracujesz lub planujesz pracować,
  • włączyć do swoich działań osoby z różnymi potrzebami,
  • tworzyć zespoły projektowe i budować lokalne partnerstwa.

W 2026 roku uczestnicy i uczestniczki Dwulatki zrealizują 5 działań projektowych na terenie Poznania, Wrocławia i Gdańska (każdy w wysokości do 10 tys. zł), które sfinansują Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu, Wrocławski Instytut Kultury i Gdański Archipelag Kultury.

Jak się zgłosić?

Rekrutacja do programu jest dwuetapowa. Aby się zgłosić zapoznaj się z naszym regulaminem,  następnie wypełnij i wyślij formularz zgłoszeniowy do 25 kwietnia 2025 do godziny 23:59 (I etap).

Z osobami, które w formularzu zgłoszeniowym wyrażą potrzebę wsparcia w postaci dostępności kursu, indywidualnie ustalimy zakres wsparcia (np. tłumaczenie na polski język migowy, asysta i audiodeskrypcja dla osób z niepełnosprawnością wzroku, dostosowanie przestrzeni dla osób o alternatywnej motoryce czy mających trudności z poruszaniem).

Dokumenty:

Zespół programowy Dwulatki wybierze i zaprosi wybrane osoby na rozmowy kwalifikacyjne w terminach: 5−12 maja 2025 (II etap). Wyniki rekrutacji wraz z listą 30 osób zakwalifikowanych do programu ogłosimy najpóźniej 15 maja 2025.

Koszt udziału w programie wynosi 300 zł brutto. Kwota pozwoli pokryć część kosztów organizacyjnych Dwulatki.

Kontakt

Jeżeli masz pytania dotyczące programu Dwulatki, nie wiesz czy jesteś odpowiednim kandydatem/kandydatką lub chcesz dopytać o szczegóły rekrutacji – zapraszamy do kontaktu z Mateuszem Nowackim:

  • napisz na adres mailowy: m.nowacki@ckzamek.pl
  • zadzwoń pod numer telefonu: +48 607 609 320

Zespół programowy Dwulatki: Ewelina Banaszek, Anna Bieliz, Mateusz Nowacki, Jakub Walczyk

Identyfikacja wizualna: Yurii Levshyn na podstawie projektu Antoniny Kieliszewskiej

 

 

Organizatorzy

logo Centrum Kultury Zamek

 

 

Partnerzy

     

Postać w masce o dużych oczodołach i czerwonej szacie występuje na świeżym powietrzu przed tłumem widzów.

_4 kwietnia 2025

Open call dla artystów ulicznych

Gdański Archipelag Kultury ogłasza open call dla artystów ulicznych, którzy chcą wystąpić podczas...

Open call dla artystów ulicznych

Postać w masce o dużych oczodołach i czerwonej szacie występuje na świeżym powietrzu przed tłumem widzów.

Gdański Archipelag Kultury ogłasza open call dla artystów ulicznych, którzy chcą wystąpić podczas 27. edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Plenerowych i Ulicznych FETA.

Festiwal odbędzie się w dniach 10–13 lipca 2025 roku. 

Kogo szukamy?

Zapraszamy do udziału żywe rzeźby, mimów, kuglarzy, cyrkowców – wszystkich, dla których ważna jest forma sceniczna, kostium, pomysł oraz teatralność kreowanej postaci.
Do udziału mogą zgłaszać się soliści, zespoły dwuosobowe oraz trzyosobowe.

Gdzie i jak?

  • Pokazy artystów odbędą się w Parku im. Ronalda Reagana oraz w przestrzeni miejskiej Gdańska w ramach działań promocyjnych festiwalu.
  • Występy jednego zespołu (z przerwami na odpoczynek) potrwają około 3–4 godzin dziennie. Każdy zespół może wystąpić maksymalnie przez dwa dni w trakcie Festiwalu.
  • Artyści otrzymają postumenty, na których będą prezentować artystyczne umiejętności podczas wydarzenia.

Zgłoszenia

Pobierz i wypełnij niezbędne dokumenty:

Wypełnione dokumenty prześlij do 28 kwietnia na adres: feta@gak.gda.pl 
Wyniki ogłosimy 12 maja br. 

 

Stwórz FETĘ razem z nami!

_1 kwietnia 2025

Pierwszy w Gdańsku Migający Klub Filmowy  

Nowa inicjatywa GAK! Pierwszy w Gdańsku Migający Klub Filmowy   Zapraszamy na wyjątkowe ...

Pierwszy w Gdańsku Migający Klub Filmowy  

Nowa inicjatywa GAK! Pierwszy w Gdańsku Migający Klub Filmowy

 

Zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie! Już 15 kwietnia o godzinie 17:00 w domu kultury Winda GAK odbędzie się pierwsze spotkanie Migającego Klubu Filmowego – inicjatywy stworzonej w odpowiedzi na potrzeby środowiska
osób G/głuchych.

 Migający Klub Filmowy zaproszenie

Film i dyskusja – inaczej niż zwykle 

W programie wieczoru znajdzie się film Bracia ze stali w reżyserii Seana Durkina. To historia braci Von Erich, których sukces na ringu stał się ich największym wyzwaniem. Film wyświetlony zostanie z tłumaczeniem na Polski Język Migowy oraz napisami, co zapewni dostępność dla osób G/głuchych. Sala kinowa wyposażona jest w pętlę indukcyjną.

Po seansie odbędzie się dyskusja w Polskim Języku Migowym, którą poprowadzi Honorata Dzidowska-Rostkowska – Głucha miłośniczka kina. Spotkanie jest otwarte także dla osób słyszących, które chcą poznać perspektywę Głuchych i wziąć udział w rozmowie o filmie. Całość będzie tłumaczona na PJM, więc każdy, niezależnie od tego, czy zna PJM, czy nie zna, będzie mógł  swobodnie włączyć się w dyskusję.

Co zapewniamy? 

  • Film z tłumaczeniem PJM i napisami
  • Tłumacza/ tłumaczkę PJM
  • Pętlę indukcyjną dla osób niedosłyszących noszących aparaty słuchowe
  • Przyjazną atmosferę – nie zabraknie też kawy, herbaty, popcornu i oczywiście – dobrej rozmowy!

Zadbamy o to, aby każdy uczestnik czuł się komfortowo i mógł w pełni cieszyć się filmem i dyskusją.

O Migającym Klubie Filmowym 

Migający Klub Filmowy to nowy cykl spotkań, które będą odbywać się regularnie w domu kultury Winda GAK we Wrzeszczu Dolnym. W ramach tego projektu uczestnicy i uczestniczki będą mieli okazję wspólnie oglądać i omawiać różnorodne filmy – od klasyki kina po najnowsze produkcje. Każde spotkanie będzie prowadzone w Polskim Języku Migowym. Klub powstał w wyniku przeprowadzonych przez GAK konsultacji społecznych z osobami g/Głuchymi oraz słabosłyszącymi.

Bilety i szczegóły 

Bilet wstępu kosztuje tylko 5 zł do kupienia na Bilety24.pl lub w kasie przed seansem.

Migający Klub Filmowy to doskonała okazja, by poznać kino w Polskim Języku Migowym, spotkać się z innymi miłośnikami kina i wziąć udział w interesującej dyskusji.

Dołącz do nas 15 kwietnia i zanurz się w świat kina. To pierwszy taki klub w Gdańsku!

 

_14 lutego 2025

Bierzemy udział w projekcie!

Gdańsk Archipelag Kultury bierze udział w Projekcie Projektowanie Uniwersalne Kultury – dostępnoś...

Bierzemy udział w projekcie!

Gdańsk Archipelag Kultury bierze udział w Projekcie Projektowanie Uniwersalne Kultury – dostępność w instytucjach kultury

Projekt koncentruje się na tematyce dostępności oraz integracji osób z niepełnosprawnościami i seniorów w działania instytucji kultury. Jego celem jest zwiększenie dostępności instytucji kultury poprzez dostosowanie i realizację oferty kulturalnej. W ramach projektu pracownicy instytucji wezmą udział w serii szkoleń, które pozwolą świadomie i z empatią planować oraz wdrażać rozwiązania zwiększające dostępność.

„Projektowanie uniwersalne kultury – dostępność w instytucjach kultury” jest finansowane w ramach działania 3.3 „Systemowa poprawa dostępności”, Priorytetu III „Dostępność i usługi dla osób z niepełnosprawnościami” Programu Fundusze Europejskie dla Rozwoju Społecznego 2021–2027.

Projekt realizowany jest przez Narodowe Centrum Kultury we współpracy z Państwowym Funduszem Rehabilitacji Osób Niepełnosprawnych.

Więcej informacji na temat projektu można znaleźć na stronie: Narodowe Centrum Kultury szkolenia

_16 stycznia 2025

GAK w orkiestrze WOŚP

Gdański Archipelag Kultury po raz drugi bierze udział w Wielkiej Orkiestrze Świątecznej Pomocy! W...

GAK w orkiestrze WOŚP

Gdański Archipelag Kultury po raz drugi bierze udział w Wielkiej Orkiestrze Świątecznej Pomocy! W tym roku, w 33. Finale, tematem przewodnim jest bezpieczeństwo i zdrowie dzieci, a celem zbiórki jest wsparcie onkologii i hematologii dziecięcej.

Gdańskie Lodowisko tylko dla Ciebie!

 

Jeśli marzyłeś_aś o prywatnym lodowisku, to mamy wyjątkową propozycję – weź udział w aukcji WOŚP i wylicytuj niezapomnianą godzinę na Gdańskim Lodowisku.

Co oferujemy w ramach aukcji?

  • Cała tafla lodowiska na godzinę tylko dla Ciebie – 11 marca 2025 roku.
  • Możesz zaprosić aż 200 osób – przyjaciół, rodzinę, znajomych lub… zupełnie obcych ludzi.
  • Bezpłatny sprzęt – łyżwy i kaski z naszej wypożyczalni.

Nie przegap tej okazji!

 

To jedyna taka szansa, by zorganizować prywatną imprezę na lodzie! Licytacja trwa, a cały dochód przekazywany jest na szczytny cel.

Zapraszamy do licytowania! Licytację można znaleźć pod tym linkiem – LICYTUJ

 

Gramy w orkiestrze WOŚP razem z Regionalnym Centrum Wolontariatuw Gdańsku (Sztab 6066).

 

Galeria:

_27 grudnia 2024

„Festiwal Zrównoważony” – podsumowanie projektu szkoleniowego dla kadry GAK

Zakończyliśmy projekt szkoleniowy „Festiwal Zrównoważony” dla kadry Gdańskiego Archipelagu Kultur...

„Festiwal Zrównoważony” – podsumowanie projektu szkoleniowego dla kadry GAK

Zakończyliśmy projekt szkoleniowy „Festiwal Zrównoważony” dla kadry Gdańskiego Archipelagu Kultury. Celem projektu było rozwijanie umiejętności w planowaniu i organizacji wydarzeń kulturalnych w sposób efektywny i zrównoważony, a także zapobieganie wypaleniu zawodowemu. Mimo ograniczonego czasu udało się wprowadzić nowe narzędzia i metody pracy, które pomogą w organizacji przyszłych wydarzeń, między innymi, takich jak Międzynarodowy Festiwal Teatrów Ulicznych i Plenerowych FETA.

Główne elementy projektu

W ramach projektu odbyły się:

  • warsztaty retrospektywne dla kadry kierowniczej,
  • konsultacje dla kadry zarządzającej,
  • sesje mentoringowe,
  • warsztaty tematyczne, w tym „ZaprojektujMY sobie zmianę”, „Narzędzia cyfrowe”, oraz zajęcia z wykorzystania metod Dragon Dreaming i Action Learning,
  • podsumowanie projektu w formie spotkania końcowego.

Narzędzia i metody pracy

Metoda kreatywnego planowania projektów – Dragon Dreaming pomogła zespołowi spojrzeć na organizację wydarzeń z perspektywy współpracy i wspólnej wizji. Z kolei dzięki Action Learning zespół mógł analizować rzeczywiste problemy i opracowywać innowacyjne rozwiązania podczas praktycznych ćwiczeń.

Rezultaty projektu

Projekt przyniósł konkretne rezultaty, takie jak rozwój umiejętności liderskich, lepsze zarządzanie czasem i zasobami oraz ujednolicenie metod pracy. Zespół szczególnie docenił okazję do refleksji nad procesami organizacyjnymi oraz wprowadzenie narzędzi pomagających zapobiegać wypaleniu zawodowemu.

Kadra szkoleniowa

zdjęcie kobiety

Joanna Grandzicka
Coach Action Learning, trenerka biznesu, facylitatorka

Lubię ludzi, stąd pewnie w każdej organizacji, w której byłam, którą tworzyłam i zarządzałam to ludzie byli dla mnie największą inspiracją i źródłem rozwoju i energii. Przez wiele lat zarządzając Starterem z jednej strony aktywnie uczestniczyłam w budowaniu i ewoluowaniu zespołu, z drugiej mogłam obserwować i towarzyszyć tworzeniu się nowych zespołów wśród startupów i początkujących firm. Dzięki temu, byłam blisko liderów, ich wątpliwości i rozterek, sukcesów i osiągnięć w rozwoju firmy. Wierzę, że to ludzie tworzą organizacje a nie organizacje ludzi. Mam szczęście do mądrych osób w moim otoczeniu, dzięki którym ufam, że przy odpowiedniej dbałości i słuchaniu swoich pracowników, a przez to zbiorowego głosu organizacji można wiele osiągnąć. Action Learning jest dla mnie taką właśnie platformą do doświadczania, dzielenia się i uważności. Jest też procesem z właściwą dla siebie strukturą, która zamiast ograniczać, wyzwala. Daje wielkie możliwości na rozwój zarówno dla ludzi, jak i dla organizacji. To trochę jak paradoks szczęścia – im więcej się nim dzielimy, tym mamy go więcej.

zdjęcie kobiety


Małgorzata Jasnoch

Coach Action Learning, doświadczona menedżerka, trenerka i doradczyni biznesowa

Gdybym miała krótko przedstawić siebie, to bym powiedziała, że od zawsze fascynują mnie ludzie. Motorem moich działań jest współpraca z nimi i współtworzenie, najchętniej rzeczy nowych, niebanalnych, przecieranie szlaków i nieodkrytych głębin. Jestem typem motywatora i aktywatora energii. Od ponad 20 lat zarządzam ludźmi i zespołami, od kilku do kilkudziesięcioosobowych. Tworzę nowe marki od zera, nowe odziały dużych międzynarodowych firm, nowe sieci kooperacyjne. Pomagam rozwijać się biznesom, ale też towarzyszę w przekształcaniu, gdy na drodze wzrostu poprzednie formuły się wyczerpują i potrzebne jest świeże spojrzenie. Prowadząc Gdański Inkubator Przedsiębiorczości STARTER, a teraz firme TEAL miałam okazję przyglądać się setkom różnych biznesów, ich liderom, zespołom, w trakcie tworzenia, rozwoju i zmieniania kultury współpracy. Wiem jedno, że zarówno w młodych biznesach, jak i tych od wielu lat na rynku, niezbędna jest możliwość spojrzenia z zewnątrz, przy wspierającym oku kogoś przyjaznego i doświadczonego. Sam lider i jego zespół pracując intensywnie operacyjnie, wielu rzeczy nie jest w stanie zauważyć. Lubię być tym lustrem. Fascynujące jest dla mnie rozkwitanie uśmiechu na ustach osób, którym pewne rzeczy się rozjaśniają przez „przegadanie” z innymi i wypracowanie dedykowanych rozwiązań.
Kilka lat temu rozpoczęłam też moją fascynującą przygodę z mindfulness, czyli uważnością w życiu codziennym i medytacjami, które dają mi wewnętrzny spokój i siłę do działania w zmiennym świecie i przyspieszonym działaniu. Dzielę się tym z innymi, gdy tempo życia i wielość bodźców odbiera im radość życia i skuteczność działania.

