Powrót do GAKu Logo GAK
Logo GAK

placówki

Plama

GAK

Plama

Jest w Gdańsku dzielnica wieżowców, a wśród nich, niski, biały pawilon otoczony rzeźbami – to Plama – kultura skoncentrowana w pigułce. Na Zaspie organizuje Obrazy Ogniem Malowane, Festiwal Monodram Monoblok, cykl: Kino w Blokowisku, Muzyka w Blokowisku, Teatr w Blokowisku.

Natomiast latem, Plama, rozlewa tę swoją skondensowaną kreatywność na cały Gdańsk, organizując Międzynarodowy Festiwal Teatrów Plenerowych i Ulicznych FETA!

październik 2023

Kalendarz wydarzeń:

wyczyść filtry

04 październik

Hop w kosmos! w Galerii Przymorze w ramach nowej współpracy!

HOP W KOSMOS w Galerii Przymorze, czyli teatr dla dzieci w galerii Z okazji Światowego Tygodni...

teatr

Hop w kosmos! w Galerii Przymorze w ramach nowej współpracy!

Logo placówki

data

04.10.23
środa

godzina

11:00

wstęp

bezpłatne

adres

Galeria Przymorze, ul. Obrońców Wybrzeża 1

dla kogo?

Dzieci, Familijne

Główna grafika wpisu

HOP W KOSMOS w Galerii Przymorze, czyli teatr dla dzieci w galerii

Z okazji Światowego Tygodnia Przestrzeni Kosmicznej, Galeria Przymorze przygotowała iście kosmiczną niespodziankę dla swoich najmłodszych klientów i ich rodzin. Już 4 października w godzinach 11.00-14.00 odbędzie się akcja „HOP W KOSMOS”, w ramach której odbędą się przedstawienie teatralne oraz interaktywne zabawy tematyczne. Współorganizatorem wydarzenia jest Gdański Archipelag Kultury.

„HOP W KOSMOS” to edukacyjny spektakl skierowany do dzieci powyżej 3. roku życia, pełen fascynujących faktów o kosmosie, zaprezentowanych w przystępny i zabawny sposób. Dzięki przedstawieniu przygotowanemu przez PLAMA Gdański Archipelag Kultury, dzieci dowiedzą się, jak wygląda wszechświat, w jakiej galaktyce żyjemy, czy droga mleczna jest naprawdę z mleka, a także czy Pluton to planeta czy może znany pies z pewnej kreskówki, który wyruszył w kosmiczną podróż. “HOP W KOSMOS” to także połączenie wspaniałej muzyki, fascynujących historii oraz interaktywnych zabaw z widzami. Dzięki temu każdy maluch stanie się małym astronautą i jeszcze bardziej zgłębi tajniki kosmosu i planet.

Wydarzenie odbędzie się we środę, 4 października 2023 roku, w godzinach 11.00-14.00. Przedstawienie będzie wystawiane dwukrotnie (o godzinie 11.00 oraz 13.15) i potrwa 45 minut. Pomiędzy spektaklami, w godz. 11.45-12.45, odbędą zabawy interaktywne związane z kosmosem.

„Galeria Przymorze to nie tylko zakupy, ale też niezwykłe doświadczenia, które chcemy serwować naszym klientom. Aktywnie włączamy się w ciekawe projekty angażujące społeczność lokalną. Przykładem takiej inicjatywy jest współpraca z Gdańskim Archipelagiem Kultury i wydarzenie ‘HOP W KOSMOS’. W efekcie, w środę 4 października, teatr dla najmłodszych zagości w naszej galerii. Będzie to dobra okazja, aby zauroczyć najmłodszych wszechświatem, a także nauczyć ich ciekawych informacji o kosmosie poprzez interaktywne zabawy” mówi Agnieszka Wojtaszczyk, Dyrektor Galerii Przymorze.

Udział w wydarzeniu „HOP W KOSMOS” jest bezpłatny.

