Jest w Gdańsku dzielnica wieżowców, a wśród nich, niski, biały pawilon otoczony rzeźbami – to Plama – kultura skoncentrowana w pigułce. Na Zaspie organizuje Obrazy Ogniem Malowane, Festiwal Monodram Monoblok, cykl: Kino w Blokowisku, Muzyka w Blokowisku, Teatr w Blokowisku.
Natomiast latem, Plama, rozlewa tę swoją skondensowaną kreatywność na cały Gdańsk, organizując Międzynarodowy Festiwal Teatrów Plenerowych i Ulicznych FETA!
Spektakl powstał z inspiracji twórczością artystów działających w latach 20-tych i 30-tych ubiegłego stulecia. Piosenki takie jak „Ta mała pila dziś”, Miłość ci wszystko wybaczy”, „na pierwszy znak” czy choćby „Czy pani mieszka sama” są rozpoznawalne i wykonywane przez wiele pokoleń artystów. Tym razem jednak artyści zaprezentują utwory mniej znane a nawet już zapomniane, takie jak „Ani słowa o miłości”, „Noc w wielkim mieście” czy „Pijmy”.
To w warstwie muzycznej, bo tak jak w kabarecie nie może też zabraknąć skeczy. W tej edycji usłyszymy i zobaczymy skecze napisane współcześnie przez Marka Branda.
Wystąpią: Karolina Arczewska Bogdan Smagacki Marek Brand.
Kierownictwo muzyczne i piano – Ignacy Jan Wiśniewski.
W pierwszą niedzielę roku Teatr w Blokowisku w GAK Plama zaprasza dzieci na spektakl Teatru pod Orzełkiem pt. „Bajkowa szopka”.
Zapraszamy do oglądania na kanałach GAK Plama: facebook oraz YouTube.
Akcja spektaklu toczy się w bibliotece, gdzie w Noc Wigilijną postacie z książek przemawiają do widza. W tradycyjne jasełka wpleciono postaci z bajek, które buntują się przeciwko swoim rolom i pomagają małemu Jezuskowi.
Spektakl nawiązuje do tradycji papierowych szopek. Usłyszymy klasyczne kolędy i nietypowe pastorałki w aranżacji Agnieszki Glińskiej.
Teatr pod Orzełkiem to zespół profesjonalnych aktorów lalkarzy – absolwentów Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku Akademii Teatralnej w Warszawie.
Zapraszamy na kolejny spektakl Teatru w Blokowisku ONLINE.
Tym razem nasz repertuarowy tytuł, czyli „Nic nas tu nie trzyma” w wykonaniu Teatru Zielony Wiatrak.
„Nic nas tu nie trzyma” to realizacja dramatu Marka Branda inspirowanego powieścią „Pamiętniki Adama i Ewy”, którą napisał Mark Twain w 1906 roku. Twain w sposób humorystyczny ukazał losy naszych prarodziców od momentu stworzenia aż do momentu wygnania z Raju. Marek Brand w swoim dramacie kładzie większy nacisk na relacje, jakie zachodzą pomiędzy naszymi bohaterami. Mówi o rodzącym się jednym z najsilniejszych uczuć w relacji ludzi – miłości.
Akcja sztuki dzieje się w ogrodzie, którego właścicielem jest tajemniczy Pan. Czy Pan to Bóg? Czy losy naszych bohaterów są zdeterminowane kaprysami tajemniczego Pana? Marek Brand przedstawia własną, czasami nostalgiczną, ale nie pozbawioną humoru wersję Księgi Rodzaju.
Tekst i reżyseria – Marek Brand
Obsada: Ewa – Karolina Arczewska Adam – Marek Brand
Muzyka – Paweł Zagańczyk Konsultacje scenograficzne – Anna Molga
—
Spektakl będzie można zobaczyć na profilu Facebook: GAK Plama oraz w wysokiej rozdzielczości na kanale YouTube plamaGAK.
Plama GAK zaprasza na premierę akcji performatywnej przygotowanej przez dwójkę artystów: tancerkę i choreografkę Katarzynę Chmielewską oraz muzyka i kompozytora Radosława Dudę.