Dziękujemy wszystkim uczestnikom za zaangażowanie i wkład w realizację tego ważnego projektu. Wierzymy, że zdobyte doświadczenia zaowocują w przyszłych działaniach!

 

Wsparcie finansowe i realizacja

Projekt „Festiwal Zrównoważony” został zrealizowany dzięki dofinansowaniu z Krajowego Planu Odbudowy i Zwiększania Odporności (KPO). Dzięki tym środkom udało się przeprowadzić kompleksowy program szkoleniowy, który rozwinął kompetencje zespołu GAK i stworzył solidne podstawy do bardziej zrównoważonej pracy nad festiwalem.

Galeria:

Artyści wspinają się po dużej konstrukcji z lin na tle nocnego nieba. Jedna z postaci znajduje się na szczycie, wykonując dynamiczny gest, co dodaje scenie dramatyzmu i energii.

_19 grudnia 2024

Zespół festiwalu FETA 2025

Z przyjemnością przedstawiamy zespół, który poprowadzi Międzynarodowy Festiwal Teatrów Plenerowyc...

Zespół festiwalu FETA 2025

Artyści wspinają się po dużej konstrukcji z lin na tle nocnego nieba. Jedna z postaci znajduje się na szczycie, wykonując dynamiczny gest, co dodaje scenie dramatyzmu i energii.

Z przyjemnością przedstawiamy zespół, który poprowadzi Międzynarodowy Festiwal Teatrów Plenerowych i Ulicznych FETA 2025! Kuratorką tegorocznej edycji została Monika Kozłowska, wyłoniona w konkursie za swoją wyjątkową wizję i pasję do teatru ulicznego. U jej boku jako producentka kreatywna festiwalu stanie Sara Warzyńska, od lat związana z Gdańskim Archipelagiem Kultury i festiwalem FETA.

 

kobieta w kręconych włosach - Monika Kozłowska kuratorka Fety 2025


Monika Kozłowska – kuratorka FETA 2025  –
absolwentka wiedzy o teatrze na Uniwersytecie Jagiellońskim, studiowała także kierunek Arts du Spectacle na Uniwersytecie im. Paula Valery w Montpellier. W latach 2009 – 2019 współpracowała z Teatrem im. Stefana Jaracza w Olsztynie jako impresario, a następnie koordynatorka Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego DEMOLUDY. Była także dyrektorką artystyczną dwóch edycji tego festiwalu. Przez ponad 10 lat pracowała w krakowskim Teatrze KTO, gdzie odpowiadała za koordynację polskich i zagranicznych wyjazdów teatru oraz organizowanych przez KTO przedstawień i imprez cyklicznych. Była także asystentką reżysera Jerzego Zonia przy spektaklach „Chór sierot” i „Peregrinus”. W latach 2016-2022 koordynowała Międzynarodowy Festiwal Teatrów Ulicznych ULICA w Krakowie, organizowany przez Teatr KTO. W roku 2019 wspólnie z Justyną Wójcik, założyła teatr uliczny – Teatr Migro, gdzie do tej pory wyreżyserowała trzy spektakle – „DROM- ścieżkami Romów”, „Echa” oraz „Tajniki”. Dwa ostatnie tytuły można było zobaczyć w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Plenerowych i Ulicznych FETA.

 

Wizja kuratorska Moniki Kozłowskiej

 

„Międzynarodowy Festiwal Teatrów Plenerowych i Ulicznych FETA to wydarzenie o długiej i bogatej historii, które mam przyjemność współtworzyć. Uważam, że to jeden z najważniejszych i najbardziej rozpoznawalnych polskich festiwali teatrów ulicznych. Jego wyjątkowość polega na różnorodności form artystycznych oraz na nietypowym miejscu, jakim jest duży park, gdzie odbywa się większość pokazów.  Planując kolejną edycję festiwalu, chcę zadbać o to, aby zachować tę różnorodność oraz podkreślić wyjątkowy charakter parku jako przestrzeni spektakli. Jednocześnie chciałabym wzbogacić program o nowe elementy, które z czasem mogą stać się integralną częścią FETY.  Moją ambicją jest dotarcie do każdego widza, dlatego w programie na 2025 rok znajdą się spektakle dla różnych grup odbiorców: dla dzieci, rodzin, miłośników teatru rozrywkowego i tych zainteresowanych spektaklami zaangażowanymi społecznie. Nie zabraknie również koncertów, instalacji i performansów, które dopełnią program i pokażą szerokie rozumienie teatru współczesnego. Chciałabym jednak, aby te dodatkowe formy były uzupełnieniem klasycznych przedstawień teatru ulicznego i plenerowego, które stanowią serce festiwalu.  Szczególnie zależy mi na twórczym wykorzystaniu Parku Prezydenta Ronalda Reagana. Chcę potraktować go nie tylko jako miejsce pokazów, ale także jako inspirację do tworzenia nowych spektakli. Wierzę, że dzięki współpracy z lokalnymi artystami oraz zaproszonymi twórcami z Polski i zagranicy mogą powstać wyjątkowe projekty, które wzbogacą program FETY i będą odpowiedzią na specyfikę tej przestrzeni.”

 

roześmiana młoda kobieta o blond wlosach i niebieskich oczach
Sara Warzyńska – producentka kreatywna FETA 2025  –
producentka wydarzeń kulturalnych związana z Trójmiastem. Absolwentka kierunków Wiedza o teatrze i Kulturoznawstwo na Uniwersytecie Gdańskim. W latach 2018-2022 pracowała w Teatrze Atelier w Sopocie na stanowisku rzeczniczki prasowej, gdzie zdobywała doświadczenie w organizacji, promocji i produkcji Sopockiego Lata Teatralnego. W latach 2022-2024 producentka Festiwalu FETA. Obecnie pracuje w domu kultury Plama na gdańskiej Zaspie, gdzie angażuje się w realizację projektów kulturalnych takich jak „Muzyka w Blokowisku”, „Świetlica kreatywna”, czy „Kino w Blokowisku”. Interesuje się życiem kulturalnym Trójmiasta, ze szczególnym uwzględnieniem rozwoju nowych form artystycznych oraz integracji sztuki z przestrzenią miejską.

narysowany bałwanek w czapce i szaliku, krab i dziecko.

_18 grudnia 2024

Krok w Nowy Rok!

Planujemy Nowy Rok pełen kulturalnych niespodzianek i inspirujących działań! Już teraz myślimy o...

Krok w Nowy Rok!

narysowany bałwanek w czapce i szaliku, krab i dziecko.

Planujemy Nowy Rok pełen kulturalnych niespodzianek i inspirujących działań!

Już teraz myślimy o zimowych feriach. Chcemy przygotować coś specjalnego dla dzieci. Będzie kreatywnie, radośnie i… pełno inspiracji!

 

Chcecie mieć wpływ na to, co się wydarzy? Wypełnijcie naszą ankietę i podzielcie się swoimi pomysłami na zimowe atrakcje. Czekamy na Wasze sugestie, by jak najlepiej zaplanować nadchodzące ferie.

 

Powiedz nam, co ucieszy Twoje dziecko.

Wypełnij krótką ANKIETĘ

 

Do zobaczenia w morzu wspólnych aktywności!

Ilustracja przedstawia dwie postacie w świątecznych strojach, które niosą choinki ozdobione kolorowymi bombkami. W tle widoczne są kolorowe, stylizowane domy. Po lewej stronie znajduje się napis: idą święta, niech przebiegną radośnie!

_16 grudnia 2024

IDĄ ŚWIĘTA

Idą Święta! Niech przebiegną radośnie! Na ten świąteczny czas życzmy Wam dużo ciepła, radości ...

IDĄ ŚWIĘTA

Ilustracja przedstawia dwie postacie w świątecznych strojach, które niosą choinki ozdobione kolorowymi bombkami. W tle widoczne są kolorowe, stylizowane domy. Po lewej stronie znajduje się napis: idą święta, niech przebiegną radośnie!

Idą Święta! Niech przebiegną radośnie!

Na ten świąteczny czas życzmy Wam dużo ciepła, radości i wspólnych chwil z bliskimi. Niech te dni będą pełne uśmiechu, pachnącej choinki i świątecznego luzu!

A w Nowym Roku? Niech Wasze pomysły rozkwitają, a nasze domy kultury wypełniają się Waszą obecnością, dobrą energią i wspólnym działaniem.

Dobrego czasu świątecznego  i do zobaczenia w Nowym Roku w morzu wspólnych aktywności! 🎄✨

 

Życzy Zespół Gdańskiego Archipelagu Kultury

 

 

 

świąteczne elementy na czerwonym tle

_20 listopada 2024

Gdańska Wigilia

Tradycyjnie, w niedzielę poprzedzającą święta Bożego Narodzenia, odbywa się Gdańska Wigilia.  W t...

Gdańska Wigilia

świąteczne elementy na czerwonym tle

Tradycyjnie, w niedzielę poprzedzającą święta Bożego Narodzenia, odbywa się Gdańska Wigilia.  W tym roku odbędzie się 22 grudnia o godz. 16:00, na Długim Targu.   To wyjątkowe wydarzenie łączy wszystkich, niezależnie od wyznania czy przekonań.  W atmosferze ciepła i blasku świec, wszyscy którzy tego dnia przebywają
w Gdańsku będą mogli złożyć sobie życzenia przy wspólnym stole.  Zgodnie z wieloletnią tradycją, włodarze miasta oraz zaproszeni przedstawiciele kościołów chrześcijańskich dołączą z życzeniami do uczestniczek i uczestników Gdańskiej Wigilii. Artyści związani z Gdańskim Archipelagiem Kultury – Teatr GAK i Zespół Pieśni i Tańca – zadbają o piękną oprawę wydarzenia i wprowadzą w atmosferę świąt.

 

kolorowy ptaka na łyżwach w stylu geometrycznym, na niebieskim tle z elementami graficznymi w żywych kolorach. Napis: „Przełam lody. Skocz na łyżwy”

_20 listopada 2024

Ruszyło Gdańskie Lodowisko!

Przełam lody. Skocz na łyżwy. 23 listopada ruszyło lodowisko na Placu Zebrań Ludowych! Już od ...

Ruszyło Gdańskie Lodowisko!

kolorowy ptaka na łyżwach w stylu geometrycznym, na niebieskim tle z elementami graficznymi w żywych kolorach. Napis: „Przełam lody. Skocz na łyżwy”

Przełam lody. Skocz na łyżwy. 23 listopada ruszyło lodowisko na Placu Zebrań Ludowych!

Już od soboty miłośnicy zimowych sportów mogą ponownie cieszyć się jazdą na łyżwach w samym sercu Gdańska. Ceny praktycznie pozostają bez zmian! Nowością są “pingwinki” asekuracyjne dla małych łyżwiarzy.

 

Cennik na Gdańskim Lodowisku

żółte tło z jesiennymi listkami po lewej. Po prawej fioletowy napis 31.10 - 03.11 jesteśmy nieczynni.

_30 października 2024

Zamknięte

Informujemy, że w dniach od 31 października do 3 listopada 2024 roku nasze domy kultury są nieczy...

Zamknięte

żółte tło z jesiennymi listkami po lewej. Po prawej fioletowy napis 31.10 - 03.11 jesteśmy nieczynni.

Informujemy, że w dniach od 31 października do 3 listopada 2024 roku nasze domy kultury są nieczynne.

Serdecznie zapraszamy od 4 listopada.

Do zobaczenia!

 

 

kobieta ze statkiem na głowie patrzy przez lornetkę

_4 października 2024

Konkurs na koncepcję kuratorską Festiwalu FETA 2025

Gdański Archipelag Kultury ogłasza konkurs na koncepcję kuratorską 27. edycji Międzynarodowego Fe...

Konkurs na koncepcję kuratorską Festiwalu FETA 2025

kobieta ze statkiem na głowie patrzy przez lornetkę

Gdański Archipelag Kultury ogłasza konkurs na koncepcję kuratorską 27. edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Plenerowych i Ulicznych FETA 2025

Opis festiwalu

 

FETA to jeden z najważniejszych festiwali teatrów plenerowych i ulicznych w Polsce. Co roku przyciąga ponad 30 tysięcy widzów i ponad 20 teatrów z całego świata. Pierwsza edycja festiwalu odbyła się w 1997 roku i trwała 10 dni, prezentując 46 spektakli, w tym pamiętne widowisko „Titanic” niemieckiego Theater Titanick. Dziś po raz pierwszy w historii festiwalu ogłaszamy otwarty konkurs na koncepcję kuratorską 27. edycji, otwierając się na nowe spojrzenia. Poszukujemy twórczych, odważnych i innowacyjnych propozycji programowych, które bawią, niepokoją i zachęcają do zadawania trudnych pytań.

 

Szczegóły Festiwalu

 

Termin Festiwalu: 10-13 lipca 2025 r.
Miejsce: Park im. Ronalda Reagana, Plac Zebrań Ludowych, inne przestrzenie w Gdańsku
Budżet Festiwalu: 900 000 PLN + środki pozyskane ze źródeł zewnętrznych
Wynagrodzenie Kuratora/Kuratorki/kolektywu Kuratorskiego: 25 000 – 35 000 PLN (umowa o dzieło/zlecenie/B2B)
Termin nadsyłania zgłoszeń: do 4 listopada 2024 r.
Ogłoszenie wyników: 15 listopada 2024 r.

Wymagania konkursowe

 

Prosimy o przesłanie:

  • Szczegółowego opisu koncepcji kuratorskiej (max 3500 znaków ze spacjami);
  • Listy proponowanych spektakli i grup teatralnych (max 20 propozycji);
  • Uzasadnienia wyboru spektakli w kontekście różnorodności tematycznej i formy artystycznej;
  • CV oraz listu intencyjnego.

Charakterystyka programu festiwalu

  • spektakle rozrywkowe – dostępne dla szerokiej publiczności, o lekkiej formie,
  • spektakle zaangażowane społecznie – poruszające ważne tematy, takie jak prawa człowieka, równość, zrównoważony rozwój, demokracja czy edukacja obywatelska,
  • różnorodność form artystycznych – teatr fizyczny, performance, nowy cyrk, widowiska multimedialne, muzyka.

Zgłoszenia prosimy przesyłać na adres:

 

Gdański Archipelag Kultury (GAK)
Festiwal FETA 2025
e-mail: rekrutacja@gak.gda.pl
z dopiskiem „Konkurs na kuratora/kę FETA 2025”

Na zgłoszenia czekamy do 4 listopada 2024 r. Ogłoszenie wyników konkursu nastąpi 15 listopada 2024 r.

 

Wybrany kurator/ka lub zespół kuratorski będzie odpowiedzialny za:

  1. stworzenie głównej linii programowej festiwalu, uwzględniającej różnorodność form teatralnych oraz tematykę społeczną,
  2. konsultacje programu z zespołem Gdańskiego Archipelagu Kultury (GAK) oraz zespołem producenckim, w szczególności w odniesieniu do możliwości produkcyjno-technicznych,
  3. nawiązanie kontaktu z grupami teatralnymi oraz ustalenie warunków finansowych i weryfikacja technicznych możliwości realizacji spektakli,
  4. ustalenie harmonogramu wydarzeń festiwalowych,
  5. przekazanie potwierdzonych grup pod opiekę producenta/tki po zaakceptowaniu warunków finansowych,
  6. współpracę z producentem/tką (organizowanie wizyt studyjnych, koordynacja kontaktów z zespołami teatralnymi),
  7. opracowanie tekstu kuratorskiego do materiałów promocyjnych i prasowych,
  8. Współpracę przy tworzeniu identyfikacji wizualnej festiwalu oraz przygotowanie materiałów komunikacyjnych z działem Komunikacji GAK.

Dokumenty do pobrania:

Dołącz do nas i twórz z nami Festiwal FETA 2025!

 

_18 września 2024

Kurs Kulturalnego Człowieka w domach kultury GAK.

Dlaczego Kurs Kulturalnego Człowieka jest dla Ciebie? Jeśli interesuje Cię teatr, architektura...

Kurs Kulturalnego Człowieka w domach kultury GAK.