 

Informacje o firmie:

Galeria Przymorze powstała w 2009 roku i jest zlokalizowana w sercu gdańskiej dzielnicy Przymorze przy ul. Obrońców Wybrzeża 1, obok najdłuższego w Europie Środkowej budynku mieszkalnego „Falowiec”. Ofertę handlową centrum tworzy 68 najemców, a głównymi z nich są: hipermarket E.Leclerc oraz sklepy C&A, CCC, Dealz, Decathlon, Deichmann, Hebe, Jysk, Pepco czy RTV EURO AGD. Do dyspozycji Klientów jest również klub fitness Calypso.

Galeria Przymorze to harmonia miasta i natury. Wokół centrum znajdują się liczne tereny zielone, w tym blisko położony park. Przyroda okalająca budynek Galerii została także przeniesiona do środka – Zielona Ściana to aż 100 m2 pokrytych kilkudziesięcioma gatunkami roślin, oczyszczającymi powietrze.

Właścicielem Galerii Przymorze jest ImmoGdańsk sp z o.o. Zarządcą obiektu jest firma Apsys Polska.

www.galeriaprzymorze.pl

 

O APSYS:

APSYS jest jednym z wiodących operatorów branży nieruchomości komercyjnych w Polsce i we Francji. Spółka realizuje działania w segmencie nieruchomości handlowych, projektach mixed-use, inwestycjach mieszkaniowych oraz w obszarze zarządzania powierzchniami biurowymi. Firma powstała w 1996 roku i działa jako inwestor, deweloper, agent ds. najmu, menadżer projektu oraz zarządca nieruchomości.

Apsys zawsze był firmą z wizją i ambicjami, by realizować unikalne projekty, tworzyć miejsca ikoniczne, znaczące, na stałe wpisujące się w tkankę miejską. Począwszy od 2022 r. w swojej działalności spółka kieruje się hasłem “Razem, inne miasto jest możliwe”. Apsys chce jeszcze mocniej i odpowiedzialniej wykorzystywać potencjał miast, wpływać na ich przemiany uwzględniając potrzeby środowiskowe, pobudzać rozwój społeczny i ekonomiczny, a ponadto wspólnie, w oparciu o dialog z interesariuszami, tworzyć komfortowe otoczenie dla ludzi.

Celem strategicznym firmy jest zmiana miast na lepsze i tworzenie wyjątkowych miejsc, dzięki którym życie wszystkich staje się piękniejsze.

Dzięki wieloletniemu doświadczeniu i specjalistycznej wiedzy wszystkie działania, niezależnie od wielkości i lokalizacji poszczególnych nieruchomości, są dopasowane do potrzeb klienta. Do największych inwestycji firmy należą Manufaktura w Łodzi oraz Posnania w Poznaniu. APSYS Polska zarządza obecnie ponad 1 000 000 mkw. GLA w 19 obiektach handlowych zlokalizowanych w 15 największych miastach w kraju. Apsys prowadzi także inwestycję mieszkaniową – Solea Mieszkania przy Wyścigach na warszawskim Mokotowie.

 

O GAK:

Gdański Archipelag Kultury (GAK) to sieć 8 miejskich domów kultury oraz 2 zespołów twórczych, działających w 7 dzielnicach Gdańska. Chcemy i staramy się być przestrzeniami otwartymi na potrzeby mieszkanek i mieszkańców, tworzyć miejsca, w których bez względu na wiek, płeć, dysfunkcje, wyznanie, narodowość możesz rozwijać zainteresowania, nabywać kompetencji kulturowych, poznać sąsiadki i sąsiadów. Dajemy przestrzeń do działania i tworzenia formalnym i nieformalnym grupom mieszkańców.

O PLAMIE GAK:

PLAMA GAK to dom kultury o bogatej historii, ulokowany w dzielnicy wieżowców i murali. Od 30 lat króluje tu zamiłowanie do sztuki, twórczości alternatywnej oraz edukacji artystycznej. W sezonie PLAMA prowadzi Teatr w Blokowisku – prezentujący spektakle dla dzieci, młodzieży i dorosłych, który od początku istnienia (2008) działa repertuarowo i jest otwarty na wydarzenia niezależne, artystów działających na pograniczu różnych form oraz inicjatywy zaangażowane społecznie. Plama organizuje też koncerty, wystawy, kino plenerowe, spotkania z podróżnikami, slamy poetyckie, lokalne imprezy plenerowe. Natomiast latem rusza w miasto organizując Międzynarodowy Festiwal Teatrów Plenerowych i Ulicznych FETA, który od 25 lat stanowi przegląd europejskich i światowych widowisk plenerowych. Rokrocznie zapraszanych jest ok. 25 teatrów, które przyciągają ok. 40.000 widzów. FETA jest znaną w całej Polsce imprezą kulturalną, cenioną w międzynarodowym środowisku teatrów ulicznych. Klub prowadzi też pracownie zajęć artystycznych oraz chętnie wchodzi w partnerstwa i promuje młodych artystów.