Ich współpraca zaczęła się podczas pracy nad spektaklami w teatrach dramatycznych gdzie wchodzili w skład zespołów realizatorów, a co zaowocowało w końcu stworzeniem własnego, wspólnego spektaklu „Why don’t you like sadness?” Został on zaprezentowany m in: w Teatrze Wybrzeże, TR Warszawa oraz na wielu festiwalach w tym w Indiach i Gruzji. Został także wybrany jako jeden z dziesięciu spektakli do Polskiej Platformy Tańca (2017).
Artyści postanowili ponownie się spotkać. W trakcie performance’u „Napięcie”, który będzie dla nich improwizowanym szkicem – początkiem pracy nad pełnowymiarowym spektaklem. Podczas działania poddadzą się eksperymentowi, w którym połączeni będą ze sobą liną, tak by móc oddziaływać na siebie w sposób konkretny i bezpośredni. Wyzwoli to szereg zależności, interwencji i napięć wpływających na działania obojga twórców, na ich decyzje odnośnie tworzenia muzyki i choreografii w trakcie trwania akcji.
Zadanie to przyczyni się do odnalezienia nowego obszaru spotkania oraz do stworzenia ciekawej propozycji scenicznej, w opartej o wzajemne zależności. W ten prosty sposób artyści odniosą się również do obecnej rzeczywistości pandemicznej, w której zależności międzyludzkie stają się ogromnie znaczące i często trudne. A to powoduje częste oscylowanie wokół konfliktu. Po premierze performance’u zapraszamy na krótką rozmowę z artystami, którzy opowiedzą o swojej współpracy.
________________________________
BIOGRAMY TWÓRCÓW:
Katarzyna Chmielewska – założycielka i dyrektor artystyczna Teatru Dada, choreografka, tancerka, nauczycielka tańca; laureatka nagród Prezydenta Miasta Gdańska i Marszałka Województwa Pomorskiego za całokształt dorobku i wybitne osiągnięcia artystyczne.Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Gdańsku (1993); studiowała taniec współczesny w P.A.R.T.S. w Brukseli (1997-98). Od 1993 współtworzy wraz z Leszkiem Bzdylem Teatr Dada von Bzdülöw; związany z Teatrem Wybrzeże w Gdańsku, gdzie regularnie tworzy i prezentuje swoje spektakle. Działając od początku jako kolektyw twórczy stworzyli dotąd blisko 50 przedstawień, współpracując na stałe z kilkunastoma artystami z Polski, Europy i ze świata. W Teatrze Dada w ramach swej pracy artystycznej prowadzi lekcje z techniki tańca współczesnego i improwizacji, realizuje autorskie choreografie. Regularnie współpracuje też jako choreograf z innymi reżyserami w Polsce przy realizacji licznych spektakli w teatrach dramatycznych. Uczestniczy również w międzynarodowych projektach i warsztatach. Współpracuje z kolektywem artystycznym „Shifts Art in Movement” z Berlina, założonym przez Malgven Gerbes i Davida Brandstätter, w latach 2014-16 występując w spektaklach Festina Lente oraz Air. Z Teatrem Dada występowała dotychczas w wielu krajach na całym świecie, m.in. Festival d’Avignon (Avignon, Francja), La MaMa Theatre i Danspace (Nowy Jork, USA), Live Arts Festival (Filadelfia, USA), Sammukh NSD (Nowe Delhi, Indie), Sishir Mancha NSD (Kalkuta, Indie), The Rang Rajasthan Festival (Jaipur, Indie), Beijing Fringe Festival (Pekin, Chiny), SIDance Seoul International Dance Festival (Seul i Busan, Korea Płd.).
Radosław Duda – Kompozytor, producent i multiinstrumentalista wywodzący się z warszawskiej sceny niezależnej. Twórca muzyki do wielu spektakli teatralnych. Komponował do przedstawień Marcina Wierzchowskiego, Juli Holewińskiej, Atsushiego Takenouchi, Agaty Biziuk, Katarzyny Chmielewskiej, Kuby Kowalskiego, Michała Sieczkowskiego, Renaty Piotrowskiej-Auffret, Bartosza Frąckowiaka. Autor oprawy dźwiękowej do pracy Mikołaja Długosza prezentowanej w ramach wystawy Betonowe dziedzictwo. Od Le Corbusiera do blokersów (CSW w Warszawie, 2007). Otrzymał nagrodę za muzykę do spektaklu Good Night Cowboy na XV Festiwalu Dramaturgii Współczesnej „Rzeczywistość przedstawiona” w Zabrzu (2015). Występował na wielu polskich i zagranicznych festiwalach, m.in.: w Indiach, Japonii, Gruzji, Ukrainie, Niemczech i Belgii oraz na Unsound Festival, Open’er Festival, OFF Festival, Audioriver.