Dlaczego Kurs Kulturalnego Człowieka jest dla Ciebie?

Jeśli interesuje Cię teatr, architektura, sztuki wizualne muzyka czy taniec, to Kurs Kulturalnego Człowieka jest dla Ciebie.
Oferujemy wyjątkową okazję do zgłębiania zarówno teoretycznych, jak i praktycznych aspektów różnych dziedzin kultury.

Co nas wyróżnia?

  • Doświadczeni eksperci – nasi prowadzący to pasjonaci, którzy z łatwością dzielą się swoją wiedzą.
  • Bogaty program – poznasz tajniki sztuki i kultury w przystępny sposób.
  • Przyjazna atmosfera – nasze spotkania to przestrzeń otwarta na wymianę myśli i nawiązywanie nowych znajomości.
  • Elastyczne godziny – lekcje i warsztaty odbywają się po południu, dzięki czemu możesz dopasować je do swojego grafiku.

Zapraszamy do uczestnictwa – to miejsce dla wszystkich!

Jak wygląda program?

 

Kurs składa się z bezpłatnych lekcji oraz płatnych warsztatów o charakterze praktycznym. Lekcje wprowadzą Cię w świat sztuki, a warsztaty nauczą, jak korzystać z jej dobrodziejstw na co dzień. Każdy blok tematyczny odbywa się w jednym z domów kultury GAK. Na zakończenie warsztatów zapraszamy na wydarzenia towarzyszące w Stacji Orunia GAK.

Lekcje są tłumaczone na PJM.

 

Cennik Biletów i Karnetów

 

Wstęp na wybrany blok warsztatowy lub pojedyncze wydarzenie towarzyszące:

  • Bilet ulgowy – 15 zł
  • Bilet normalny – 20 zł

Karnety na 6 bloków warsztatowych i 8 wydarzeń towarzyszących:

  • Karnet ulgowy – 180 zł
  • Karnet normalny – 200 zł

Komu przysługują bilety i karnety ulgowe?

 

Bilet ulgowy (U)

Przeznaczony dla:

  • uczniów i uczennic z ważną legitymacją,
  • studentów i studentek z ważną legitymacją,
  • osób w wieku 60+,
  • osób z niepełnosprawnościami (asystenci wchodzą bezpłatnie).

Bilet normalny (N)

Przeznaczony dla:

  • wszystkich pozostałych osób w wieku 18+

 

kup KARNET

Dołącz do nas i stań się częścią społeczności Kursu Kulturalnego Człowieka!

 

PROGRAM KURSU KULTURALNEGO CZŁOWIEKA


28.09, G 18:30/ Stacja Orunia GAK


Artystyczne Jam Session

  • wspólna improwizacji muzyczna z Hanną Malenką (zachęcamy do zabrania własnych instrumentów akustycznych!),
  • improwizacja taneczna pod okiem Natalii Murawskiej,
  • ćwiczenia aktorskie przygotowane przez Mateusza Brodowskiego,
  • tworzenie wspólnej instalacji artystycznej z Martą Jedlikowską,
  • rysunek performatywny prowadzony przez Maca Lewandowskiego.

kup BILET


TEATR

PROJEKTORNIA GAK w Brzeźnie



30.09, G 18:00

• Lekcja 1: Monolog tragiczny – Metoda Stanisławskiego
• Warsztat 1: Ćwiczenia pobudzające wyobraźnię inspirowane techniką Stanisławskiego.

7.10, G 18:00

• Lekcja 2: Monolog komiczny – Działania inspirowane komedią dell’arte.
• Warsztat 2: Ćwiczenia z dykcji, impostacji, melodyjności tekstu, jako narzędzi tworzenia roli komicznej.

14.10, G 18:00

• Lekcja 3: Monolog w lalce teatralnej – przy użyciu lalki bunraku.
• Warsztat 3: Warsztaty lalkowe wykorzystujące techniki animacyjne przy użyciu rytmów.

21.10, G 18:00

• Lekcja 4: Monolog jako piosenka aktorska – Melorecytacja, śpiew klasyczny, śpiew estradowy.
• Warsztat 4: Warsztaty z impostacji głosu, nauka prawidłowego oddychania.

22.10, G 19:00/ Stacja Orunia GAK

  • wydarzenie towarzyszące: Spektakl „KORPO_racje”, produkcja Spiżarnia.FAN, reż. Mateusz Brodowski

Zapisy i bilety TUTAJ


ARCHITEKTURA

STACJA ORUNIA GAK



4.10, G 18:00

• Lekcja 1: Budownictwo jako odpowiedź na podstawową potrzebę człowieka, którą jest bezpieczeństwo. Uwarunkowania klimatyczne, geograficzne i surowcowe. Wpływ materiałów budowlanych na formę architektoniczną i odbiór estetyczny dzieła.
• Warsztat 1: Budowa makiet domów. Ćwiczenia manualne z użyciem naturalnych materiałów.

11.10, G 18:00

• Lekcja 2: Omówienie sił działających w budynku oraz rodzajów stosowanych w budownictwie konstrukcji.
• Warsztat 2: Budowa makiet mostu lub wieży z zastosowaniem wiedzy dotyczącej sposobu przenoszenia sił przez różne konstrukcje. Dobór właściwego materiału.

18.10, G 18:00

• Lekcja 3: Ergonomia – związek budowy anatomicznej człowieka z projektowanymi elementami otoczenia.
• Warsztat 3: Projektowanie wnętrza mieszkania: dlaczego i jak stosować funkcjonalne rozwiązania?

25.10, G 18:00

• Lekcja 4: Miasto – zasady komponowania przestrzeni miejskiej, istotne znaczenie zieleni i wody.
• Warsztat 4: Projektowanie fragmentu miasta – wspólne zaprojektowanie miasta z elementów: zieleń, rzeka, centrum usługowe.

26.10, G 13:00
• Wydarzenie towarzyszące: Instalacja artystyczna w kurateli Marty Jedlikowskiej.

Zapisy i bilety TUTAJ


SZTUKI WIZUALNE

PLAMA GAK na Zaspie


28.10, G 18:00

• Lekcja 1: „Skąd wzięła się sztuka? – czyli dlaczego ludzie zaczęli tworzyć”. Omówienie historii sztuki na podstawie wybranych dzieł, skupiając się na funkcji, jaką pełniła sztuka w danej epoce.
• Warsztat 1: „Jak rysować, żeby się nie przejmować” – warsztaty z rysunku automatycznego z Aliną Mielnik.

04.11, G 18:00

• Lekcja 2: „Kompozycja w oparciu o formę otwartą Oskara Hansena”. Kilka słów o kompozycji i formie otwartej.
• Warsztat 2: „Forma Otwarta” – gra z kompozycją, polegająca na domalowywaniu do pustego płótna pojedynczych gestów malarskich z zachowaniem formy otwartej.

12.11, G 18:00

• Lekcja 3: „Akcja” – o sztuce akcji, performansie, happeningu. Omówienie wybranych osób artystycznych i ich prac z zakresu sztuki performatywnej polskiej oraz zagranicznej.
• Warsztat 3: „Pokaż siebie i zaprzecz” – działania dokamerowe, dwuminutowe działania dokamerowe, zwieńczone pokazem i omówieniem efektów pracy grupy.

15.11, G 18:00

• Lekcja 4: „Problem autotematyzmu” – różnica między sztuką biograficzną a autotematyczną. Współprowadzone z Martyną Modzelewską.
• Warsztat 4: „Manifest” – wspólne tworzenie manifestu dla sztuki, którą chcemy tworzyć i którą chcemy oglądać.

30.11, G 18:00 – Stacja Orunia GAK

• Wydarzenie towarzyszące: Performance „Rhizomed”. Koncepcja i wykonanie: Mac Lewandowski, czas trwania: 30 minut.

Zapisy i bilety TUTAJ


MUZYKA

GAMA GAK w Letnicy



8.11, G 18:00

• Lekcja 1: Historia muzyki i jej wpływ na kulturę, czyli w jaki sposób muzyka kształtowała kulturę i społeczeństwo w różnych epokach.
• Warsztat 1: Muzyka i tworzenie rytmu – tworzenie rytmów i eksploracja muzyki poprzez ruch i kreatywne techniki.

18.11, G 18:00

• Lekcja 2: Muzyka klasyczna w kontekście filmowym – analiza wykorzystania muzyki klasycznej w filmach i jej rola w tworzeniu atmosfery.
• Warsztat 2: Muzyka w życiu codziennym – warsztat skupi się na odkrywaniu, jak muzyka wpływa na nasze codzienne życie, emocje i samopoczucie.

22.11, G 18:00

• Lekcja 3: Muzyka a podróże – w jaki sposób muzyka odzwierciedla różne kultury i regiony geograficzne. Słuchanie i analiza folkloru muzycznego z różnych części świata.
• Warsztat 3: Muzyka etniczna i śpiew tradycyjny – warsztat skupia się na śpiewie tradycyjnym z różnych kultur. Zaproszeni goście z Ukrainy, Białorusi, Polski i przedstawiciele Tatarów zaprezentują różnice w technikach śpiewu.

25.11, G 18:00

• Lekcja 4: Budowa aparatu głosowego i różnice między śpiewem estradowym a operowym – wykład poświęcony anatomii aparatu głosowego oraz omówieniu różnic między śpiewem estradowym a operowym (akademickim).
• Warsztat 4: Techniki wokalne i rola wyobraźni w śpiewie – warsztat poświęcony omawianiu różnych technik wokalnych.

29.11, G 20:00/ Stacja Orunia GAK

• Wydarzenie towarzyszące: Koncert O’Bows Quartet.

Zapisy i bilety TUTAJ


TANIEC

DOM SZTUKI GAK na Stogach


23-24.11 G 10:00-17:00 –  kurs weekendowy

• Lekcja 1: Taniec jako aktywność ogólnorozwojowa – pobudzenie kreatywności ciało-umysłu.
• Warsztat 1: Skąd brać inspirację do działania?
Cz. 1: Nauka obserwacji. Odczuwanie procesów neurobiologicznych, ćwiczenia relaksujące, oddech jako początek ruchu całego
ciała. Ruch autentyczny.
Cz. 2: Partner inspiracją do działania. Praca na wyobrażeniach.

• Lekcja 2: Miejsce i doznania zmysłowe jako czynnik kształtujący ruch.
• Warsztat 2: Elementy składowe miejsca; otoczenie oraz bodźce zewnętrzne jako czynnik wpływający na ruch i kształt ciała.

• Lekcja 3: Floorwork, czyli praca z podłogą – omówienie jakości ruchowych, czasowania i działania grawitacji.
• Warsztat 3: Podstawy floorworku – ćwiczenia zwiększające mobilność, elementy lokomocji, zarządzanie własnym ciężarem.

• Lekcja 4: Contact Improwizacja – historia powstania contact improwizacji; metody pracy; sylwetki: Steve Paxton i William Forsythe.
• Warsztat 4: Ćwiczenia partnerowania: oddanie ciężaru, ćwiczenia w dwójkach i trójkach oraz całej grupie na oddanie ciężaru i zaufanie, krótkie sekwencje partnerowań.

29.11, G 18:30 – Stacja Orunia GAK

• Wydarzenie towarzyszące: Solo taneczne „Body report”, choreografia i wykonanie: Natalia Murawska.

Zapisy i bilety TUTAJ


Zakończenie Kursu Kulturalnego Człowieka


30.11, G 20:00/ Stacja Orunia GAK

Artystyczne Jam SESSION aktorów/ aktorek, tancerzy/tancerek, plastyków/plastyczek i muzyków/ muzyczek wraz z koncertem.

 


OPŁATY ZA ZAJĘCIA


 

Bilet lub karnet ulgowy (U)

  • Przeznaczony dla: uczniów/uczennic, studentów/ studentek z legitymacją, osób w wieku 60+, osób z niepełnosprawnościami (asystenci wchodzą bezpłatnie).

Bilet lub karnet normalny (N)

  • Przeznaczony dla pozostałych osób w wieku 18+

KARNETY

  • Karnet N – 200 zł
    • Udział w 5 cyklach w cenie normalnej.
    • Udział w 7 wydarzeniach towarzyszących w cenie normalnej
  • Karnet U – 180 zł
    • Udział w 5 cyklach w cenie ulgowej.
    • Udział w 7 wydarzeniach towarzyszących w cenie ulgowej.

Wstęp na wybrany blok warsztatowy:

• Bilet ulgowy: 15 zł
• Bilet normalny: 20 zł

Wstęp na pojedyncze wydarzenia towarzyszące

• Bilet ulgowy: 15 zł
• Bilet normalny: 20 zł

Bilety
Regulamin_KKC


 

 

_16 września 2024

Wilno w Gdańsku 2024 | Vilnius Gdanske 2024

Pokazy filmowe, wystawy, spotkania autorskie, wykłady, warsztaty poetyckie, czyli 3 dni pełne kul...

Wilno w Gdańsku 2024 | Vilnius Gdanske 2024

Pokazy filmowe, wystawy, spotkania autorskie, wykłady, warsztaty poetyckie, czyli 3 dni pełne kultury i sztuki prosto z Wilna. Miejsca spotkań i wydarzeń: Stacja Orunia GAK i Instytut Kultury Miejskiej. Na wszystkie wydarzenia wstęp wolny.

 

Przed nami już dwudziesta pierwsza edycja Wilna w Gdańsku! Od 4 do 6 października zapraszamy między Neris a Motławę na nasze interdyscyplinarne wydarzenie.

Spotkajmy się!

To niesamowita przygoda dla wszystkich, którzy chcą zrozumieć wyjątkowy charakter relacji gdańsko-wileńskich a także jedyna okazja, by doznać atmosfery litewskiej stolicy nad Motławą.

Co Was czeka?

Program jest pojemny: mieści dwa miasta, wydarzenia filmowe, literackie, koncerty i wystawy.

Przygotowaliśmy prelekcje i spotkania, podczas których będziemy opowiadać o kulturze i sztuce Wilna, a tematyka wileńska będzie obecna także w dyskusjach i rozmowach nieoficjalnych.

Sprawdzonym i najprzyjemniejszym sposobem na poznanie innej kultury i rozsmakowanie się
w niej jest po prostu bliski kontakt z jej dziedzinami i twórcami oraz obecność: zapraszamy więc na koncerty współczesnej muzyki litewskiej, spotkania z wileńskimi pisarkami i pisarzami.

Uczestniczyć można aktywnie: w performansie, w warsztatach poetyckich lub z dystansu jako obserwator i widz: seansów filmowych, wystawy fotograficznej.

Co nas łączy?

Miasta partnerskie łączy postać Czesława Miłosza, który jest patronem roku 2024.

Przypomnimy twórczość noblisty, opowiemy o jego związkach z Litwą, porozmawiamy z gośćmi, którzy znali poetę osobiście. To będzie niezwykłe spotkanie dla czytelników Miłosza. Posłuchamy o interesujących faktach z jego biografii, zapraszamy z pytaniami i do dyskusji.

Między Neris a Motławą

W tym roku kreujemy symbolicznie dorzecze Neris (Wilii) i Motławy. Zbliżamy ponownie Gdańsk i Wilno, Polskę i Litwę.

Każda odsłona festiwalu jest wspaniałym doświadczeniem wspólnej przestrzeni, kultury i przyjaźni.

Szczegółówy program znajdziesz na gak.gda.pl/wilnowgdansku/

Do zobaczenia podczas Wilna w Gdańsku!

Dyrektorem artystycznym festiwalu jest dr Tomasz Snarski.

Organizatorami festiwalu są: Miasto Gdańsk, Miasto Wilno i GAK.

_9 września 2024

Zapisz się na zajęcia w domach kultury GAK.

Nowy sezon ART. Zajęć! W tym roku przygotowaliśmy wyjątkowo bogaty program, który obejmuje niema...

Zapisz się na zajęcia w domach kultury GAK.

Nowy sezon ART. Zajęć!