Galeria:

Hop w Kosmos! fot. M. Zakrzewski

08 październik

Teatr w Blokowisku: HOP W KOSMOS! – spektakl dla dzieci 3+

muzyczny i edukacyjny spektakl o Układzie Słonecznym dla dzieci powyżej 3. roku życia i dla blisk...

teatr

Teatr w Blokowisku: HOP W KOSMOS! – spektakl dla dzieci 3+

Logo placówki

data

08.10.23
niedziela

godzina

17:00

wstęp

bilety: 15 zł

adres

GAK Plama, ul. Pilotów 11, Gdańsk Zaspa

dla kogo?

Dzieci, Familijne

Główna grafika wpisu

muzyczny i edukacyjny spektakl o Układzie Słonecznym dla dzieci powyżej 3. roku życia i dla bliskich im dorosłych

Jak wygląda wszechświat? W jakiej galaktyce żyjemy? Czy droga mleczna jest z mleka? I czy Pluton jest planetą czy może jest to pies z pewnej kreskówki, który wyruszył w podróż kosmiczną i postanowił pozostać na orbicie? Na te i inne pytania znajdziecie odpowiedź jeśli zrobicie z nami „Hop w Kosmos!” Przedstawienie edukacyjne mające na celu w prosty sposób przybliżyć zagadnienia związane z kosmosem. „Hop w kosmos!” to nie tylko zbiór etiud, które łączy piękna, kosmiczna muzyka, ale także zabawy interakcyjne z widzami, które pozwolą jeszcze bardziej wejść w świat kosmosu i planet! Szykujcie się na HOP!

Pomysł, wykonanie i scenografia: Zuzanna Łuczak Wiśniewska
Opracowanie dramaturgiczne: Justyna Machaj
Muzyka: Dariusz FelixIO Wiśniewski
Produkcja własna Teatru w Blokowisku GAK Plama
Autorka plakatu: Agata Królak

czas trwania: 45 minut

bilety TUTAJ.

Galeria:

zdjęcie; aktorka na środku sceny w dymie

09 październik

Teatr w Blokowisku: SUPERNOVA LIVE – spektakl+warsztat dla szkół ponadpodstawowych

SUPERNOVA LIVE – muzyczny kryminał || Spektakl muzyczny || Czarna komedia w rytmi...

muzyka
teatr
warsztat

Teatr w Blokowisku: SUPERNOVA LIVE – spektakl+warsztat dla szkół ponadpodstawowych

Logo placówki

data

09.10.23
poniedziałek

godzina

13:00

wstęp

20 zł / os. - rezerwacje dla grup zorganizowanych: tomasz.kaczorowski@gak.gda.pl

adres

GAK Plama, ul. Pilotów 11, Gdańsk Zaspa

dla kogo?

Młodzież

Główna grafika wpisu

SUPERNOVA LIVE – muzyczny kryminał

|| Spektakl muzyczny ||

Fot. Piotr Wittan / gdansk.pl

Czarna komedia w rytmie rap, zainspirowana kryminalną legendą Nowej Huty. W roli MC Osiedle Anna Rau.