Teatr w Blokowisku w GAK Plama zaprasza dzieci na spektakl Teatru pod Orzełkiem pt. „3 x Królewna, 3 x Smok”. Obejrzyjcie trzy historie o królewnach. Wszystkie zaczynają się tak samo, ale w zależności od charakteru królewny: złośnicy, beksy lub roztropnej, dalszy ciąg jest zupełnie inny…
Dzieci utożsamiając się z bohaterkami bajki, uczą się, że w różnych sytuacjach życia mogą zachować się dobrze lub źle, a najlepszym orężem w walce z bajkowym Smokiem, jak i codziennymi strachami jest uśmiech i rozwaga, a nie płacz i złość.
W spektaklu użyte zostaną różnorodne formy lalek: kukły, maski, lalka trikowa.
Teatr pod Orzełkiem to zespół profesjonalnych aktorów lalkarzy – absolwentów Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku i Akademii Teatralnej w Warszawie.
Mimo pandemii udało nam się zrealizować międzykulturowy projekt oparty na wspólnym tworzeniu muzyki. Naszym współnym zaproszeniem do wysłuchania płyty jest video do szalonego utworu „Miejski Kaszeba”!
Tradycyjnie w październiku startują zajęcia stałe w Plama Gdański Archipelag Kultury na gdańskiej Zaspie (ul. Pilotów 11). W tym roku w trosce o Państwa bezpieczeństwo w nieco zmienionej formule ale tylko do czasu odwołania obostrzeń związanych z pandemią COVID-19.
Wszystkich czekających na spotkanie osobiste spotkanie ze sztuką zapraszamy do naszych pracowni: muzycznej, plastycznej i ceramicznej. Spotkacie dobrze znanych i lubianych oraz nowych inspirujących instruktorów. Do naszego grona dołączyli Ewelina Wajgert – ilustratorka książek, graficzka i podróżniczka; Czesław Fankindejski – artysta rzeźbiarz; oraz Marek „Ajssu” Malinowski, multiinstrumentalista, instruktor, muzyk trójmiejskiego zespołu Cocodjembe.
PROGRAM ZAJĘĆ
PONIEDZIAŁEK:
16.00 – 18.00 Ceramika (instr. Wioletta Ulatowska) 18.30 – 20.30 Ceramika (instr. Wioletta Ulatowska) 17.00 – 20.00 Linoryt – starsza młodzież i dorośli (instr. Ewelina Wajgert) 17:30-20:00 Świetlica Kreatywna – różnorodne, tematyczne warsztaty artystyczne w ramach projektu „Twój wymarzony dom kultury” – cotygodniowe zapisy na poszczególne warsztaty.
Więcej informacji: FB/GAKPlama.
WTOREK:
11.00 – 14.00 Tkanina artystyczna – dorośli (instr. Anna Niewiarowska – Zawilska) 16.00 – 18.00 Ceramika (instr. Mikołaj Wyszkowski) 16.30 – 18.30 Plastyka – kreatywne zajęcia plastyczne dla starszych dzieci – klasy IV-VI (instr. Ewelina Wajgert) 18.30 – 20.30 Ceramika (instr. Mikołaj Wyszkowski)
ŚRODA:
15.00 – 17.00 Rysunek, malarstwo –młodsza młodzież (instr. Czesław Fankindejski) 16.00 – 18.00 Ceramika (instr. Mikołaj Wyszkowski) 18.30 – 20.30 Warsztaty gry na bębnach – starsza młodzież i dorośli (instr. Marek Malinowski) 17.00 – 20.00 Rysunek, malarstwo – starsza młodzież i dorośli (instr. Czesław Fankindejski) 18.30 – 20.30 Ceramika (instr. Mikołaj Wyszkowski)
Strona korzysta z plików cookies w celach określonych w polityce prywatności i cookies. Możesz określić warunki przechowywania lub uzyskiwania dostępu do cookies w Twojej przeglądarce.