W tym roku przygotowaliśmy wyjątkowo bogaty program, który obejmuje niemal 100 różnorodnych zajęć, w tym aż 25 zupełnie nowych propozycji. Nasza oferta skierowana jest zarówno do dzieci, młodzieży jak i dorosłych, co gwarantuje, że każdy znajdzie coś dla siebie. Zajęcia poprowadzą doświadczeni instruktorzy i instruktorki, a większość zajęć odbędzie się w godzinach popołudniowych, aby umożliwić udział jak największej liczbie osób.

Spotkania społeczności i kluby pasjonatów

Nasze domy kultury to także przestrzeń dla lokalnej społeczności. W wybranych domach kultury będą organizowane spotkania sąsiedzkie, działają też kluby pasjonatów oraz kluby seniora, które umożliwią mieszkańcom/mieszkankom integrację i rozwijanie wspólnych zainteresowań.

Łatwe zapisy i płatności online

Zapisy na wszystkie zajęcia oraz płatności odbywają się online. Dzięki temu proces rejestracji jest szybki, wygodny i bezpieczny.

Znajdź pasję blisko domu!

Nie czekaj. Wybierz coś dla siebie i Swojego dziecka:

TANIEC

CERAMIKA

SZTUKI WIZUALNE

MUZYKA

KULTURA FIZYCZNA

RĘKODZIEŁO

TEATR I PERFORMANCE

 

Hłasko Update

_25 lipca 2024

Wyniki muzycznego open call „Jak brzmi Hłasko?”

Z radością informujemy, że na nasz muzyczny open call „Jak brzmi Hłasko” wpłynęło łącznie 28 utwo...

Wyniki muzycznego open call „Jak brzmi Hłasko?”

Hłasko Update

Z radością informujemy, że na nasz muzyczny open call „Jak brzmi Hłasko” wpłynęło łącznie 28 utworów, zgłoszonych przez 25 uczestników_czek. Celem konkursu było zebranie i wyłonienie autorskich interpretacji twórczości Marka Hłaski, przeniesionych na język muzyki z uwzględnieniem współczesnych kontekstów. Wybrane utwory będą emitowane w przestrzeni miejskiej oraz zostaną wydane w albumie audio.

Emisja utworów odbędzie się 21 września o godzinie 20:00 na Skwerze Świętopełka w Gdańsku.

Jury w składzie Michał Jacaszek, Jakub Knera, Laura Haras oraz Izabela Terek-Jopkiewicz, po uważnym odsłuchaniu wszystkich zgłoszonych utwórów, przyznało równorzędne nagrody w wysokości 1000 zł każda, następującym osobom:

  1.  Zuzanna Szmidt, utwór „Miał słońce na głowie”
  2. Krzysztof Paul, utwór „Loops”
  3. Jakub Ambroziak, utwór „bliski_jk”
  4. Paweł Lasota, utwór „Pętla”
  5. Mateusz Klimek, utwór „Wszyscy jesteśmy wymyśleni”
  6. Hubert Wencel, utwór „Hłasko 2”
  7. Pola Trąbińska, utwór „Noose”
  8. Jakub Śliwiński, utwór „Ekspedycja”

Ponadto organizatorzy postanowili wyróżnić następujących uczestników poprzez emisję ich utworów podczas wydarzenia 21 września na Skwerze Świętopełka w Gdańsku:

  1. Daniel Kosiński, utwór „Pętla”
  2. Zespół The Silver Moon, utwór „Krzyż”
  3. Andrzej Kędzierski”, utwór “Śliczna dziewczyna”
  4. Adrian Domagała, utwór „Marek Hłasko 2”
  5. Adam Szwajcowski, utwór „Sposoby na przetrwanie człowieka piszącego”
  6. Mykyta Platonow, utwór „Każdy ma w sobie Hłasko”

 

Serdecznie gratulujemy laureatom_tkom i wyróżnionym, a także dziękujemy wszystkim, którzy wzięli udział w konkursie. Wasza kreatywność i talent sprawiają, że twórczość Marka Hłaski wciąż inspiruje i znajduje nowe formy wyrazu. Zachęcamy do udziału w przyszłych inicjatywach i śledzenia naszych działań.

 

_10 lipca 2024

OPEN CALL MUZYCZNY – JAK BRZMI HŁASKO

Open call muzyczny „Jak brzmi Hłasko” jest organizowany w ramach projektu HŁASKO.UPDATE. Gdańs...

OPEN CALL MUZYCZNY – JAK BRZMI HŁASKO

Open call muzyczny „Jak brzmi Hłasko” jest organizowany w ramach projektu HŁASKO.UPDATE.

Gdański Archipelag Kultury zaprasza do udziału muzyków akademickich jak i twórców niezależnych, którzy działają w różnych konwencjach muzycznych. Tematem open call jest interpretacja muzyczna twórczości Marka Hłaski. Zadaniem uczestników_czek jest przekształcenie tekstów literackich w formę muzyczno – dźwiękową. Chcemy, abyście przenieśli literaturę na płaszczyznę muzyki, komponując utwory inspirowane twórczością pisarza.

Czekamy na Wasze oryginalne podejście i kreatywne interpretacje!

Ważne informacje:

  • głoszenia przyjmujemy do 15 lipca 2024 r. do godz. 23:59,
  • zgłoszenia należy wysłać przez formularz (dostępny tutaj),
  • utwór może zawierać elementy dźwiękowe oraz fragmenty tekstów, jednak nie jest to wymagane,
  • czas trwania utworu: od 5 do 20 min,
  • autorskie utwory należy przesłać w formie plików wysokiej jakości w formatach M4A, FLAC lub WAVE. Pliki powinny być przygotowane do emisji w przestrzeni miejskiej. Pliki należy przesłać przez wyżej wymieniony formularz.
  • Regulamin open call
  • Formularz konkursowy

Z nadesłanych propozycji jury wybierze utwory, które spełniają założenia merytoryczne i jakościowe wymagane przez Organizatora.

Skład Jury:

  • Michał Jacaszek – kompozytor, producent muzyczny i wykonawca muzyki elektroakustycznej
  • Jakub Knera – dziennikarz i kurator, twórca strony „Nowe idzie od morza”
  • Laura Haras – absolwentka wydziału wokalno – aktorskiego Akademii Muzycznej w Gdańsku. Aktorka, śpiewaczka, prowadzi Teatr GAK.
  • Izabela Terek – Jopkiewicz – animatorka kultury, zajmuje się edukacją artystyczną w GAK.

Wyniki naboru zostaną ogłoszone 26 lipca na stronie gak.gda.pl

Wybrane utwory muzyczne zostaną wyemitowane na Skwerze Świętopełka w Gdańsku, gdzie atmosferę dopełni oprawa świetlna. Wydarzenie odbędzie się 21 września 2024 r. i potrwa od godz. 20:00  do 22:00. Mamy nadzieję, że przekształcenie literatury w muzykę pozwoli spojrzeć na twórczość Hłaski z zupełnie nowej perspektywy, zainteresować odbiorców innym wymiarem literatury oraz wzbudzić zainteresowanie postacią samego autora.

 

 

 

_17 czerwca 2024

Podcast o Festiwalu FETA 2024

Posłuchaj o kulisach tworzenia Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Plenerowych i Ulicznych FETA 20...

Podcast o Festiwalu FETA 2024

Posłuchaj o kulisach tworzenia Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Plenerowych i Ulicznych FETA 2024.

W rozmowie z Kacprem Rogalewskim współtwórcy FETY – Sara Warzyńska i Tomasz Kaczorowski – zdradzają szczegóły programu tegorocznej edycji, opowiadają o tym, skąd wzięła się nazwa festiwalu oraz kto go tworzy. Rozmawiają o haśle przewodnim – fantazji, różnicy między zwykłym teatrem a teatrem ulicznym i doradzają jak najlepiej przygotować się do oglądania spektakli w Parku Reagana.

Transkrypcja podcastu poniżej.

Transkrypcja

GAK. Wasze domy kultury w Gdańsku.

Kacper Rogalewski: To nasza mała tradycja, że spotykamy się co roku z organizatorami Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Ulicznych i Plenerowych FETA. Ja nazywam się Kacper Rogalewski. Usiądźcie wygodnie i posłuchajcie, co o tegorocznej edycji opowiedzą nam kurator programu polskiego Tomasz Kaczorowski i producentka festiwalu Sara Warzyńska. Cześć!

Sara Warzyńska: Cześć!

Tomasz Kaczorowski: Cześć!

KR: Za nami jubileusz, wydanie też jubileuszowej książki „FETA 25 lat”, ale być może są z nami tacy słuchacze i słuchaczki, którzy o festiwalu dowiadują się po raz pierwszy. Więc opowiedzcie coś im: czym jest festiwal i skąd jest ta nazwa, FETA?

TK: Festiwal jest jakimś takim szalonym pomysłem, który zrodził się ponad 25 lat temu. To powstało w ramach myślenia o obchodach tysiąclecia Miasta Gdańska. Pomysłodawcą festiwalu był Zdzisław Górski, który ostatecznie tego festiwalu nie zrealizował i przejęła go Plama. W zasadzie od początku istnienia festiwalu FETA trwa przy Plamie. Co więcej, FETA jest od świętowania tych obchodów tysiąclecia Miasta Gdańska i do dzisiaj świętujemy – już nie tysiąclecie, ale tysiąc-kilkulecie. Także staramy się, żeby to były takie obchody, w ramach których co roku Gdańsk przyciąga najciekawszych polskich i zagranicznych artystów teatrów plenerowych i ulicznych; coś, czego tak naprawdę przed powstaniem FETY w Gdańsku właściwie nie było.

SW: Warto dodać, że przy początkach FETY pracowała Pani Elwira Twardowska. To była wówczas kierowniczką Klubu Plama i ona przez wiele, wiele lat realizowała ten festiwal i dbała o to, żeby FETA była fetą, czyli takim prawdziwym właśnie świętem, o którym już wspomniał Tomek.

TK: Takim festiwalem, który też zagarnia różne przestrzenie Gdańska. No, bo na przestrzeni tych 20-kilku lat FETA odbywała się początkowo na Zaspie na pasie startowym, później się przenosiła; takim miejscem, z którym najdłużej, najtrwalej była związana, było Dolne Miasto, na które jeszcze nie jesteśmy w stanie wrócić ze względu na rozkopane ulice. Ale po drodze również zawitała do Centrum Hevelianum, na Plac Zebrań Ludowych i w zasadzie teraz jest trzecia edycja, kiedy gościmy z festiwalem w Parku Reagana, w zasadzie na granicy gdańskiego Brzeźna i Przymorza Wielkiego.

SW: Ja bym też chciała dodać, że tak naprawdę FETA znajdowała się w miejscach ważnych dla Gdańska. Bo w tym momencie naprawdę Park Reagana jest ważnym miejscem dla Gdańska – jest jednym chyba z naszych największych parków. Dużo osób spędza w nim czas. Nie wspomniałeś też o tym, że FETA gościła między innymi na terenach Stoczni Cesarskiej. Więc po prostu FETA krąży po Gdańsku. Tam, gdzie może, tam sobie zasiada na chwilę i po prostu jest miejscem, w którym możemy się cieszyć teatrem i tym, że mieszkamy w Gdańsku, który nam proponuje bardzo dużo aktywności.

KR: No właśnie, nie wiem czy nasi słuchacze i słuchaczki mieli okazję być w Gdańsku podczas FETY, ale FETA rzeczywiście zagarnia to miasto na te parę dni. Wracając do tegorocznej edycji festiwalu: ona odbędzie się od 11 do 14 lipca w Gdańsku; tak jak wspomnieliście, głównie w Parku Reagana. Czy to będzie tylko Park Reagana czy dalej gdzieś uciekniemy w miasto?

SW: Jedna akcja teatralna odbędzie się na Placu Zebrań Ludowych. Jest to stricte posunięcie oczywiście logistyczne; potrzebujemy dużego placu, [bo] szykuje się bardzo duże widowisko. Nie mogę zdradzić szczegółów, ale… no, będzie to francuska ekipa z naprawdę dużym widowiskiem. To jest ekipa taka z historią, znany teatr francuski. Będzie tam akcent muzyczny, będzie tam taki akcent, mrugnięcie oka do Gdańska i do Gdańszczan. Więc zaczynamy na Placu Zebrań Ludowych, zaczynamy też wernisażem FOTO FETY, bo teraz jeszcze oczywiście trwa konkurs FOTO FETY, zbieramy zgłoszenia, z zeszłorocznej edycji można przesyłać zdjęcia. No, więc startujemy na Placu Zebrań Ludowych – to jest czwartek, 11 lipca, potem piątek, sobota, niedziela; powiedzmy od takich godzin południowych zaczynamy już w Parku Reagana do godzin bardzo późno wieczornych.

KR: No właśnie, w zeszłym roku to bardzo wybrzmiało na konferencji prasowej, też Katarzyna Andrulonis o tym wspominała i wydaje mi się, że w zeszłorocznym podcaście też… że festiwal musiał się skrócić do trzech dni; 2024 rok zmienił to znowu na czterodniowy festiwal. Skąd ta zmiana? Dlaczego możemy się znowu cieszyć czterema dniami teatru?

TK: Przede wszystkim dlatego, że brakowało nam jednego dnia w zeszłym roku tak bardzo. Zorientowaliśmy się, że tworząc ten festiwal przez – no, grubo ponad pół roku, jeśli nie więcej – chcielibyśmy pracować na trochę więcej niż dwa i pół dnia. Także staraliśmy się teraz nagiąć czasoprzestrzeń, budżety i wszystko, co możliwe – po to, żeby ten festiwal mógł się wydłużyć do czterech dni.

SW: To jest też powrót, wiadomo, do takiej prawdziwej FETY, która… zdarzały się też takie edycje, które trwały po pięć dni – nam się na ten moment nie uda tego zorganizować. Mamy cztery dni i będziemy się z nich cieszyć i korzystać jak tylko się da.

KR: W zeszłym roku motywem przewodnim FETY była wspólnota, która szczególnie silnie wybrzmiała właśnie na Placu Zebrań Ludowych, podczas spektaklu otwarcia „Ukraina. Testament Szewczenko”. Kto był, ten też pamięta pewnie tę atmosferę, która rzeczywiście bardzo silnie odbiła się na uczestnikach całego wydarzenia. Jaki w tym roku jest temat przewodni?

TK: Zdecydowaliśmy się w gronie organizacyjnym, że tym tematem przewodnim jest fantazja. Potrzebujemy w obecnej rzeczywistości takiego wycinka rzeczywistości, w ramach którego możemy popuścić wodze wyobraźni, możemy dać się porwać na 40 minut, 50 minut, godzinę (zależnie ile trwa spektakl), żeby zapomnieć o wszystkim, co się dzieje wokół; żeby ta rzeczywistość została w jakiś sposób przetworzona. Wchodzimy w przestrzeń bardzo familijną. No, nie ukrywajmy, że teren Parku Reagana jest taką przestrzenią integracyjną dla całych rodzin, którą znamy na co dzień z różnych tras, na przykład migracyjnych na plażę, albo po prostu ze zwykłych spacerów. Natomiast na czas festiwalu stanie się to miejsce, ten park, przestrzenią, w której artyści nas wciągną w różne niesamowite światy. Będą nas porywać zarówno w muzyczne klimaty, które będą nas w jakiś sposób hipnotyzować i sprawiać, że będziemy się zatrzymywali na 5 minut. Będą spektakle, w których muzyka będzie nas wciągała na dłużej niż godzinę. Także zależy nam na tym, żeby ta fantazja dała nam taki moment wytchnienia w tej rzeczywistości i spolaryzowanego konfliktu społecznego. Ale też takiego pretekstu do wytchnienia dla mieszkańców w momencie, kiedy Gdańsk tak turystycznie oblegany może być trochę przyjaźniejszy, bo rozłoży się na tak duże tereny Parku Reagana.