Akcja sztuki dzieje się w latach 40. i 50. XX wieku. W ogniu społeczno-politycznych przemian rodzi się nowe miasto. U stóp pomnika Lenina, w bezpośredniej bliskości ukaranego tym sąsiedztwem grodu Kraka, miasto-wytwór socjalistycznej chorej wyobraźni staje się matecznikiem szeregu mniejszego i większego kalibru rzezimieszków. W tej rzeczywistości swoje śledztwo prowadzi milicjant Twardowski. Z kombinacji ówczesnych kronik filmowych, komunikatów prasowych, rysunków i piosenek wyrasta absurdalno-kiczowaty świat kryminalnej Nowej Huty. Czerwone miasto ufundowane na fałszywym założeniu politycznym szczęśliwie również za sprawą bezlitośnie demaskującego ten fałsz rapu okazuje się być eksperymentem społecznym o krótkim terminie ważności.(.) już Supernova nie mruga tak mocno (.) blasku nie ma, finito, koniec z epoką sentymentu, całą na bogato. Kiedyś gwiazda tu znowu zawita, inna może, lepsza, mruczy, wypatrujcie jej kiedy będzie świtać, nad ranem, gdy wszyscy spać będą, przykryci przez nocy atrament, wzejdzie nad kleksy nocne, ponad chmur firanę, i da znów upust swym popędom, pędząc wściekle, w ognia zimnego szale, gazów i płynów nawale.

Opowieść o powstawaniu Nowej Huty i nowego społeczeństwa to opowieść o nas tu i teraz. To opowieść o formowaniu się tożsamości Polski osiedlowej. Nabiera ona dodatkowej siły dzięki miejscu realizacji Teatr w Blokowisku otoczony jest wieżowcami, wysokimi blokami. Supernova Live to krytyczna opowieść o źródłach ideologicznych społeczeństwa socjalistycznego, ale też afirmatywny zachwyt nad tym jak zmieniły się polskie blokowiska wzorem Nowej Huty stając się przyjaznymi, samowystarczalnymi organizmami.

 

Autorka: Sandra Szwarc

Reżyser: Tomasz Kaczorowski

Muzyka: Miłosz Sienkiewicz

Obsada: Anna Rau

Fot. Piotr Wittman / gdansk.pl

 

Uwaga: w inscenizacji wykorzystywane są światła stroboskopowe

Spektakl trwa:  70 minut.

***

 

Bilety: 20 zł / os. za udział w spektaklu z warsztatem teatralno-kryminalnym prowadzonym przez reżysera (czas trwania ok. 2,5h), nauczyciele i opiekunowie za darmo.

Rezerwacje dla grup zorganizowanych: tomasz.kaczorowski@gak.gda.pl

 

***

Fragment recenzji Agaty Olszewskiej Premiera w Plamie: zabawny rapowany kryminał o Nowej Hucie. Recenzja „Supernova Live” na portalu gdansk.pl:

“To zaskakujący, w całości rapowany spektakl, w którym zachwyca aktorka Anna Rau. (…) „Supernova Live” to tekst świeży, napisany błyskotliwie i z lekkością, a przy tym zabawny i pełen dystansu. Zepsuć go, oczywiście mogła, reżyseria, ale Tomasz Kaczorowski słabszych inscenizacji offowych na swoim koncie raczej nie ma – bardzo udanie zrealizował choćby ostatnią premierę na Zaspie – „Smutek & Melancholię”, nie wspominając o jego poprzednich licznych dokonaniach. Tym samym mamy teatralny sukces – to z kilku ważnych powodów. (…)
Po pierwsze, w „Supernovej…” ten trójmiejski reżyser teatralny i lalkowy ponownie ciekawie łączy środki teatru dramatycznego z elementami teatru formy, przeprowadzając nas przez wciągającą, kryminalną historię inspirowaną legendą Nowej Huty. (…) Anna Rau (…) Nie tylko samodzielnie unosi kilkanaście postaci, ale to jak to czyni, robi wrażenie. Gęsty tekst sztuki przez ponad godzinę rapuje bez zająknięcia, ze zrozumieniem i wyczuciem. Do tego śpiewa, animuje przedmioty, wchodzi w interakcje z publicznością, zgrabnie porusza się między kilkoma planami, i wiele, wiele więcej. Kobieta orkiestra, którą zdecydowanie trzeba mieć na uwadze. (…) „Supernova Live” to zdecydowanie bardzo, bardzo udana produkcja, przenosząca nas do mrocznego, ale i zabawnego świata, w którym tajemnicza zbrodnia, ukazana w niezwykle plastyczny sposób, zostaje odkryta (…). Jest w tym kameralnym, niezależnym spektaklu to, czego zabrakło mi jednak w rapowanym spektaklu muzycznym „1989” – ogromnej, szeroko komentowanej produkcji Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego i Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie. Nowa premiera Teatru w Blokowisku ma spójną narrację, ciekawie prowadzoną opowieść od punktu A do punktu B (…), i rap z prawdziwego zdarzenia, niebędący jedynie chwytem marketingowym. Bardziej niż cukierkowy (choć imponujący i powszechnie dobrze oceniany) „1989”, „Supernova Live” przypomina nieoczywistą formalnie, mroczną filmową ekranizację „Innych Ludzi” Doroty Masłowskiej, w której smutna rzeczywistość szarych blokowisk pochłania nas i przytłacza swoją prawdziwością, a to wszystko w mocno artystycznych oparach.
Prawda, pomysł i znakomite aktorstwo. Czego chcieć więcej od teatru niezależnego? Chapeau bas, Teatrze w Blokowisku.”
***
Fragment artykułu Dominika Gaca Gdzie się podziały tamte… czyli PRL w teatrze na łamach miesięcznika “Teatr” 3/2023:
“Formalne eksperymenty proponuje w pisanej rapowanym monologiem Supernovej Live Sandra Szwarc (reż. Tomasz Kaczorowski, Teatr w Blokowisku, 2022). To fantastyczna i makabryczna historia o morderstwach w Nowej Hucie. Autorka kreśli metaforę systemu-potwora, który, jak niegdysiejszy smok, pożera mieszkańców. Na szczęście w szeregach milicji obywatelskiej znajdzie się kolejny Dratewka. Nowa Huta to miejsce dla PRL-owskich chansons de geste symboliczne. Nowy Wawel, wzorcowa dzielnica, miasto robotniczej przyszłości.”
***
Fragment artykułu Grażyny Antoniewicz Nie mogę się niczym zasłonić, jestem na scenie sama ze sobą w “Dzienniku Bałtyckim” 25.03.2023:

“W ogniu społeczno-politycznych przemian rodzi się nowe miasto. U stóp pomnika Lenina, nieopodal Krakowa powstaje, miasto – wytwór socjalistycznej chorej wyobraźni – pełne tajemnic, rzezimieszków i zbrodni.

Na scenie wyrasta absurdalno-kiczowaty świat kryminalnej Nowej Huty – „czerwonego miasto”, które ma swoje mroczne tajemnice. Znikają w nim ludzie, więc śledztwo prowadzi milicjant Twardowski, który podąża śladami wszystkich postaci – a jest ich aż kilkanaście. Sandra Szwarc powołała do życia m.in. MC Osiedle, panią Leokadię z mięsnego, kelnerki, psa, czy wspomnianych Twardowskiego i Edytę, w którą wcieliła się Anna Rau.

– Wraz z kompozytorem wiedzieliśmy, że to jest ta i jedyna osoba, która może w tym spektaklu zagrać – powiedział przed premierą reżyser Tomasz Kaczorowski.

Anna Rau poradziła sobie znakomicie, nawiązuje kontakt z widzami. Przez ponad godzinę rapuje, ze zrozumieniem i wyczuciem. Nic dziwnego, ma bowiem idealną dykcję. Do tego animuje przedmioty i wędruje między kilkoma planami akcji.

Muzyka Miłosza Sienkiewicza jest interesująca i stanowi świetny podkład do tekstu. (…) Warto wkroczyć do tego mrocznego, ale i zabawnego świata, odkryć sekrety Nowej Huty i tajemnicę zbrodni.”

Galeria:

16 październik

Teatr w Blokowisku: W mojej ojczyźnie jedynym hymnem są krople łez (PREMIERA)

Alejandra Pizarnik to nie tylko jedna z czołowych poetek XX wieku, ale przede wszystkim feministk...

teatr

Teatr w Blokowisku: W mojej ojczyźnie jedynym hymnem są krople łez (PREMIERA)

Logo placówki

data

16.10.23
poniedziałek

godzina

19:00

wstęp

bilety na premierę: normalne 30 zł / ulgowe 20 zł

adres

GAK Plama, ul. Pilotów 11, Gdańsk Zaspa

dla kogo?