SW: Też ta fantazja tegoroczna ma wiele twarzy. Bo wiadomo, fantazja dla każdego będzie czymś innym. Ale też festiwal w tym roku ma takie akcenty muzyczne, gdzie, wiadomo, w muzyce bardzo, bardzo można sobie popłynąć z fantazją i na to mamy kilka pomysłów, kilka propozycji dla naszych widzów. Będzie taniec, no, który, to jest po prostu świetna okazja do przekazania swojej kreatywności. Więc to są różne twarze fantazji, kreatywności – po prostu ma być pozytywnie i tak, żeby każdy sobie na chwilę mógł odpłynąć w swoim własnym jakimś tam toku myślenia i cieszyć się tą chwilą.

KR: No dobra, czyli kończy się festiwal, siadacie w zespole, zaczynacie pracę nad kolejną edycją i co jest tym czynnikiem zapalnym, który decyduje o tym, że temat przewodni będzie taki konkretny, jaki wymyśliliście? Czy ten temat formuje się dopiero, kiedy macie już pewien pogląd jak będzie wyglądał repertuar teatralny? Czy on jest wyznacznikiem i punktem, gdzie zaczynacie pracę?

TK: Obserwujemy to, co się dzieje w trendach teatralnych. Obserwujemy nowe produkcje, nowe spektakle i to, co nas zaczyna interesować, to staramy się z tych propozycji wyciągnąć wspólny mianownik, który jednocześnie otwiera nam umysły na to, żeby szukać kolejnych propozycji wpisujących się w dany idiom.

SW: Mhm, ale wiem, że tutaj w tym miejscu na pewno nasza programerka programu zagranicznego powiedziałaby też, że program często też jest wypadkową różnych rzeczy: to są też nasze możliwości finansowe, dostępność teatrów, więc tak naprawdę staramy się dopasować i możliwości finansowe, dostępność teatrów, nasz pomysł, nasz jakiś zamysł do tego i powstaje nam program, powstaje nam jakiś temat przewodni. Fantazja tegoroczna jest też troszeczkę odbiciem od zeszłego roku, w którym faktycznie temat dotyczył wspólnoty i bycia razem, ale nie ukrywajmy, to były też takie dosyć ciężkie tematy momentami na tych spektaklach, więc w tym roku chcemy dać po prostu oddech wszystkim, sobie.

KR: Tak, zdecydowanie też pojawiały się takie wątki wśród widzów, że te wszystkie spektakle z zeszłego roku były takie bardzo poruszające, ale no, to nie były proste tematy, więc też w takiej letniej atmosferze myślę, że fantazja super się sprawdzi. Myślę, że każdy organizator festiwalu ma swoich faworytów. Wiem, że pewnie wasz sen jest coraz krótszy, coraz bardziej intensywnie musicie pracować nad festiwalem i wiele rzeczy jeszcze jest w fazie przygotowawczej, ale powiedzcie nam o swoich faworytach tyle, ile możecie.

SW: Tomek, dawaj!

TK: Zdecydowanie z polskich teatrów moim dwoma faworytami są teatry, które wielokrotnie gościły na FECIE, to znaczy: jedno to jest duże widowisko „Don Kichot” Teatru HoM. Ja już temu spektaklowi przyglądałem się w zeszłym roku; ze względów terminowych nie udało nam się wtedy go zaprosić, a ta propozycja z kolei była na tyle oblegana, że już odłożyliśmy sobie ją na to, żeby zaprosić ją w tym roku. To jest duże widowisko, będzie można tam obejrzeć duże konstrukcje poruszające się po placu gry, spora obsada, też muzycznie bardzo mocny spektakl. No, oczywiście, fabuła Don Kichota w większości wszystkim jest znana: osoba, której wyobraźnia pracuje na tyle, że rzeczywistość nie potrafi za tą wyobraźnią nadążyć i ta przysłowiowa walka z wiatrakami dotyczy zarówno głównego bohatera, jak i tej rzeczywistości, która próbuje w jakiś sposób doścignąć Don Kichota. Także wielkie widowisko. Poza tym ściągamy do nas spektakl najnowszy Teatru Migro. Tak, ten spektakl jeszcze powstaje, jeszcze nie miał premiery, więc jesteśmy bardzo szczęśliwi, że „Tajniki”, bo tak taki będzie tego tytuł, oparty w dużej mierze na tańcu, na tańcu gaga, na ruchu, na tym, że oni po tym placu gry – możliwe, że nawet po kilku przestrzeniach placu gry – będą się poruszać i zmieniać przestrzeń, zmieniać rzeczywistość. To też będzie propozycja wpisana bardzo mocno w muzykę, rytm i to, co będzie nadawało temu w całości sens. W zeszłym roku spektakl Teatru Migro był naprawdę bardzo poruszający, mimo ciężkiego tematu skradł serca widzom festiwalu, ale także nam jako organizatorom. Naprawdę przepięknie wpisał się w tę przestrzeń Parku Reagana. Tak, to są tacy moi faworyci.

SW: No to ja pójdę w trochę inną stronę. Moi faworyci nie są z Polski. Wspominałam o muzycznych akcentach tegorocznych, no, to będzie Lorenza Mena Moreno, to będzie one man show, muzyczne one man show. On zaprezentuje dwa, nazwijmy to spektakle, ale to będą takie właśnie widowiska muzyczne i on będzie miał instrumenty skonstruowane przez samego siebie z takich przedmiotów codziennego użytku, które każdy może znaleźć w domu. I to będzie taka animacyjna akcja muzyczna. Myślę, że każdy się będzie chciał jakkolwiek w to zaangażować, ponieważ on będzie zapraszał publiczność, będzie można z nim zagrać. On też oczywiście przedstawi taki mały koncert. Więc ja w tym roku stawiam na muzyczne akcenty. Wraca też do nas Joshua Monten Dance Company, taneczna grupa, znowu muzyczny, taneczny akcent. Oni w zeszłym roku skradli serca wszystkich, którzy którzy byli na FECIE. Dostawaliśmy dużo sygnałów, więc powracają z innym spektaklem, więc mam nadzieję, że ten ruch wszystkich rozgrzeje w Parku Reagana jeszcze bardziej.

TK: Co więcej, w zupełnie innych okolicznościach wraca również do Gdańskiego Archipelagu Kultury spektakl Mikro Teatru pt. „APSIK!”, który był już obecny na Archipelagu Wyobraźni Młodego Widza. Tym razem udało nam się porozumieć, żeby ten koncert performatywny mógł odbyć się w warunkach plenerowych, także artyści zaadaptują to i mam nadzieję, że tak samo jak podczas prezentacji w Stacji Orunia, skradną serca widzów. Bo to taki spektakl rodzinny, familijny, który sprawia, że dzieci krzyczą: to już koniec? jeszcze! prosimy więcej!

KR: No, i to też jest ciekawe, że festiwal teatralny jednak często się kojarzy jako festiwal sztuki takiej też wyższej, która wymaga jednak od nas pewnego doświadczenia, pewnego wykształcenia, pewnej wrażliwości, no, i też często się kojarzy z dorosłymi. A FETA jednak wychodzi naprzeciw rodzinom, też dzieciakom, no, i chciałem was o to zapytać. Jakie plany macie, jeżeli chodzi o FETĘ: czy ona dalej będzie dostępna też dla tych najmłodszych widzów?

TK: Oczywiście! Przestrzeń parkowa szczególnie jeszcze nas do tego zobowiązuje. W tym roku zaprosiliśmy trzy spektakle, które z tych polskich propozycji odpowiadają po prostu grupom wiekowym najmłodszych widzów, ale też widzom familijnym. To już jest wspomniany wcześniej „APSIK!” Mikro Teatru, koncert performatywny. Ponadto zaprosiliśmy TeatRyle – to jest zespół dwójki aktorów z Teatru Animacji w Poznaniu, którzy specjalizują się w takich spektaklach plenerowych, w których wykorzystują środki teatru lalek. To są wyśmienici animatorzy i przepiękne lalki w spektaklu „Włoszczyzna”. I zaprosiliśmy również „Opowieści z Szafy” Marty Andrzejczyk – taki spektakl w duchu pedagogiki teatru, bardzo animacyjny, też stwarzający z takiego przedmiotu, z mebla, który każdy z nas ma w jakiejś formie na co dzień, znowu jakiś nowy świat wciągający nas do niego. To jest to, wszystkie te trzy spektakle są w zasadzie też oparte bardzo mocno na muzyce i w jakimś stopniu na teatrze ożywionej formy.

SW: Ja Tomek uważam, że jednak serce widzów skradnie inny spektakl.

TK: Opowiadaj.

SW: Taka włoska produkcja… Compagnia LA FABIOLA [się] zaprezentuje… to będzie taki spektakl dwóch marionetek. Jedną z marionetek będzie uroczy piesek, tak więc myślę, że…

KR: No tak, to konkurencja jest duża.

SW: Konkurencja jest duża.

TK: Lubię taką konkurencję.

SW: Tak, chociaż wiem, że koncert będzie na pewno wielkim, wielkim widowiskiem – wszyscy będą śpiewać i krzyczeć, ale myślę, że nasz piesek skradnie serca nie tylko najmłodszych widzów.

TK: Zresztą mieliśmy dowód na to dwa lata temu, kiedy na FECIE mieliśmy spektakl „Pero perdido” – też opowieść o biednym, zbłąkany, bezpańskim psie.

SW: Będzie trochę bardziej pozytywnie, bo jak już powiedzieliśmy, będzie pozytywny rok.

TK: Tak i też bardziej familijnie, bo jednak w tamtym spektaklu był dramat bardzo mocno tego stworzenia, które było głównym bohaterem. Natomiast w tym roku skupiamy się na tym, żeby to jakby włączało całe rodziny i w takim duchu teatru ulicznego po prostu ta przepiękna marionetka psa. Bo to jest też bardzo ważne, że…

SW: Tak, że to jest dzieło sztuki.

TK: Że to jest forma marionetki, że to nie jest pierwsza lepsza lalka. To jest jedna z najtrudniejszych lalek do opanowania – marionetka, czyli lalka podwieszona na sznurach i animowana na krzyżaku przez aktora. No, jest po prostu tak do złudzenia animowana, jakby to był prawdziwy pies.

KR: Kiedy ja dzisiaj myślałem sobie o poprzedniej edycji festiwalu, próbowałem sobie przypomnieć dwa spektakle, dwa, trzy, które zrobiły na mnie największe wrażenie i też podczas których ta publiczność gdzieś tam świetnie zagrała, to te dwa moje typy to są kompletnie różne dwa spektakle. Ale tak najbardziej, jeśli miałbym coś wspominać, to te „Cienie”, które były w zeszłym roku. Pamiętam, że oglądałem je w maksymalnym słońcu, z gigantyczną publicznością, wtedy więc jak docierałem do tego punktu festiwalowego, gdzie miał się odbyć spektakl, pomyślałem sobie, że to jest jakieś szaleństwo mówić o takim temacie w takiej aurze, też w Parku Reagana, który jest blisko plaży, więc jest tam jednak dość wakacyjny klimat. No, jest to środek też sezonu letniego w Gdańsku i to, co zrobiło na mnie największe wrażenie, to fakt, że jak ten spektakl się już zaczął, to to było najmniejsze pomieszczenie na świecie. Jakby ten wielki park zrobił się nagle jak po prostu pudełko zapałek. Wszyscy zamilkli i spektakl zadziałał świetnie i wtedy sobie pomyślałem chyba po raz pierwszy w życiu, co to jest w ogóle teatr uliczny i dlaczego teatr uliczny i plenerowy, dlaczego on może być czasami kompletnie innym doświadczeniem, niż teatr w pomieszczeniu. Więc chciałbym was zapytać, co według Was tak sprawia, że te teatry które są na świeżym powietrzu działają czasami inaczej, niż te, które są w pomieszczeniu.

TK: Przede wszystkim to są teatry i spektakle, które działają w kontekście miejsca. Za każdym razem jest zupełnie inaczej, ponieważ muszą się wpasować w pewnego rodzaju naturalną scenografię plenerową. Te spektakle są zazwyczaj bardziej otwarte, dostępne, bardziej dynamiczne i również nastawione na to, że widzowie będą oglądać na przykład tylko fragmenty, ponieważ są w drodze, są w biegu gdzieś; [te spektakle] mają zaprogramowane takie sytuacje i takie obrazy, żeby ludzie chcieli zostać dłużej, albo wrócić, albo zobaczyć coś więcej.

SW: Ja też uważam, że te spektakle są wyjątkowe ze względu na to, znaczy dostępne ze względu na to, że one się po prostu dzieją gdzieś w przestrzeni miejskiej. Każdy się przemieszcza w przestrzeni miejskiej, idzie do pracy, do szkoły, na spacer i łatwiej jest po prostu; idziesz sobie, patrzysz, zatrzymujesz się, coś cię zaciekawi, zostajesz i patrzysz, że ktoś obok ciebie stoi; stoi obok ciebie kolejna inna osoba, ktoś podchodzi jeszcze znowu… Ja myślę, że to jest po prostu takie niezobowiązujące. Ktoś stanie przez przypadek na 5 minut, nim obróci się minie 20 minut, skończy spektakl, cieszy się i chce spróbować czegoś jeszcze innego. To jest po prostu taka dostępność według mnie, w takim czystszym jakimś wymiarze: po prostu idziesz, jesteś. Nie potrzebujesz niczego, nie musisz się ubierać, nie musisz sprawdzać godziny. No jakby… trafisz na jakiś spektakl, to trafisz, jak nie – to trafisz na inny. Więc ja myślę, że to jest też siła po prostu tego, że ten spektakl trwa i to Ty wybierasz, czy się zatrzymujesz, czy się nie zatrzymujesz.

KR: No właśnie, też sam fakt, że nie musisz mieć nawet biletu, nie? To też działa tak, tak swobodnie się można poczuć jako widz lub widzka, że to ode mnie zależy, czy chcę być częścią tego czy nie i kiedy zacznę być częścią, a kiedy skończę.

SW: I możesz w każdym momencie wyjść. Oczywiście, nie polecam! Ale jakby masz tę możliwość, że jakby sam decydujesz, kiedy zaczynasz oglądać i kiedy sobie wychodzisz.

TK: Oprócz tego, że mamy takich widzów, którzy intencjonalnie przyjeżdżają i przychodzą na FETĘ, to taka podstawowa różnica polega głównie na tym, że do teatru, na scenę, widzowie przychodzą specjalnie, a w plenerze, w mieście, w przestrzeni publicznej to teatry przychodzą do widzów.

SW: To prawda. No, mamy też takie głosy z zeszłego roku, że plaże w okolicy Przymorza po prostu były puste w trakcie FETY, bo wszystkie osoby, które planowały iść na plażę przechodząc przez Park Reagana zobaczyły, że coś się dzieje i po prostu zostały w tym parku, odpuściły plażowanie. No, i to nas chyba cieszy najbardziej, że jeżeli ktoś nie planował w ogóle spędzenia dnia na FECIE, szedł na plażę, żeby po prostu sobie poleżeć nad morzem, a został w parku i został z nami przez cały dzień. To to jest miód na nasze serce.

KR: Tak, jeszcze jak sobie przypomnimy tą pogodę, no, to pusta plaża to jest abstrakcja w taką pogodę.

SW: Prawda. A propos pogody: festiwal FETA – rozmawialiśmy o nazwie – miał też kiedyś mieć nazwę Udar. Właśnie ze względu na świecące słońce i na to, że wszyscy stoją w pełnym słońcu i oglądają spektakle, po czym doznają udaru… Ale wszystko jest bezpiecznie, mamy też całe zaplecze medyczne podczas festiwalu, więc nic się nikomu nie stanie, żaden udar nikomu nie grozi.

TK: [W czasie] zeszłorocznej edycji trafiliśmy na cudowne okienko pogodowe. W zasadzie przez cały festiwal mieliśmy pogodę „zamówioną”, słoneczną, bezdeszczową.

SW: Teraz też zamawiamy.

TK: Zamawiamy.

SW: Zamawiamy: raz, dwa, trzy.

TK: Tak, natomiast wtedy wypadało się przed festiwalem. Mamy nadzieję że w tym roku będzie podobnie

KR: No, myślę że organizując festiwal na świeżym powietrzu, w lipcu, nad polskim morzem trzeba mieć nerwy ze stali, jeżeli chodzi o pogodę, no, bo ona jest tak nieprzewidywalna, że trzeba się liczyć z każdą ewentualnością. No, ale trzymamy kciuki za pogodę. Myślę, że to już będzie taka kolejna tradycja po zeszłym roku, że zawsze będzie ładnie. A my jeszcze podzielimy się z Wami takimi swoimi złotymi wskazówkami jak przygotować się na festiwal, co jest najważniejsze, żeby się dobrze bawić. To ja może zacznę: pamiętajcie o tym, żeby zadbać o odpowiedni ubiór, bo to jest jednak cały dzień teatrów, pogoda się bardzo dynamicznie zmienia nad morzem. I też o to, żeby dbać o nawodnienie, żeby nikomu nic się nie stało, bo też wasz komfort jest bardzo istotny.

SW: Tak, dobrze zacząłeś. Na pewno butelka wody, na pewno plecak. W plecaku proponuję mieć kocyk, cokolwiek, albo kurtkę, na której można usiąść albo się potem w nią ubrać. Coś na głowę, bo jednak ten udar słoneczny mimo wszystko każdemu grozi. Lornetka może się przydać, bo wiadomo, że niektóre spektakle będą troszkę mniejsze, więc jeżeli ktoś będzie stał w oddaleniu, to przyda się lornetka.

TK: Zachęcamy, żeby jeżeli będzie pogoda deszczowa, ludzie nie przychodzili z parasolami, ale z płaszczami, po to żeby nie zasłaniać innym, którzy są dalej. I z takiego savoir vivre’u festiwalowego też bardzo prosimy, żeby widzowie najbliżej placu gry siadali, żeby nie zasłaniać, żeby jak najwięcej osób mogło te spektakle zobaczyć.

SW: Tak, taka jest zasada: najpierw siadamy, siadamy, siadamy, siadamy na ziemi; potem ewentualnie widzowie, którzy mają krzesełka, a potem wszyscy stojący i ewentualnie na samym końcu ci, którzy przychodzą z własnymi drabinami, bo i tacy się zdarzają. I bardzo prosimy nie palić na terenie grania, ponieważ to przeszkadza innym.

KR: To jest bardzo ważne i też zachęcam, żeby zaopatrzyć się w miarę szybko w mapę festiwalu albo tą elektroniczną albo gdzieś znajdującą się pewnie na mediach społecznościowych i na stronie internetowej festiwalu, bo ten teren jest bardzo duży. Ale spokojnie, gwarantuję, że jeżeli pierwszego dnia już opanujecie mapę, to pozostałe dni będą jak bułka z masłem. O czym też ja jeszcze pomyślałem, o dwóch rzeczach: to, żeby korzystać z komunikacji miejskiej, dlatego też, że to jest teren parkowy, więc nie ma tam parkingu samochodowego. Myślę, że to jest w ogóle też fantastyczne, w duchu miejskim, żeby przyjechać komunikacją miejską.

SW: Albo rowerem. Gdańsk ma bardzo dużo ścieżek rowerowych, więc zapraszamy rowerem.

TK: I w Parku Reagana jest to wszystko idealnie dostosowane, żeby do większości placów gry można było dojechać rowerem.

KR: I jeszcze jedna, ostatnia rzecz, bo pamiętam też po zeszłym roku, że bywały takie sytuacje: jeżeli przychodzicie ze swoimi zwierzakami, to pamiętajcie, że to jest też teatr, on bywa spontaniczny, bywa głośny, bywają jakieś niespodziewane reakcje, więc jeżeli czujecie, że wasz zwierzak może sobie z tym nie poradzić, to niech lepiej zostanie w domu. A jeżeli są to dla niego w miarę komfortowe warunki i czujecie, że w parku będzie się czuł dobrze, to jak najbardziej zapraszamy.

SW: Jako behawiorystka powiem: lepiej mieć smycz, niż nie mieć smyczy. Więc bardzo proszę o pilnowanie swoich psiaków i smycz. Oczywiście w Centrum Festiwalowym też będziemy mieli miskę i będzie można napoić psiaki. Jak już przy Centrum Festiwalowym jestem, to tam też będą dostępne programy, tam też będą dostępne mapy. W Centrum Festiwalowym też będą wolontariusze, którzy pomogą, udzielą informacji. Oni są dla nas bardzo, no, nieocenionym wsparciem podczas całego festiwalu.

TK: To są fantastyczni ludzie, którzy tworzą atmosferę całego festiwalu, wiedzą o nim praktycznie wszystko, a jeżeli nie wiedzą, to się dowiedzą.

SW: Tak. Mamy wolontariuszy, którzy już od lat współpracują z nami rokrocznie przy FECIE, więc tak, wskażą, gdzie odbywają się spektakle i będą pomocną dłonią.

KR: Myślę, że ten, kto był nieprzekonany, już chyba nie ma złudzeń, że czuje, że jest zaproszony na nasz festiwal. FETA czeka na Was w lipcu, 11—14 lipca w Gdańsku. Coraz ta liczniejsza publiczność gdzieś rodzi takie pytanie: kto stoi za tą FETĄ, jak duży jest ten zespół i z kim pracujecie?

TK: Główny trzon zespołu to jest tak naprawdę zespół Plamy, ale tak naprawdę tworzymy to wespół z całym zespołem Gdańskiego Archipelagu Kultury na różnych poziomach. Główną producentką festiwalu jest Katarzyna Andrulonis, która jest również kierownikiem oddziału Plama GAK. Ponadto pracujemy w takim gronie programowym: główną programerką od wielu lat programu zagranicznego jest Karolina Pacewicz. Ja dołączyłem do zespołu trzy lata temu i bardzo się cieszę, że możemy w zasadzie te propozycje, które ja przynoszę później wspólnie, kolektywnie w zespole biura organizacyjnego festiwalu sobie omawiać i wybierać pod konkretne idee, które sobie próbujemy zamapować, nazwać, żeby był główny motyw festiwalu. Ponadto, to nie jest tylko tak, że mamy trzon artystyczny, kuratorski, mamy trzon również techniczny i produkcyjny, a także promocyjny. Tutaj obecna Sara Warzyńska jest producentką, ale pewnie można by to jeszcze rozszerzyć o wiele innych nazw i funkcji ponieważ, no, trudno to ograniczyć do tak naprawdę jednej rzeczy, którą robimy. Mimo tego, że zajmujemy się jakimiś konkretnymi zakresami zadań, to i tak w zasadzie tworzymy to wszystko wspólnie. Ponadto w Plamie są jeszcze dwie wspaniałe, w zasadzie trzy wspaniałe osoby: Zbyszek Wymysłowski – nasz technik, który zawsze ogarnia logistykę tego miejsca, gdzie magazynujemy cały sprzęt na festiwalu FETA, nadzoruje, żeby to wszystko zostało dobrze skatalogowane, wydane, a także reaguje na wszystkie potrzeby techniczne. Jest Teresa Szalecka, która dba o to, żeby ten festiwal miał serce, to znaczy żeby artyści w garderobach znaleźli warunki komfortowe, żeby mogli mieć tam przestrzeń, w której odpoczną, w której poczują się na chwilę zrelaksowani – może nie jak w domu, ale jak w miejscu, o które ktoś zadbał swoją ręką tak, jak jakby dla siebie to przygotowywał. Ponadto jeszcze jest Paweł Kubiak, który również od początku istnienia festiwalu…

SW: Tak, Teresa i Paweł generalnie bardzo długo już pracują przy FECIE i bez nich myślę, że… ich doświadczenie jest dla nas bardzo cenne każdego dnia przy organizowaniu i wymyślaniu FETY na nowo.

TK: Tak, ich doświadczenie jest ogromne. No, bo tak jak kiedyś Paweł powiedział, pierwsze, pierwsze festiwale odbywały się w warunkach, w których nie do końca było wiadomo, jak robić taki festiwal. Także oni tak rozpoznawali jak to się robi i dzięki ich doświadczeniu dzisiaj nam jest o wiele łatwiej.

SW: No, żeby było jasne: Paweł faktycznie tworzył festiwal od początku i to były warunki harcerskie, bez takiego łatwego dostępu do telefonów… komputery? No, to już w ogóle można było o tym zapomnieć. Więc Paweł wie, jak się robi festiwal z niczego.

TK: Tak, w naszym stałym zespole w zasadzie chyba nie wymieniłem tylko jednej osoby, czyli Agaty Kościołowskiej, która wspiera nas promocyjnie i jest już kolejną edycję w zespole Plamy.

SW: Tak. Poza tym kiedyś było tak, że właśnie zespół Plamy tylko tworzył FETĘ. Teraz się udało od kilku edycji taką szerszą współpracę zaciągnąć z naszym całym zespołem Gdańskiego Archipelagu Kultury, więc współpracujemy z pracownikami i pracownicami naszych innych oddziałów i ta współpraca jest owocna. Każdy też coś przynosi, coś swojego, nowego, więc oby nam ta współpraca szła dalej tak prężnie, jak do tej pory.

KR: Właśnie, to też tylko dopowiem dla tych, którzy nie wiedzą: Plama to jest dom kultury na gdańskiej Zaspie, który jest częścią Gdańskiego Archipelagu Kultury. Więc festiwal tworzą ludzie, którzy kulturą żyją przez cały rok i ta kultura tam prężnie działa teatralnie i nie tylko. Więc, jeżeli komuś zabraknie jeszcze trochę dodatkowych bodźców artystycznych po festiwalu, no, to pamiętajcie o tym, że możecie zawsze nas odwiedzać w domach kultury w Gdańsku. Skoro mówiliśmy o fantazji, to powiedzcie proszę jak oczami swojej wyobraźni, fantazji widzicie sobie ten festiwal za 10 lat. Może być to najbardziej abstrakcyjny pomysł, nie musicie być też częścią tego festiwalu za 10 lat nawet. Też z perspektywy po prostu widzów jak widzicie FETĘ?

TK: Ja życzę temu festiwalowi, żeby był cały czas doceniany przez odbiorców. Myślę, że życzę temu festiwalowi też, żeby mógł odkrywać jeszcze kolejne przestrzenie miasta.

SW: Pytanie było o to, jak widzę FETĘ za 10 lat. Myślę, że widzę ją bardziej jeszcze zwariowaną; taką, która wkracza trochę bardziej w jakieś elektroniczne przestrzenie. Widzę w niej więcej muzyki, więcej takich akcji performatywnych, ale nie widzę wielkich widowisk. Ja bym chciała, żeby FETA była takim miejscem, gdzie naprawdę człowiek ma okazję spotkać się z artystą, który występuje i jest bardzo blisko niego.

KR: No, to ja przede wszystkim życzę i wyobrażam sobie FETĘ w taki sposób, że ona po prostu jest i trwa, i jest bardzo związana z teraźniejszością, czyli trochę tak, jak było dotychczas. Żeby ten festiwal nigdy nie utracił tego, że on jest cały czas w jakimś konkretnym punkcie, też choćby przez motyw przewodni, przez to, gdzie się odbywa. No, i przede wszystkim też życzę mu, żeby po prostu Gdańsk rzeczywiście coraz silniej żył tą FETĄ przez te parę dni lipcowych, bo myślę, że to jest po prostu kultura, której też trochę wszyscy potrzebujemy, która jest już tak jak mówiliśmy maksymalnie dostępna dla wszystkich, więc pielęgnujmy to. Mam nadzieję, że to będzie się jeszcze bardziej rozwijać. No, dobrze, to myślę, że wszystko już wiemy. Na początku straszyliście nas, że za wiele nam nie powiecie, a jednak udało się dużo wyciągnąć. Więc bardzo się z tego cieszę, po więcej szczegółów zapraszamy na pewno na Facebooka FETY, wkrótce pewnie też na stronę. Tam wspomniana już Agata dba o to, żebyście wiedzieli coraz więcej i żebyście już powoli mogli wybierać swoich faworytów podczas festiwalu. Ja dziękuję wam bardzo, to była przyjemność jak zawsze i trzymam kciuki, żeby wszystko się udało.

SW: Nie dziękujemy. Do zobaczenia w lipcu!

TK: Do zobaczenia na FECIE!

na zielonym tle żółty napis Przyroda na warsztat! po prawej stronie ludzik z kwiatów.

_3 czerwca 2024

Przyroda na warsztat! Lato w domach kultury GAK.

Spędzacie wakacje w mieście? Nic straconego! Pod hasłem „Przyroda na warsztat!” Gdański Archip...

Przyroda na warsztat! Lato w domach kultury GAK.

na zielonym tle żółty napis Przyroda na warsztat! po prawej stronie ludzik z kwiatów.

Spędzacie wakacje w mieście? Nic straconego!

Pod hasłem „Przyroda na warsztat!” Gdański Archipelag Kultury  przygotował w lipcu i sierpniu szereg kreatywnych warsztatów, których tematem przewodnim będzie przyroda i natura. Uczestnicy_czki będą mieli okazję zgłębiać tajemnice lokalnego środowiska i odkrywać niezwykłe miejsca w najbliższej okolicy. „Przyroda na Warsztat!” to nie tylko sposób na twórcze spędzenie czasu, ale również okazja do zdobycia nowej wiedzy i umiejętności, a także nawiązania nowych przyjaźni. Weźmiemy przyrodę na warsztat filmowy, dźwiękowy i plastyczny w ośmiu domach kultury GAK w siedmiu dzielnicach Gdańska. Zapisy prowadzimy na Bilety24.pl

Oto nasz program:

 

Magiczne Kadry: kreatywne warsztaty animacji poklatkowej

Czy marzyliście kiedyś o stworzeniu własnego filmu animowanego? Teraz macie niepowtarzalną okazję, by wcielić się w rolę twórcy filmowego podczas wyjątkowych warsztatów animacji poklatkowej. Na zajęciach wspólnie stworzycie niepowtarzalny film animowany. Każdy_a uczestnik_czka będzie miał okazje rysować i animować kadry filmu, które potem połączymy w magiczną opowieść. Podczas warsztatów skupimy się na pięknie natury, a inspiracją będą obiekty przyrody, które znajdują się w okolicach domów kultury.

Prosimy rodziców o zainstalowanie aplikacji Cap Cut na telefonach przed udziałem w warsztatach. Uczestnicy będą tworzyć filmy swoimi telefonami. Będą je składać też w telefonach korzystając z tej aplikacji. W razie problemów będzie możliwa pomoc prowadzącej warsztaty.

Prowadzenie:  Justyna Aksinowicz/ Olga Kalaban *

*informacje o prowadzących znajdziecie na końcu

Szczegóły:

  • Trzydniowe warsztaty dla dzieci 10 – 13 lat.
  • Maksymalna liczba osób – 10
  • Koszt całościowy warsztatów – 50 zł/ osoba

Harmonogram:

 

15, 17, 19 lipca G 11:00 – 14:00/ Stacja Orunia GAK
22, 24, 26 lipca G 11:00 – 14:00/ Projektornia GAK w Brzeźnie
5, 7, 9 sierpnia G 11:00 – 14:00/  Plama GAK na Zaspie
19, 21, 23 sierpnia G 14:00 – 17:00/  Gama GAK w Letnicy

Łowcy dźwięków: inspirujące warsztaty z nagrań terenowych

Dołączcie do nas i odkryjcie magię dźwięków tuż za rogiem! Podczas spacerów odkryjecie dźwięki okolicy i stworzycie unikalne nagrania. Szum liści, śpiew ptaków oraz inne dźwięki z okolicy mogą stać się prawdziwym słuchowiskiem.

Prowadzenie: Krzysztof „Arszyn” Topolski

 

Szczegóły:

  • 2 dni warsztatów/ jednego dnia nagrania a drugiego montaż/ warsztaty dla młodzieży 13+
  • Maksymalna liczba osób – 10
  • Koszt całościowy warsztatów – 50 zł/ osoba
  • 👉 UWAGA! na drugi dzień warsztatów należy zabrać ze sobą sprzęt komputerowy i słuchawki.

Harmonogram:

 

20- 21 sierpnia G 11.00 – 14.00 / Winda GAK/ Teatr Leśny we Wrzeszczu
15-16 lipca G 11.00 – 14.00 / Wyspa Skarbów na Wyspie Sobieszewskiej
22-23 lipca G 11.00 – 14.00/ Dom Sztuki GAK na Stogach
26-26 lipca G 11.00 – 14.00/ Scena Muzyczna GAK na Oruni

Co w trawie piszczy: kreatywne warsztaty plastyczne

Wyruszcie z nami na niezwykły spacer przyrodniczy i poczujcie się artystami_kami. Po powrocie ze spaceru stworzycie dzieło inspirowane pięknem natury w dowolnej technice plastycznej. Może to być obraz na płótnie, rysunek albo kolaż.

Prowadzenie: Gosia Zamorska/ Małgorzata Michalak „Czas dziecka”

Szczegóły:

  • 2 dni warsztatów/ jednego dnia spacer a drugiego zajęcia plastyczne/ warsztaty dla dzieci 6+
  • Maksymalna liczba osób – 10
  • Koszt całościowy warsztatów – 50 zł/ osoba

Harmonogram:

 

08 – 09 lipca G 10-12:30/ Stacja Orunia GAK
12-13 sierpnia G 10:00-12:30 Winda GAK/ Teatr Leśny we Wrzeszczu
18 – 19 lipca G 10:00-12:30/ Wyspa Skarbów GAK na Wyspie Sobieszewskiej
22 – 23 sierpnia G 10:00-12:30/ Projektornia GAK w Brzeźnie
21 – 22  sierpnia G 13:30-16:00/ Gama GAK w Letnicy
01 – 02 sierpnia G 13:00-15:30/ Scena Muzyczna GAK na Oruni
05 -06 sierpnia G 10:00 – 12:30/ Dom Sztuki GAK na Stogach
05 – 06 sierpnia G 13:30-16:00/ Plama GAK na Zaspie

 

Jeśli bardzo chcesz wziąć udział w projekcie, ale przeżywasz tymczasowe trudności finansowe, napisz do nas na adres edukacja@gak.gda.pl. Opisz swoją sytuację, a wspólnie znajdziemy rozwiązanie.

 

Kto poprowadzi warsztaty:

 

OLGA KALABAN – art-terapeutka, art-coach, artystka, wszechstronna kreatywna osobowość. Przeprowadziła osobistą wystawę malarską w Odessie (Ukraina, 2009), przygotowuje wystawę w Gdańsku w 2025. Przygotowała scenografię do spektakli na Scenie Dramatycznej (2019), a także napisała kilka książek o arteterapii i innych unikalnych narzędziach artystycznych dla psychologów pracujących z dorosłymi i dziećmi.
Od 2015 roku Olga prowadzi autorskie warsztaty twórcze z kreatywnego rysunku, a od 2018 roku naucza artystycznego kierunku neurografiki psychologów i pedagogów. Olga dużo pracuje z wideo, biegle posługuje się technikami kreatywnego montażu i w każdym zwykłym przedmiocie dostrzega twórcze rozwiązanie.

KRZYSZTOF „ARSZYN” TOPOLSKI –artysta dźwiękowy, perkusista, autor projektów z dziedziny muzyki i sztuki dźwięku. Zajmuje się field recordingiem, akustyczną ekologią i krajobrazem akustycznym. Tworzy w kręgu współczesnej muzyki improwizowanej, ilustracyjnej, elektroakustycznej oraz komputerowej.

GOSIA ZAMORSKA – edukatorka przyrodnicza, poetka, obserwatorka ptaków. Prowadzi spacery przyrodnicze dla dzieci i dorosłych. Prezeska Fundacji Generacja, działaczka w Klubie „Wrzeszczak”, założycielka gdańskiej szkoły Haiku.

MAŁGORZATA MICHALAK – pedagożka, nauczycielka edukacji przedszkolnej i wczesnoszkolnej, miłośniczka natury i obserwatorka leśnego życia. Stworzyła projekt „Czas dziecka” – przestrzeń odkrywania, doświadczania i tworzenia w bliskości i w zgodzie z naturą. W codziennej pracy inspiruje się filozofią Reggio Emilia. Interesuje się edukacją naturalną oraz rękodziełem. Towarzyszy dzieciom w ich codzienności, w której doświadczają i poznają świat oraz odkrywają siebie w świecie. Wierzy, że bycie blisko natury uwrażliwia dzieci na przyrodę, kontaktuje je z własnymi zasobami i pozwala im wyrazić się na wiele sposobów.

 

 

 

 

 


 

zrealizowano ze środków „Szczegółowego Gminnego Programu Profilaktyki i Rozwiązywania Problemów Alkoholowych oraz Przeciwdziałania Narkomanii dla Gminy Miasta Gdańska na rok 2023”

 

 

 

 

Grafika z animowanym szopem i napisem

_22 maja 2024

Zapisz się do newslettera!

Chcesz być na bieżąco z najnowszymi wydarzeniami kulturalnymi w Gdańsku? Zapisz się do naszego ne...

Zapisz się do newslettera!

Grafika z animowanym szopem i napisem

Chcesz być na bieżąco z najnowszymi wydarzeniami kulturalnymi w Gdańsku? Zapisz się do naszego newsletter GAKtualności!

 
Otrzymuj regularne informacje o warsztatach, koncertach, wystawach i wielu innych atrakcjach organizowanych przez gdańskie domy kultury. Nie przegap żadnej okazji do kulturalnych przeżyć!

Każdy kto zapisze się na naszego newslettera może dołączyć do Klubu GAKu, a w nim czekają na Was: informacje zza kulisy i konkursy z nagrodami.
 

_27 marca 2024

Święta

 

_12 marca 2024

Wypełnij ankietę!

Stwórz z nami ofertę zajęć w domach kultury GAK! Podziel się Swoimi pomysłami i stwórz razem z...

Wypełnij ankietę!

Stwórz z nami ofertę zajęć w domach kultury GAK!

Podziel się Swoimi pomysłami i stwórz razem z nami przyjazne domy kultury w Gdańsku.
Wypełnij krótką ankietę i pomóż nam przygotować ciekawą ofertę zajęć artystycznych i wydarzeń kulturalnych w naszych domach kultury.

Odpowiedzi w ankiecie zajmą nie więcej niż 5 minut.

Twoja opinia jest dla nas ważna i pomoże nam przygotować atrakcyjną ofertę.

Czekamy na Twoje propozycje – Ankieta

 

Dziękujmy,
Gdański Archipelag Kultury
Wasze domy kultury w Gdańsku.

 

_12 października 2023

„Hołd dla wszystkich kobiet, które przyszły na ten świat przede mną” – wywiad z reżyserką Pauliną Eryką Masą

Rozmowa Wiktorii Bronk z reżyserką Pauliną Eryką Masą o spektaklu „W mojej ojczyźnie jedynym hymn...

„Hołd dla wszystkich kobiet, które przyszły na ten świat przede mną” – wywiad z reżyserką Pauliną Eryką Masą

Rozmowa Wiktorii Bronk z reżyserką Pauliną Eryką Masą o spektaklu „W mojej ojczyźnie jedynym hymnem są krople łez”, który będzie miał swoją premierę już 16.10.2023 w Teatrze w Blokowisku.

 

Wiktoria Bronk: Kiedy po raz pierwszy zetknęłaś się z twórczością Alejandry Pizarnik i jak to na Ciebie wpłynęło? 

Paulina Eryka Masa: Jakiś czas temu natrafiłam na stwierdzenie Alejandry, w którym mówiła o tym „że poeta jest wspaniałym terapeutą. W tym znaczeniu, zadaniem poety jest uwolnić, oczyścić, naprawić. Napisać wiersz, to jak uleczyć podstawową ranę, otrzeć łzy. Bo my wszyscy jesteśmy poranieni”. Szybko wrzuciłam ten cytat na jeden z moich profili w mediach społecznościowych, a później myślałam nad nim i trawiłam słowa. Niedługo potem dotarło do mnie, że faktycznie Alejandra miała rację, a sama teza, którą postawiła poetka do dziś nie przestała we mnie rezonować. Pisanie jest dla mnie swego rodzaju katharsis. „W mojej ojczyźnie jedynym hymnem są krople łez” zbiegło się z okresem, w którym czułam się zniewolona, jak gdybym uwięziona była w jakiejś niepojętej dla mnie sytuacji bez wyjścia. Nie do końca rozumiałam, dlaczego się w niej w ogóle znalazłam, ani jak z niej uciec. Tkwiłam w niej, choć wszystko mówiło, że nie powinnam. Więc pisałam. A potem przyszłam na pierwszą próbę i poczułam ulgę. Spokój.

Są takie poetki, pisarki, twórczynie jak: Alejandra Pizarnik, Anaïs Nin, Anne Sexton, Sylvia Plath, Emily Dickinson, Angélica Liddell, z którymi nawiązuję jakiś dziwny rodzaj więzi. Dobieram je sobie trochę tak jakbym tworzyła swój własny krąg wiedźm. I może tylko po to, by w metaforyczny sposób pokazać, że jeśli ktoś chce palić na stosie czarownice to jednocześnie przyznaje, że magia istnieje.

 

WB: Skąd czerpałaś informacje o życiu i twórczości Alejandry Pizarnik?

PM: Głównie z zapisków Alejandry, biografii napisanej przez wybitną badaczkę twórczości Pizarnik – Cristinę Piñę, nagrań jej bliskich, wywiadów, poezji. Tak pozyskiwałam konkretne informacje. Ważne były dla mnie też moje pierwsze wrażenia po zetknięciu z danym materiałem. Zapisywałam to, co sama czuję i to, co myślę, że mogła czuć w danym momencie Alejandra. W ten sposób budowałam jej obraz, starając się myśleć nie o tym jak odbierali ją inni, a bardziej o tym, jak odbierała siebie ona sama. O tym, co działo się w niej, w którą stronę płynął jej potok myśli. Gdy pracuję nad opowieścią o danej poetce, zawsze staram się nawiązać z nią jakiś kontakt. W przypadku „Delty Wenus”, w której w biograficzny sposób opowiadałam o postaci Anaïs Nin, nie wyobrażałam sobie dnia bez spryskania się nazwanymi jej imieniem perfumami francuskiego domu mody Cacharel. Zagłębianie się w postać świętej Teresy zbiegło się w czasie z rozpoczęciem mojej nauki gry na kastanietach. Jak się potem okazało, nieświadomie przejęłam od wspomnianej świętej jedno z jej największych zainteresowań. Z Alejandrą długo miałam problem. Czułam jakiś trudny do pokonania dystans, niekiedy przeklinając ją za to, że nie daje mi żadnego znaku. Potem zrozumiałam, że wynikało to z tego, że Alejandra była najbardziej introwertyczną poetką z jaką miałam do czynienia w swojej twórczości. I chyba potrzebowała czasu, by zaufać mi, mojej wrażliwości i scenie.

 

WB: Czy w jakiś sposób utożsamiasz się z główną bohaterką? 

PM: Utożsamiam się z każdą z moich bohaterek. Czytając pamiętniki Alejandry często towarzyszyła mi myśl „wiem, jak się czujesz”, „wiem, co masz na myśli”, „rozumiem cię”. W sztuce pojawia się fragment, w którym moja bohaterka mówi o potrzebie czułości i samotności jednocześnie, o miłości, która przestaje jej się jawić jako coś pięknego, w momencie, gdy już ją otrzyma i o potrzebie ucieczki od zwykłego życia. To chyba najbardziej dotykający mnie moment w całym spektaklu, bo to właśnie w nim Alejandra i ja jawimy się jako jedna i ta sama osoba.

 

WB: Premiera Twojej inscenizacji zbiegła się w czasie z dystrybucją filmu „Zielona granica” Agnieszki Holland. Rodzina Alejandry Pizarnik również przeżyła doświadczenia związane z emigracją, jak ten problem rezonuje w spektaklu? 

PM: Rodzice Alejandry zdążyli uciec jeszcze przed wybuchem Drugiej Wojny Światowej najpierw do Paryża, potem do Argentyny. Pierwsze noce w Buenos Aires spędzili w hotelu dla imigrantów bez pieniędzy, bez znajomości języka, bez niczego. Jako, że Argentyna lat 40 XX wieku była krajem dość zamożnym i prosperującym, szybko udało im się poprawić swój status materialny. Mimo to, jak wspomina sama siostra Alejandry – Myriam – obie siostry miały od samego początku trudniej chociażby ze względu na barierę językową objawiającą się wyraźnym, obcym akcentem, która pojawiła się na etapie wczesnoszkolnym. W tym okresie zaczęły pojawiać się też u Alejandry pierwsze zaburzenia odżywiania i kompleksy związane z własnym wyglądem. Miała trądzik, nadwagę, jąkała się. To w krótkim czasie doprowadziło ją do nadużywania amfetaminy, która jakoby miała pomóc jej schudnąć. Wszystko to zaowocowało nieprzepracowanymi traumami z dzieciństwa, które odbiły się w dorosłym życiu na relacjach nie tylko rówieśniczych i rodzinnych, ale i miłosnych. Co więcej, sama Alejandra nazywana była raz Bumą, innymi razy Florą, Blímele albo Sashą. Pełna kompleksów gubiła się we własnej tożsamości nie wiedząc czy nazywać się Argentynką, Ukrainką, Polką czy może Żydówką. Mimo, że na świat przyszła już w Argentynie, myślami wciąż wracała do Równego. „Moją jedyną winą jest to, że nie pamiętam, gdzie odłożyłam pępowinę”, „Cała jestem holokaustem” – pisała. Nie doświadczyła holokaustu, ale nosiła ciężar doświadczeń własnych przodków, które w połączeniu z własnymi nieprzepracowanymi doświadczeniami doprowadziły ją w wieku trzydziestu sześciu lat do samobójstwa. W ostatnich słowach powie: „Nie chcę iść nigdzie indziej jak tylko na dno”. W naszym spektaklu opowiadamy w dość poetycki sposób o doświadczeniu emigracji przez pryzmat traum pokoleniowych, ale i traum w ogóle. Naszej Alejandry nie opuszczają katastroficzne wizje końca świata, zagłady tak samo jak nie opuściły one naszego polskiego społeczeństwa w momencie wybuchu pandemii. Ówczesne puste półki w sklepach to nic innego jak pokłosie traumatycznego i przepełnionego strachem doświadczenia Drugiej Wojny Światowej. I o tym właśnie między innymi mówimy: o bezsilności i bezradności wobec własnej historii.

 

WB: Co sprawiło Ci największą trudność podczas przygotowań?

PM: Chyba sam tekst. Zagłębianie się w czyjąś biografię to trochę też zagłębianie się w swoją własną historię, patrzenie na nią z boku, ale nigdy z dystansem. Szukanie punktów stycznych, dialogowanie, przepracowywanie doświadczeń. To też często żal i tęsknota. Niezrozumienie, zdenerwowanie, smutek i sentyment. Bardzo chciałam, by w monodramie tym wybrzmiały dwa głosy: Alejandry i mój. Na scenie będzie jedna postać, ale w rzeczywistości będą ich dwie, może trzy, a może i więcej. Zabrzmi to trochę nad wyraz patetycznie, ale ten spektakl to mój hołd do wszystkich kobiet, które przyszły na ten świat przede mną, z którymi dzielę te same doświadczenia, odczucia i emocje.

 

WB: Dlaczego to właśnie Teatr w Blokowisku jest miejscem, które wybrałaś na swoją premierę?

PM: Bardzo lubię tu wracać, móc tworzyć akurat na tej scenie. To jaką wolność przy jednoczesnym wsparciu otrzymuję od kuratora teatru Tomka Kaczorowskiego jest dla mnie niezwykle cenne i jestem mu za to bardzo wdzięczna. Poza tym, Teatr w Blokowisku wydaje mi się wyjątkowo ciekawym miejscem na teatralnej mapie Trójmiasta, które naprawdę serdecznie polecam odwiedzić każdemu.

 

WB: Czy po raz pierwszy współpracujesz z Matyldą Wojsznis i jaką relację udało Wam się wytworzyć na próbach?