Dorośli, Seniorzy

Główna grafika wpisu

Alejandra Pizarnik to nie tylko jedna z czołowych poetek XX wieku, ale przede wszystkim feministka z doświadczeniem emigracji (rodzina Pizarnik to Żydzi pochodzenia Ukraińskiego). To poetka, której doświadczenia korespondują z wielonarodowymi tradycjami Miasta Gdańska oraz z jego szczególną rolą promowania idei równości oraz pielęgnowania pamięci o doświadczeniu migracji. Autorka zaliczana do poetek wyklętych w swojej pełnej osamotnienia i smutku twórczości rozprawia się z obsesjami, jakie towarzyszyły jej przez całe życie: poczuciem wyobcowania, dyskryminacji, bycia obiektem drwin i wreszcie samobójstwa, które w wieku trzydziestu sześciu lat urzeczywistniła.

tekst i reżyseria: Paulina Eryka Masa

obsada: Matylda Wojsznis

Zrealizowano ze środków Miasta Gdańska w ramach Stypendium Kulturalnego.

 

Bilety TUTAJ.

Galeria:

Logo Plama

Aktualności

_18 września 2023

Współpraca z Białoszewskim to byłaby piękna katastrofa

Rozmowa Wiktorii Bronk z Marcinem Bartnikowskim, współzałożycielem Teatru Malabar Hotel na temat ...

Współpraca z Białoszewskim to byłaby piękna katastrofa

Rozmowa Wiktorii Bronk z Marcinem Bartnikowskim, współzałożycielem Teatru Malabar Hotel na temat spektaklu „Nieosobni”, który zagości na scenie Teatru w Blokowisku Gdańskiego Archipelagu Kultury już 25.09.2023 roku.

 

Wiktoria Bronk: Czym dla Ciebie jest Wasz spektakl „Nieosobni”?

Marcin Bartnikowski: „Nieosobni” to powrót do małych offowych spektakli, których nie robiliśmy od lat. Tutaj jesteśmy całkowicie samodzielni i odpowiadamy za wiele spraw. Tak było w trakcie prób, tak jest w trakcie eksploatacji. Poza mną i Marcinem Bikowskim przy spektaklu pracowała choreografka Marta Bury, muzyczka Anna Stela i odpowiedzialna za kwestie merytoryczne, edukacyjne i produkcyjne Katarzyna Szumlas.

 

WB: Czy inspirując się wystawą „Białoszewski nieosobny” również w spektaklu przyjmujecie perspektywę artystów, którzy tworzyli wraz z Białoszewskim?

MB: Odwróciłbym to stwierdzenie. My pokazujemy artystów, z którymi tworzył Białoszewski. Idąc za wystawą skupiamy się na całej grupie i fenomenie wyłonienia – w moim odczuciu niesprawiedliwym i dość przypadkowym – jednego przedstawiciela, który przyćmił resztę.

 

WB: Teatr Malabar Hotel słynie z różnorodności formy, czym zaskoczy nas tym razem?

MB:  Łączymy lalki, teatr plastyczny i teatr dramatyczny. Tutaj inspirujemy się formami Teatru Osobnego i Teatru na Tarczyńskiej. To papierowe formy różnej wielkości i występujące w różnych funkcjach jako lalki, kostiumy, dekoracje. Wszystkie zostały stworzone przez Marcina Bikowskiego.

 

WB: Co stanowiło największą trudność w procesie przygotowań do spektaklu?

MB: Jesteśmy we dwóch na scenie i we dwóch reżyserujemy. To jest koszmar aktora. Spektakl miał mieć innego reżysera, ale plany się zmieniły i zostaliśmy zdani na reżyserię własną. Bardzo pomogła Marta Bury, która w zasadzie wyreżyserowała całą sferę fizyczną w tym przedstawieniu. Jest tutaj dużo jej pomysłów także w sferze myślowej np. cała kwestia geometrii, ważna w spektaklu, nabrała dzięki niej nowych znaczeń.

 

WB: Czy człowiek żyjący w XXI wieku jest w stanie pojąć istotę Teatru Osobnego?

MB: Myślę, że jeszcze w XX wieku niewiele osób naprawdę ją rozumiało. Ja czytając Swena, Choińskiego, Białoszewskiego mam ogromne problemy z interpretacją a jestem polonistą i dramaturgiem, więc mam narzędzia i siedzę w tym intensywnie od jakiegoś czasu. Nie mogę powiedzieć, że naprawdę rozumiem ten teatr i nie sądzę, żeby powszechnie go rozumiano. Ale sztukę można odbierać poza intelektem i tak dzieje się w tym wypadku.