PM: Z Matyldą poznałyśmy się na tegorocznym 41. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi. Zostałam zaproszona do Szkoły Filmowej PWSFTviT, by wziąć udział w warsztatach „Dramat w procesie rozwoju” współorganizowanych przez Agencję ADiT. Ideą warsztatów jest partnerska praca nad tekstem (autor, reżyser, aktorzy), która ostatecznie ma zaowocować czytaniem performatywnym. Tak też było i w tym przypadku. Wspólnie z reżyserem Mariuszem Biernackim i niezastąpioną dramaturżką Zosią Gustowską oraz studentami wydziału aktorskiego pracowaliśmy nad moim tekstem „Samotność przestrzeni”, który oscyluje wokół postaci Sylvii Plath, jej alter ega Esther i Emily Dickinson, poruszając przy tym temat choroby afektywnej dwubiegunowej. Matyldzie przypadła rola tej drugiej i sprawdziła się w niej do tego stopnia, że do dziś zdarza mi się mówić do niej imieniem mojej bohaterki.  Zazwyczaj zaczynam próby od opowiedzenia własnej historii. To jedyny moment poza pisaniem tekstu i stanu zakochania, w którym tak obnażam się przed drugim człowiekiem. Odrzucam wtedy wstyd i obawy starając się zracjonalizować współtwórcom to, co do tej pory powstało. Opowiadam o tym, co łączy mnie z bohaterką i pytam w czym odnajdują oni siebie. Z Matyldą miałyśmy wiele rozmów o sobie, o naszych doświadczeniach, emocjach, odczuciach i myślę, że wytworzył się między nami jakiś rodzaj siostrzanej intymności, a przede wszystkim szczerości.

 

WB: Co Twoim zdaniem ten monodram oferuje współczesnemu odbiorcy?

PM: Myślę, że każdemu ma on do zaoferowania, co innego. Ile ludzi, tyle doświadczeń, tyle spojrzeń na świat, ale myślę też, że poza tematem nieprzepracowanych traum, opowiadamy w nim też o doświadczeniu kobiecości, o tym, że czasami można czuć się słabą i słabym, o tym, że można odpuścić, gdy zaczyna się odczuwać dyskomfort lub niepewność, a przede wszystkim o tym, że mamy prawo do tęsknoty i stawiania granic, a nadrzędną wartością jest szacunek do drugiego człowieka. Być może nasz spektakl da komuś siłę do skierowania się w stronę, dalekiego od patriarchalnej wizji świata, zdrowego egoizmu. Taką mam nadzieję.

 

***

Spektakl „W mojej ojczyźnie jedynym hymnem są krople łez” autorstwa i w reżyserii Pauliny Eryki Masy będzie miał swoją prapremierę już 16.10.2023 o 19:00 w ramach cyklu Teatr w Blokowisku GAK Plama (Gdańsk-Zaspa, Pilotów 11). Bilety na premierę dostępne są TUTAJ.

***

Spektakl zrealizowano ze środków Miasta Gdańska w ramach Stypendium Kulturalnego.

***

Paulina Eryka Masa – iberystka, tłumaczka i dramatopisarka. Absolwentka Iberystyki ze specjalizacją translatoryczną w Instytucie Filologii Romańskiej Uniwersytetu Gdańskiego. W 2016 uzyskała dyplom Título de Bachiller nadawany przez Ministerstwo Edukacji, Kultury i Sportu Hiszpanii, a w 2019 otrzymała stypendium Rektora Uniwersytetu Gdańskiego dla najlepszych studentów. Studiowała też Italianistykę i Wiedzę o Teatrze. Stale współpracuje z zarówno hiszpańskimi, jak i południowoamerykańskimi uznanymi autorami takimi jak Lola Blasco, Paco Bezerra, Carla Zúñiga Morales, Dario Facal, Alfredo Staffolani czy Victor Sánchez Rodriguez. Współpracuje również z miesięcznikiem „Dialog” jako tłumaczka i autorka tekstów poświęconych dramaturgii najnowszej. Jej przekład monodramu pt. Spowiedź Don Kichota Loli Blasco wystawiony został w prapremierowo w Teatrze przy Stole w Dworku Sierakowskich w Sopocie w reżyserii i w wykonaniu Krzysztofa Gordona. Współpracowała jako konsultantka z zakresu języka włoskiego przy spektaklu Awantura w Chioggi w reżyserii Pawła Aignera w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku oraz współtworzyła spektakl La Pasionaria w Teatrze Współczesnym w Szczecinie. W styczniu 2022 roku zrealizowała wraz z choreografem Tobiaszem Sebastianem Bergiem oraz aktorami Urszulą Kobielą i Michałem Jarosem czytanie performatywne Groomingu Paco Bezerry w ramach cyklu PC Drama w Klubie Żak w Gdańsku. W listopadzie 2022 roku napisała i zrealizowała czytanie performatywne Delty Wenus w ramach Stypendium Kulturalnego Miasta Gdańsk. Jest dwukrotną półfinalistką Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej. Zajmuje się przede wszystkim poetyką teatralną Angeliki Liddell.

Galeria:

zbliżenie na twarz mężczyzny, widoczna jest tylko twarz, mężczyzna ma zamyślony wzrok, niebieskie oczy i krótkie, brązowe włosy

_9 października 2023

Ostatni żółw słoniowy z Galapagos w Teatrze w Blokowisku – rozmowa z aktorem wyróżnionym na festiwalu „Strzała Północy” w Koszalinie

Rozmowa Wiktorii Bronk z aktorem Mikołajem Bańdo wyróżnionym za debiut aktorski w monodramie na F...

Ostatni żółw słoniowy z Galapagos w Teatrze w Blokowisku – rozmowa z aktorem wyróżnionym na festiwalu „Strzała Północy” w Koszalinie

zbliżenie na twarz mężczyzny, widoczna jest tylko twarz, mężczyzna ma zamyślony wzrok, niebieskie oczy i krótkie, brązowe włosy

Rozmowa Wiktorii Bronk z aktorem Mikołajem Bańdo wyróżnionym za debiut aktorski w monodramie na Festiwalu „Strzała Północy” w Koszalinie za rolę w  spektaklu „Smutek & Melancholia”. Monodram powstał na podstawie dramatu Bonna Parka przy produkcji Gdańskiego Archipelagu Kultury, w reżyserii kuratora sceny Teatru w Blokowisku Tomasza Kaczorowskiego.

 

Wiktoria Bronk: Jak wyglądała Twoja pierwsza reakcja na propozycję zagrania w spektaklu „Smutek & Melancholia”?

Mikołaj Bańdo: Tekst znałem już wcześniej i wydawał mi się pełen bardzo aktualnych spostrzeżeń na temat rzeczywistości. Byłem zaskoczony, kiedy Tomasz Kaczorowski zaproponował mi współpracę przy “Smutku & Melancholii” w formie reżyserowanego przez siebie monodramu. Na początku wydawało mi się to prawie niemożliwe do wykonania. Wielość złożonych tematów, relacja George – Narrator oraz kilka pomniejszych postaci, które występują jako bohaterowie wobec Samotnego George’a, to wszystko rodziło poważne pytania o to, jak “ugryźć” ten tekst. Na szczęście za propozycją Tomka szła też wspierająca i konkretna wizja, której zaufałem.

 

WB: Jakie wyzwania sceniczne niesie za sobą poetyckość dramatu Bonna Parka?

MB: Jako aktor staram się zawsze możliwie dobrze przekazać historię, którą napisał autor sztuki. Podczas prób wspólnie z reżyserem zastanawiamy się jak dojść do wszystkich sensów zawartych w tekście. Elementy poetyckości w utworze Bonna Parka, to dla mnie sposób na przyglądanie się bardzo aktualnym tematom przez pryzmat wyobraźni autora. Ta perspektywa odróżnia narrację od typowo dokumentalnej analizy problemów takich jak: zdrowie psychiczne, katastrofa klimatyczna, czy przemijanie. Taki styl prowokuje do zdawania sobie wyzwalającego dla mnie pytania: A może można by inaczej?

 

WB: Kim albo czym jest dla Ciebie ostatni żółw słoniowy z Galapagos?

MB: George jest dla mnie zbiorem wzajemnie wykluczających się, a jednocześnie spójnych postaw wobec rzeczywistości. Nie podlega powszechnym prawom, równocześnie ciągle staramy się go wpędzić w ludzkie, codzienne problemy. Po prostu trudno go zrozumieć. I to również jest w pewien sposób wyzwalające.

WB: Czy mógłbyś zdradzić, jak wyglądały kulisy współpracy nad spektaklem z reżyserem Tomaszem Kaczorowskim?
MB: Z Tomkiem spotkaliśmy się w pracy już kolejny raz. Pierwsze doświadczenie związane z wspólnym projektem miało miejsce w Teatrze Współczesnym w Szczecinie. Jednak praca nad “Smutkiem & Melancholią” to było zdecydowanie bardziej intensywne spotkanie, ponieważ cały spektakl powstał tylko pomiędzy nami. Dla mnie była to też pierwsza konfrontacja z monodramem poza szkołą teatralną. Tomek miał już to doświadczenie jako reżyser, co miało duże znaczenie przy składaniu historii rozproszonej na tyle wątków, w jedną całość.

 

WB: Czy teatr ożywionej formy to coś z czym mierzysz się na co dzień?

MB: Bardzo się cieszę, że współcześnie linie podziałów w teatrze ulegają zatarciu, dając pole wyobraźni, która jest podstawowym narzędziem twórczym. Jeśli chodzi o wykorzystywanie różnorodnych środków aktorskich, w tym np. ożywionej formy, ważne dla mnie jest to, żeby ten wybór był korzystny dla historii. W naszym spektaklu takim wyborem jest scena rozmowy dwóch rękawiczek, które w poprzedniej scenie były narzędziem laboratoryjnym w rękach człowieka. Na zapleczu, w przerwie od obowiązków bohaterki rozmawiają o sensie wykonywanej pracy i wszechobecnego kultu produktywności. Poszerza to kontekst relacji przedmiot – podmiot.

WB: Czy warto wystawiać w teatrze sztuki poruszające tak delikatne tematy jak na przykład zdrowie psychiczne?

MB: Zdecydowanie! Wierzę, że wartościowa sztuka nie ma na celu deprecjonować, a wręcz oddziaływać na to, co często gdzieś głęboko w nas tkwi i nie znajduje odpowiednio dużo miejsca lub odwagi, żeby wypowiedzieć się głośniej. Możliwość spojrzenia na coś z innej perspektywy, już jest ogromną wartością. Temat zdrowia psychicznego wciąż potrzebuje dużego wsparcia, bo przestrzeń społecznego tabu jest nadal całkiem spora. Sztuka teatralna nie zastąpi fachowej pomocy w postaci terapii czy leczenia, może natomiast pomóc w przełamaniu tego tabu, a to już duży krok naprzód.

 

WB: Spektakl „Smutek & Melancholia miał swoją premierę w zeszłym roku, od tego czasu z pewnością pojawiło się kilka opinii na jego temat, czy któraś z nich szczególnie zapadła Ci w pamięć? 

MB: Bardzo znaczące były dla mnie opinie osób, które mając za sobą doświadczenia dotyczące zdrowia psychicznego, dzieliły się tym co przeżywały w trakcie spektaklu. W ten sposób dowiedziałem się, że nasza inscenizacja była dla nich bardzo wspierającym spotkaniem.

 

Więcej o spektaklu TUTAJ. „Smutek & Melancholia” wróci do repertuaru Teatru w Blokowisku w 2024 roku!

 

Galeria:

_2 października 2023

Zapisz się na zajęcia w domach kultury GAK.

Rozpoczął się nowy sezon zajęć i warsztatów artystycznych. Domy kultury GAK znajdują się w takich...

Zapisz się na zajęcia w domach kultury GAK.

Rozpoczął się nowy sezon zajęć i warsztatów artystycznych. Domy kultury GAK znajdują się w takich dzielnicach, jak: Zaspa, Wrzeszcz Dolny, Orunia Św. Wojciech – Lipce, Wyspa Sobieszewska, Brzeźno, Stogi i Letnica.

W tym roku przygotowaliśmy wyjątkowo bogaty program zajęć edukacyjnych, artystycznych i ruchowych. W naszej ofercie znajdziecie mnóstwo propozycji, zarówno dla dzieci jak i młodzieży oraz dorosłych. Jest w czym wybierać, prócz naszych stałych zajęć mamy też kilka nowości. Większość zajęć będzie odbywać się w godzinach popołudniowych, tak, aby każdy mógł z nich skorzystać. Wybraliśmy dla Was najlepszych, doświadczonych instruktorów i instruktorki, którzy poprowadzą zajęcia.

Prócz zajęć artystycznych i edukacyjnych w wybranych domach kultury prowadzone będą spotkania lokalnej społeczności oraz kluby pasjonatów, kluby seniora a dla młodzieży kluby gier planszowych.

Zaplanuj kulturalny rok z GAK. Wybierz coś dla siebie i Swojego dziecka:

  • zajęcia taneczne dla dzieci, dorosłych i młodzieży, a wśród nich: Flamenco, balet , taniec jazzowy i artystyczny, hip hop i wiele innych form tańca – Dom Sztuki, Stacja Orunia, Projektornia, Scena Muzyczna, Wyspa Skarbów
  • ceramika dla dzieci, młodzieży i dorosłych – Dom Sztuki, Plama, Winda, Wyspa Skarbów, Stacja Orunia
  • plastyka dla dzieci – Dom Sztuki, Stacja Orunia, Gama, Plama, Projektornia, Wyspa Skarbów
  • nauka gry na instrumencie (gitara klasyczna, pianino, fortepian, bębny, saksofon) – Dom Sztuki, Plama, Scena Muzyczna, Winda, Wyspa Skarbów
  • zajęcia ruchowe, a w wśród nich: Joga, fitness, streching, Zumba – Dom Sztuki, Gama, Scena Muzyczna, Wyspa Skarbów
  • rysunek  i malarstwo–  Plama, Scena Muzyczna, Winda, Dom Sztuki
  • rękodzieło, kreatywne zajęcia dla seniorów – Stacja Orunia, Gama, Scena Muzyczna, Wyspa Skarbów,
  • pracownia witrażu – Stacja Orunia,
  • warsztaty języków obcych – Scena Muzyczna,
  • fotografia – Scena Muzyczna,
  • różne zajęcie muzyczne w tym wspólne muzykowanie oraz zajęcia wokalne –  Projektornia, Winda, Wyspa Skarbów, Dom Sztuki.

W nadchodzącym sezonie mamy też kilka nowości, zarówno dla dzieci jak i dorosłych. Są to, między innymi:

  • sensoplastyka ® – zajęcia dla dzieci podczas których dziecko uczy się otaczającego świata poprzez smakowanie, dotykanie, wąchanie i obserwowanie. Głównym celem zajęć jest wspieranie samodzielności dzieci i ich kreatywności. Zajęcia prowadzone są w Domu Sztuki i Stacji Orunia.
  • tkactwo, tkanina artystyczna, moda na recykling, mozaika, linoryt – Stacja Orunia, Wyspa Skarbów
  • pracownia praktyk performatywnych, twórcze pisanie, tworzenie komiksów – Plama,
  • różne formy tańca dla dorosłych  w Stacji Orunia, Scenie Muzycznej i Projektorni, Wyspa Skarbów,
  • babska strona mocy  to zajęcia ruchowe dla matek i córek, które znajdziecie w Projektorni.

Wszelkie informacje o zapisach, kosztach uczestnictwa w zajęciach oraz harmonogramy znajdziecie na www.gak.gda.pl w zakładce: płatności

Uwaga! Zapisy na zajęcia do Stacji Orunia GAK i Projektorni oraz do Zespołu Pieśni i Tańca „Gdańsk” odbywają się tylko przez panel www.strefazajec.pl

U nas każdy znajdzie coś dla siebie. Polecamy nie czekać do ostatniej chwili, miejsca na zajęciach szybko się kończą.