 

WB: Dlaczego akurat w tym konkretnym czasie powstał Wasz spektakl?

MB: Inspiracją była wystawa i rok Białoszewskiego. A odkrycie bardzo aktualnych tematów przyszło później. Bardzo ważna jest dla nas kwestia akceptacji różnorodności, akceptacji outsiderów, społeczności LGBT+, przypomnienie o tym, że jeszcze w naszych czasach kobiety często i niesłusznie są tłem dla działań męskich. Postacie Queerowe – jak Hering czy Białoszewski – kobiety świadome swoich potrzeb emancypacyjnych jak de Bouvoir i te mniej walczące o swoje miejsce jak Murawska – to dla nas bardzo ważne postaci. Persony wywołujące ważne tematy.

 

WB: Czy gdybyś miał szansę przenieść się do czasów, w których żył i tworzył Białoszewski, skorzystałbyś z niej ? Przy założeniu możliwości współpracy z nim.

MB: To byłaby piękna katastrofa. Myślę, że osobowość Białoszewskiego była bardzo dominująca, o czym świadczą burzliwe historie jego przyjaźni. Ja nie umiem pracować z kimś kto silnie dominuje, choć poddaję się reżyserom. Tutaj jednak widzę masę potencjalnych konfliktów. Wolę podziwiać i inspirować się. A podróże w czasie – zdecydowanie bym skorzystał i podziwiał siedząc na widowni w mieszkaniu Lecha Emfazego Stefańskiego a później Mirona Białoszewskiego.

 

***

Teatr Malabar Hotel powstał w 2009 roku. Od początku jest prowadzony przez Marcina Bartnikowskiego i Marcina Bikowskiego. Nazwa teatru została zainspirowana fikcyjną przestrzenią – Malabar Hotelem – występującą w trzech dramatach Witkacego: Bziku tropikalnym, Niepodległości trójkątów i Metafizyce dwugłowego cielęcia. Teksty te są pokłosiem antropologicznej wyprawy, w której Witkiewicz towarzyszył Malinowskiemu po śmierci Jadwigi Janczewskiej. Smutek i feeria tropików zainspirowały twórców teatru do własnych podróży i indyjski Malabar (wprawdzie w Mister Price Malabar Hotel znajduje się burmijskim Rangoon, które też zdołaliśmy odwiedzić i wyruszyć stamtąd w deltę Irawadi w poszukiwaniu białych krokodyli, ale to kanwa innej opowieści) stał się naszym rajem na ziemi i źródłem inspiracji.

Marcin Bartnikowski – wykładowca białostockiej filii Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. Aktor i dramaturg. Założyciel teatru Kompania Doomsday oraz Teatru Malabar Hotel, w którym pełni funkcję kierownika artystycznego. Zagrał w około trzydziestu spektaklach. Jest entuzjastą malabarskich klimatów.

Marcin Bikowski – aktor teatralny i filmowy. Współtwórca Teatru Malabar Hotel i Teatru Kompania Doomsday. Jest laureatem wielu nagród teatralnych między innymi: nagrody za główna rolę na XIII Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej w 2007 roku, Nagrody Aktorskiej im. Jaremy na Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Lalek w Opolu w 2007 roku. Jest wielokrotnym stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a także laureatem Nagrody im. L. Schillera przyznawanej przez ZASP w 2008 roku.

***

 

Spektakl „Nieosobni” zostanie zaprezentowany w Gdańsku dwukrotnie w ramach cyklu Teatr w Blokowisku Gdańskiego Archipelagu Kultury (GAK Plama) 25.09 o 13:00 (dla szkół ponadpodstawowych) i o 19:00. Wstęp na spektakl o 19:00 jest bezpłatny dzięki , jednak ze względu na ograniczoną ilość miejsc obowiązują rezerwacje TUTAJ. Więcej informacji o spektaklu znajdziesz TUTAJ i na FB.

 

Spektakl powstał w ramach programu OFF Polska organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

***

 

Fot. K. Bieliński

Galeria: