Zapraszamy do wzięcia udziału w konkursie fotograficznym FOTO FETA 2025. Konkurs jest otwarty dla każdego, kto robił zdjęcia podczas XXVI Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Plenerowych i Ulicznych FETA 2024 – zarówno dla profesjonalistów, jak i amatorów.
Terminy
Na zgłoszenia czekamy do 6 czerwca 2025 r. Wyniki ogłosimy 10 lipca 2025 r.
Kategorie konkursowe
Możesz wysłać zdjęcia w dwóch kategoriach:
zdjęcia pojedyncze (maksymalnie 5 zdjęć)
reportaż (maksymalnie 5 zdjęć)
Nie ma ograniczeń co do techniki wykonania zdjęć.
Jak wziąć udział?
Zdjęcia należy wysłać do 6 czerwca 2025 na adres: fotofeta@gak.gda.pl Szczegóły (warunki techniczne) dotyczące zdjęć znajdziesz w regulaminie.
Nagrody
Na laureatów czekają nagrody pieniężne:
Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska – 5000 zł
I Nagroda Marszałka Województwa Pomorskiego – 3500 zł
II Nagroda Marszałka Województwa Pomorskiego – 2000 zł
III Nagroda Marszałka Województwa Pomorskiego – 1500 zł
Wernisaż i ogłoszenie wyników
Wyniki konkursu ogłosimy podczas inauguracji XXVII Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Plenerowych i Ulicznych FETA – 10 lipca 2025. Wernisaż odbędzie się o godz. 23:00 na placu Forum Gdańsk.
Weź udział w wolontariacie na XXVII edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Plenerowych i Ulicznych FETA 2025 – jednym z największych i najważniejszych festiwali teatrów plenerowych w Polsce!
Kochasz teatr, plenerowe widowiska, a różnorodne wydarzenia kulturalne regularnie odhaczasz na swojej checkliście? Rozpiera Cię energia i stale szukasz kreatywnych i ciekawych sposobów na zdobycie zawodowego doświadczenia?
Dołącz do naszej drużyny i pomóż współtworzyć tegoroczną edycję festiwalu FETA pod hasłem Magiczne opowieści.
Podczas pracy na FECIE zobaczysz wyjątkowe widowiska, poznasz artystów z całej Europy, spotkasz kulturalnych „starych wyjadaczy” i rzesze twórczych pasjonatów.
FETA to sztuka, uczestnictwo, bliskość i spotkanie z teatrem w jego najbardziej żywiołowej formie!
Kiedy i gdzie?
Termin: 10–13 lipca 2025 r., godz. 12:00–22:00 (przedział orientacyjny, godziny do ustalenia z wolontariuszami) Miejsce: Park im. Ronalda Reagana, Przymorze Wielkie, Gdańsk
Co będziesz robić?
Twoje zadania jako wolontariusza mogą obejmować:
pracę w Centrum Festiwalowym i punkcie informacyjnym (przygotowanie, porządek, udzielanie informacji, pomoc przy sprzedaży gadżetów),
opiekę nad teatrami (aktorami) i gośćmi festiwalu,
kolportaż materiałów promocyjnych,
obsługę publiczności i sprawdzanie biletów,
opiekę nad stołówką festiwalową,
asystę dla osób z niepełnosprawnościami,
udział w przygotowaniach do festiwalu – dla chętnych,
dbanie o czystość otoczenia.
Co oferujemy?
cenne doświadczenie podczas jednego z największych wydarzeń teatralnych w Polsce,
możliwość odbycia praktyk studenckich,
bezpłatne szkolenie z asystentury osób z niepełnosprawnościami,
ubezpieczenie na czas trwania festiwalu,
szansę na poznanie twórców, artystów i zaangażowanego zespołu,
inspirujące środowisko pracy i okazję do rozwijania swoich umiejętności.
Kogo szukamy?
Szukamy osób, które:
są uprzejme, punktualne, koleżeńskie,
są otwarte na nowe wyzwania,
są odpowiedzialne i rzetelne,
są gotowe do pracy do późnych godzin nocnych,
mile widziana znajomość języka obcego (angielski, niemiecki, hiszpański, francuski),
mają ukończone 18 lat.
To Twój pierwszy raz na FECIE?
Nie martw się! Wszystko wyjaśnimy podczas spotkania organizacyjnego (online lub stacjonarnie) oraz spaceru zapoznawczego po terenie festiwalu.
Uwaga: jeśli nie możesz uczestniczyć w spotkaniu lub spacerze – koniecznie ustal inny termin z koordynatorką wolontariuszy.
Zgłoś się już teraz!
Termin zgłoszeń: do 16 czerwca 2025 r. Zgłoszenia przez formularz
Zespół Gdańskiego Archipelagu Kultury życzy dużo pogody ducha, radosnych chwil spędzonych z najbliższymi i nadziei na czas niepokoju.
GAK. wspiera lokalnych artystów.
Autorką wielkanocnej grafiki jest Julia Tymańska – Absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Artystka wizualna, malarka związana ze sceną street-artową. Laureatka licznych stypendiów i nagród. Uczestniczka wielu wystaw i projektów artystycznych o zasięgu krajowym i międzynarodowym. Poza praktyką malarską rozwija oddolne inicjatywy artystyczne.
P.S. Pamiętajcie o potrzebujących. Zapraszamy do podzielenia się dobrem z Waszego świątecznego stołu w Jadłodzielni znajdującej się przy dom kultury Stacja, Orunia ul. Dworcowa 9 w Gdańsku. Otwarta 24h.
Rekrutacja do udziału w programie w latach 2025−2026.
Chcesz wzmocnić swoje umiejętności i zdobyć nowe doświadczenie w codziennej pracy ze społecznościami lokalnymi? Chcesz postawić pierwsze kroki w animacji kultury? Marzysz o realizacji działań ze społecznościami lokalnymi? Mamy coś dla Ciebie. Otwieramy nabór do czwartej edycji programu Dwulatka. Szkoła Praktyk Animacyjnych! Uczestnicząc w programie masz szansę na rozwinięcie umiejętności w obszarach animacji i edukacji kulturowej, a także na przełożenie zdobytej wiedzy na praktykę.
Nowością w kolejnej edycji programu jest poszerzenie obszaru działania. Trzy instytucje kultury – z Poznania, Wrocławia i Gdańska łączą siły, aby rozwijać i profesjonalizować obszar animacji i edukacji kulturowej. Program jest realizowany przez Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu we współpracy z Wrocławskim Instytutem Kultury oraz Gdańskim Archipelagiem Kultury.
Na czym polega Dwulatka?
Zapoznaj się z krótkim przewodnikiem przewodnikiem po programie:
Dwulatka. Szkoła Praktyk Animacyjnych, skierowana jest do osób, które chcą zdobywać wiedzę i wzmacniać kompetencje animacyjno-edukacyjne. Zapraszamy osoby związane na co dzień z edukacją, kuratorstwem, aktywizmem, instytucjami kultury i sztuki, placówkami oświaty i zdrowia czy wydziałami ochrony środowiska, osoby studiujące i zainteresowane działaniami ze społecznościami lokalnymi. Niezależnie od tego, czy najbliższy jest Ci obszar kultury, ekologii, zdrowia i opieki czy oświaty i edukacji – na pewno odnajdziesz się w naszym programie!
Jeżeli nie miałeś/miałaś okazji realizować działania animacyjnego od początku do końca lub czujesz, że chcesz uzupełnić wiedzę z podstaw budowania relacji ze społecznością lokalną − zapraszamy! To niezwykła okazja do pozyskania nowej wiedzy i wspólnej pracy nad realizacją projektów w twórczym środowisku. W Dwulatce łączymy teorię z praktyką!
W ramach Dwulatki:
spędzisz dwa lata w grupie osób zaangażowanych w pracę animacyjną ze społecznościami lokalnymi w Poznaniu, Wrocławiu i Gdańsku,
weźmiesz udział w warsztatach wzmacniających kompetencje animacyjne i zdobędziesz nową wiedzę i umiejętności,
poznasz lokalne, inspirujące inicjatywy z obszaru animacji i edukacji kulturowej,
zainspirujesz się działaniami innych osób, dzięki warsztatom z animatorkami i animatorami oraz edukatorkami i edukatorami kultury,
będziesz pracować w zespole nad projektem animacyjnym zakorzenionym w konkretnej przestrzeni, z konkretną społecznością, którą wspólnie i przy użyciu różnych metod będziecie diagnozować,
wspólnie z innymi osobami uczestniczącymi w programie zrealizujesz projekt animacyjny na terenie Poznania, Wrocławia lub Gdańska.
Podczas zajęć dowiesz się w jaki sposób:
budować projekty z zakresu animacji kulturowej, które angażują społeczność lokalną,
tworzyć projekty odpowiadające na potrzeby grupy, z którą pracujesz lub planujesz pracować,
włączyć do swoich działań osoby z różnymi potrzebami,
tworzyć zespoły projektowe i budować lokalne partnerstwa.
W 2026 roku uczestnicy i uczestniczki Dwulatki zrealizują 5 działań projektowych na terenie Poznania, Wrocławia i Gdańska (każdy w wysokości do 10 tys. zł), które sfinansują Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu, Wrocławski Instytut Kultury i Gdański Archipelag Kultury.
Jak się zgłosić?
Rekrutacja do programu jest dwuetapowa. Aby się zgłosić zapoznaj się z naszym regulaminem, następnie wypełnij i wyślij formularz zgłoszeniowy do 25 kwietnia 2025 do godziny 23:59 (I etap).
Z osobami, które w formularzu zgłoszeniowym wyrażą potrzebę wsparcia w postaci dostępności kursu, indywidualnie ustalimy zakres wsparcia (np. tłumaczenie na polski język migowy, asysta i audiodeskrypcja dla osób z niepełnosprawnością wzroku, dostosowanie przestrzeni dla osób o alternatywnej motoryce czy mających trudności z poruszaniem).
Zespół programowy Dwulatki wybierze i zaprosi wybrane osoby na rozmowy kwalifikacyjne w terminach: 5−12 maja 2025 (II etap). Wyniki rekrutacji wraz z listą 30 osób zakwalifikowanych do programu ogłosimy najpóźniej 15 maja 2025.
Koszt udziału w programie wynosi 300 zł brutto. Kwota pozwoli pokryć część kosztów organizacyjnych Dwulatki.
Kontakt
Jeżeli masz pytania dotyczące programu Dwulatki, nie wiesz czy jesteś odpowiednim kandydatem/kandydatką lub chcesz dopytać o szczegóły rekrutacji – zapraszamy do kontaktu z Mateuszem Nowackim:
napisz na adres mailowy: m.nowacki@ckzamek.pl
zadzwoń pod numer telefonu: +48 607 609 320
Zespół programowy Dwulatki: Ewelina Banaszek, Anna Bieliz, Mateusz Nowacki, Jakub Walczyk
Identyfikacja wizualna: Yurii Levshyn na podstawie projektu Antoniny Kieliszewskiej
Gdański Archipelag Kultury ogłasza open call dla artystów ulicznych, którzy chcą wystąpić podczas 27. edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Plenerowych i Ulicznych FETA.
Festiwal odbędzie się w dniach 10–13 lipca 2025 roku.
Kogo szukamy?
Zapraszamy do udziału żywe rzeźby, mimów, kuglarzy, cyrkowców – wszystkich, dla których ważna jest forma sceniczna, kostium, pomysł oraz teatralność kreowanej postaci. Do udziału mogą zgłaszać się soliści, zespoły dwuosobowe oraz trzyosobowe.
Gdzie i jak?
Pokazy artystów odbędą się w Parku im. Ronalda Reagana oraz w przestrzeni miejskiej Gdańska w ramach działań promocyjnych festiwalu.
Występy jednego zespołu (z przerwami na odpoczynek) potrwają około 3–4 godzin dziennie. Każdy zespół może wystąpić maksymalnie przez dwa dni w trakcie Festiwalu.
Artyści otrzymają postumenty, na których będą prezentować artystyczne umiejętności podczas wydarzenia.
Nowa inicjatywa GAK! Pierwszy w Gdańsku Migający Klub Filmowy
Zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie! Już 15 kwietnia o godzinie 17:00 w domu kultury Winda GAK odbędzie się pierwsze spotkanie Migającego Klubu Filmowego – inicjatywy stworzonej w odpowiedzi na potrzeby środowiska osób G/głuchych.
W programie wieczoru znajdzie się film Bracia ze stali w reżyserii Seana Durkina. To historia braci Von Erich, których sukces na ringu stał się ich największym wyzwaniem. Film wyświetlony zostanie z tłumaczeniem na Polski Język Migowy oraz napisami, co zapewni dostępność dla osób G/głuchych. Sala kinowa wyposażona jest w pętlę indukcyjną.
Po seansie odbędzie się dyskusja w Polskim Języku Migowym, którą poprowadzi Honorata Dzidowska-Rostkowska – Głucha miłośniczka kina. Spotkanie jest otwarte także dla osób słyszących, które chcą poznać perspektywę Głuchych i wziąć udział w rozmowie o filmie. Całość będzie tłumaczona na PJM, więc każdy, niezależnie od tego, czy zna PJM, czy nie zna, będzie mógł swobodnie włączyć się w dyskusję.
Co zapewniamy?
Film z tłumaczeniem PJM i napisami
Tłumacza/ tłumaczkę PJM
Pętlę indukcyjną dla osób niedosłyszących noszących aparaty słuchowe
Przyjazną atmosferę – nie zabraknie też kawy, herbaty, popcornu i oczywiście – dobrej rozmowy!
Zadbamy o to, aby każdy uczestnik czuł się komfortowo i mógł w pełni cieszyć się filmem i dyskusją.
O Migającym Klubie Filmowym
Migający Klub Filmowy to nowy cykl spotkań, które będą odbywać się regularnie w domu kultury Winda GAK we Wrzeszczu Dolnym. W ramach tego projektu uczestnicy i uczestniczki będą mieli okazję wspólnie oglądać i omawiać różnorodne filmy – od klasyki kina po najnowsze produkcje. Każde spotkanie będzie prowadzone w Polskim Języku Migowym. Klub powstał w wyniku przeprowadzonych przez GAK konsultacji społecznych z osobami g/Głuchymi oraz słabosłyszącymi.
Bilety i szczegóły
Bilet wstępu kosztuje tylko 5 zł do kupienia na Bilety24.pl lub w kasie przed seansem.
Migający Klub Filmowy to doskonała okazja, by poznać kino w Polskim Języku Migowym, spotkać się z innymi miłośnikami kina i wziąć udział w interesującej dyskusji.
Dołącz do nas 15 kwietnia i zanurz się w świat kina. To pierwszy taki klub w Gdańsku!
Gdańsk Archipelag Kultury bierze udział w Projekcie Projektowanie Uniwersalne Kultury – dostępność w instytucjach kultury
Projekt koncentruje się na tematyce dostępności oraz integracji osób z niepełnosprawnościami i seniorów w działania instytucji kultury. Jego celem jest zwiększenie dostępności instytucji kultury poprzez dostosowanie i realizację oferty kulturalnej. W ramach projektu pracownicy instytucji wezmą udział w serii szkoleń, które pozwolą świadomie i z empatią planować oraz wdrażać rozwiązania zwiększające dostępność.
„Projektowanie uniwersalne kultury – dostępność w instytucjach kultury” jest finansowane w ramach działania 3.3 „Systemowa poprawa dostępności”, Priorytetu III „Dostępność i usługi dla osób z niepełnosprawnościami” Programu Fundusze Europejskie dla Rozwoju Społecznego 2021–2027.
Projekt realizowany jest przez Narodowe Centrum Kultury we współpracy z Państwowym Funduszem Rehabilitacji Osób Niepełnosprawnych.
Gdański Archipelag Kultury po raz drugi bierze udział w Wielkiej Orkiestrze Świątecznej Pomocy! W tym roku, w 33. Finale, tematem przewodnim jest bezpieczeństwo i zdrowie dzieci, a celem zbiórki jest wsparcie onkologii i hematologii dziecięcej.
Gdańskie Lodowisko tylko dla Ciebie!
Jeśli marzyłeś_aś o prywatnym lodowisku, to mamy wyjątkową propozycję – weź udział w aukcji WOŚP i wylicytuj niezapomnianą godzinę na Gdańskim Lodowisku.
Co oferujemy w ramach aukcji?
Cała tafla lodowiska na godzinę tylko dla Ciebie – 11 marca 2025 roku.
Możesz zaprosić aż 200 osób – przyjaciół, rodzinę, znajomych lub… zupełnie obcych ludzi.
Bezpłatny sprzęt – łyżwy i kaski z naszej wypożyczalni.
Nie przegap tej okazji!
To jedyna taka szansa, by zorganizować prywatną imprezę na lodzie! Licytacja trwa, a cały dochód przekazywany jest na szczytny cel.
Zapraszamy do licytowania! Licytację można znaleźć pod tym linkiem –LICYTUJ
Gramy w orkiestrze WOŚP razem z Regionalnym Centrum Wolontariatuw Gdańsku (Sztab 6066).
Zakończyliśmy projekt szkoleniowy „Festiwal Zrównoważony” dla kadry Gdańskiego Archipelagu Kultury. Celem projektu było rozwijanie umiejętności w planowaniu i organizacji wydarzeń kulturalnych w sposób efektywny i zrównoważony, a także zapobieganie wypaleniu zawodowemu. Mimo ograniczonego czasu udało się wprowadzić nowe narzędzia i metody pracy, które pomogą w organizacji przyszłych wydarzeń, między innymi, takich jak Międzynarodowy Festiwal Teatrów Ulicznych i Plenerowych FETA.
Główne elementy projektu
W ramach projektu odbyły się:
warsztaty retrospektywne dla kadry kierowniczej,
konsultacje dla kadry zarządzającej,
sesje mentoringowe,
warsztaty tematyczne, w tym „ZaprojektujMY sobie zmianę”, „Narzędzia cyfrowe”, oraz zajęcia z wykorzystania metod Dragon Dreaming i Action Learning,
podsumowanie projektu w formie spotkania końcowego.
Narzędzia i metody pracy
Metoda kreatywnego planowania projektów – Dragon Dreaming pomogła zespołowi spojrzeć na organizację wydarzeń z perspektywy współpracy i wspólnej wizji. Z kolei dzięki Action Learning zespół mógł analizować rzeczywiste problemy i opracowywać innowacyjne rozwiązania podczas praktycznych ćwiczeń.
Rezultaty projektu
Projekt przyniósł konkretne rezultaty, takie jak rozwój umiejętności liderskich, lepsze zarządzanie czasem i zasobami oraz ujednolicenie metod pracy. Zespół szczególnie docenił okazję do refleksji nad procesami organizacyjnymi oraz wprowadzenie narzędzi pomagających zapobiegać wypaleniu zawodowemu.
Lubię ludzi, stąd pewnie w każdej organizacji, w której byłam, którą tworzyłam i zarządzałam to ludzie byli dla mnie największą inspiracją i źródłem rozwoju i energii. Przez wiele lat zarządzając Starterem z jednej strony aktywnie uczestniczyłam w budowaniu i ewoluowaniu zespołu, z drugiej mogłam obserwować i towarzyszyć tworzeniu się nowych zespołów wśród startupów i początkujących firm. Dzięki temu, byłam blisko liderów, ich wątpliwości i rozterek, sukcesów i osiągnięć w rozwoju firmy. Wierzę, że to ludzie tworzą organizacje a nie organizacje ludzi. Mam szczęście do mądrych osób w moim otoczeniu, dzięki którym ufam, że przy odpowiedniej dbałości i słuchaniu swoich pracowników, a przez to zbiorowego głosu organizacji można wiele osiągnąć. Action Learning jest dla mnie taką właśnie platformą do doświadczania, dzielenia się i uważności. Jest też procesem z właściwą dla siebie strukturą, która zamiast ograniczać, wyzwala. Daje wielkie możliwości na rozwój zarówno dla ludzi, jak i dla organizacji. To trochę jak paradoks szczęścia – im więcej się nim dzielimy, tym mamy go więcej.
Gdybym miała krótko przedstawić siebie, to bym powiedziała, że od zawsze fascynują mnie ludzie. Motorem moich działań jest współpraca z nimi i współtworzenie, najchętniej rzeczy nowych, niebanalnych, przecieranie szlaków i nieodkrytych głębin. Jestem typem motywatora i aktywatora energii. Od ponad 20 lat zarządzam ludźmi i zespołami, od kilku do kilkudziesięcioosobowych. Tworzę nowe marki od zera, nowe odziały dużych międzynarodowych firm, nowe sieci kooperacyjne. Pomagam rozwijać się biznesom, ale też towarzyszę w przekształcaniu, gdy na drodze wzrostu poprzednie formuły się wyczerpują i potrzebne jest świeże spojrzenie. Prowadząc Gdański Inkubator Przedsiębiorczości STARTER, a teraz firme TEAL miałam okazję przyglądać się setkom różnych biznesów, ich liderom, zespołom, w trakcie tworzenia, rozwoju i zmieniania kultury współpracy. Wiem jedno, że zarówno w młodych biznesach, jak i tych od wielu lat na rynku, niezbędna jest możliwość spojrzenia z zewnątrz, przy wspierającym oku kogoś przyjaznego i doświadczonego. Sam lider i jego zespół pracując intensywnie operacyjnie, wielu rzeczy nie jest w stanie zauważyć. Lubię być tym lustrem. Fascynujące jest dla mnie rozkwitanie uśmiechu na ustach osób, którym pewne rzeczy się rozjaśniają przez „przegadanie” z innymi i wypracowanie dedykowanych rozwiązań. Kilka lat temu rozpoczęłam też moją fascynującą przygodę z mindfulness, czyli uważnością w życiu codziennym i medytacjami, które dają mi wewnętrzny spokój i siłę do działania w zmiennym świecie i przyspieszonym działaniu. Dzielę się tym z innymi, gdy tempo życia i wielość bodźców odbiera im radość życia i skuteczność działania.
Dziękujemy wszystkim uczestnikom za zaangażowanie i wkład w realizację tego ważnego projektu. Wierzymy, że zdobyte doświadczenia zaowocują w przyszłych działaniach!
Wsparcie finansowe i realizacja
Projekt „Festiwal Zrównoważony” został zrealizowany dzięki dofinansowaniu z Krajowego Planu Odbudowy i Zwiększania Odporności (KPO). Dzięki tym środkom udało się przeprowadzić kompleksowy program szkoleniowy, który rozwinął kompetencje zespołu GAK i stworzył solidne podstawy do bardziej zrównoważonej pracy nad festiwalem.
Z przyjemnością przedstawiamy zespół, który poprowadzi Międzynarodowy Festiwal Teatrów Plenerowych i Ulicznych FETA 2025! Kuratorką tegorocznej edycji została Monika Kozłowska, wyłoniona w konkursie za swoją wyjątkową wizję i pasję do teatru ulicznego. U jej boku jako producentka kreatywna festiwalu stanie Sara Warzyńska, od lat związana z Gdańskim Archipelagiem Kultury i festiwalem FETA.
Monika Kozłowska – kuratorka FETA 2025 – absolwentka wiedzy o teatrze na Uniwersytecie Jagiellońskim, studiowała także kierunek Arts du Spectacle na Uniwersytecie im. Paula Valery w Montpellier. W latach 2009 – 2019 współpracowała z Teatrem im. Stefana Jaracza w Olsztynie jako impresario, a następnie koordynatorka Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego DEMOLUDY. Była także dyrektorką artystyczną dwóch edycji tego festiwalu. Przez ponad 10 lat pracowała w krakowskim Teatrze KTO, gdzie odpowiadała za koordynację polskich i zagranicznych wyjazdów teatru oraz organizowanych przez KTO przedstawień i imprez cyklicznych. Była także asystentką reżysera Jerzego Zonia przy spektaklach „Chór sierot” i „Peregrinus”. W latach 2016-2022 koordynowała Międzynarodowy Festiwal Teatrów Ulicznych ULICA w Krakowie, organizowany przez Teatr KTO. W roku 2019 wspólnie z Justyną Wójcik, założyła teatr uliczny – Teatr Migro, gdzie do tej pory wyreżyserowała trzy spektakle – „DROM- ścieżkami Romów”, „Echa” oraz „Tajniki”. Dwa ostatnie tytuły można było zobaczyć w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Plenerowych i Ulicznych FETA.
Wizja kuratorska Moniki Kozłowskiej
„Międzynarodowy Festiwal Teatrów Plenerowych i Ulicznych FETA to wydarzenie o długiej i bogatej historii, które mam przyjemność współtworzyć. Uważam, że to jeden z najważniejszych i najbardziej rozpoznawalnych polskich festiwali teatrów ulicznych. Jego wyjątkowość polega na różnorodności form artystycznych oraz na nietypowym miejscu, jakim jest duży park, gdzie odbywa się większość pokazów. Planując kolejną edycję festiwalu, chcę zadbać o to, aby zachować tę różnorodność oraz podkreślić wyjątkowy charakter parku jako przestrzeni spektakli. Jednocześnie chciałabym wzbogacić program o nowe elementy, które z czasem mogą stać się integralną częścią FETY. Moją ambicją jest dotarcie do każdego widza, dlatego w programie na 2025 rok znajdą się spektakle dla różnych grup odbiorców: dla dzieci, rodzin, miłośników teatru rozrywkowego i tych zainteresowanych spektaklami zaangażowanymi społecznie. Nie zabraknie również koncertów, instalacji i performansów, które dopełnią program i pokażą szerokie rozumienie teatru współczesnego. Chciałabym jednak, aby te dodatkowe formy były uzupełnieniem klasycznych przedstawień teatru ulicznego i plenerowego, które stanowią serce festiwalu. Szczególnie zależy mi na twórczym wykorzystaniu Parku Prezydenta Ronalda Reagana. Chcę potraktować go nie tylko jako miejsce pokazów, ale także jako inspirację do tworzenia nowych spektakli. Wierzę, że dzięki współpracy z lokalnymi artystami oraz zaproszonymi twórcami z Polski i zagranicy mogą powstać wyjątkowe projekty, które wzbogacą program FETY i będą odpowiedzią na specyfikę tej przestrzeni.”
Sara Warzyńska – producentka kreatywna FETA 2025 – producentka wydarzeń kulturalnych związana z Trójmiastem. Absolwentka kierunków Wiedza o teatrze i Kulturoznawstwo na Uniwersytecie Gdańskim. W latach 2018-2022 pracowała w Teatrze Atelier w Sopocie na stanowisku rzeczniczki prasowej, gdzie zdobywała doświadczenie w organizacji, promocji i produkcji Sopockiego Lata Teatralnego. W latach 2022-2024 producentka Festiwalu FETA. Obecnie pracuje w domu kultury Plama na gdańskiej Zaspie, gdzie angażuje się w realizację projektów kulturalnych takich jak „Muzyka w Blokowisku”, „Świetlica kreatywna”, czy „Kino w Blokowisku”. Interesuje się życiem kulturalnym Trójmiasta, ze szczególnym uwzględnieniem rozwoju nowych form artystycznych oraz integracji sztuki z przestrzenią miejską.
Planujemy Nowy Rok pełen kulturalnych niespodzianek i inspirujących działań!
Już teraz myślimy o zimowych feriach. Chcemy przygotować coś specjalnego dla dzieci. Będzie kreatywnie, radośnie i… pełno inspiracji!
Chcecie mieć wpływ na to, co się wydarzy? Wypełnijcie naszą ankietę i podzielcie się swoimi pomysłami na zimowe atrakcje. Czekamy na Wasze sugestie, by jak najlepiej zaplanować nadchodzące ferie.
Na ten świąteczny czas życzmy Wam dużo ciepła, radości i wspólnych chwil z bliskimi. Niech te dni będą pełne uśmiechu, pachnącej choinki i świątecznego luzu!
A w Nowym Roku? Niech Wasze pomysły rozkwitają, a nasze domy kultury wypełniają się Waszą obecnością, dobrą energią i wspólnym działaniem.
Dobrego czasu świątecznego i do zobaczenia w Nowym Roku w morzu wspólnych aktywności! 🎄✨
Tradycyjnie, w niedzielę poprzedzającą święta Bożego Narodzenia, odbywa się Gdańska Wigilia. W tym roku odbędzie się 22 grudnia o godz. 16:00, na Długim Targu. To wyjątkowe wydarzenie łączy wszystkich, niezależnie od wyznania czy przekonań. W atmosferze ciepła i blasku świec, wszyscy którzy tego dnia przebywają w Gdańsku będą mogli złożyć sobie życzenia przy wspólnym stole. Zgodnie z wieloletnią tradycją, włodarze miasta oraz zaproszeni przedstawiciele kościołów chrześcijańskich dołączą z życzeniami do uczestniczek i uczestników Gdańskiej Wigilii. Artyści związani z Gdańskim Archipelagiem Kultury – Teatr GAK i Zespół Pieśni i Tańca – zadbają o piękną oprawę wydarzenia i wprowadzą w atmosferę świąt.
Przełam lody. Skocz na łyżwy. 23 listopada ruszyło lodowisko na Placu Zebrań Ludowych!
Już od soboty miłośnicy zimowych sportów mogą ponownie cieszyć się jazdą na łyżwach w samym sercu Gdańska. Ceny praktycznie pozostają bez zmian! Nowością są “pingwinki” asekuracyjne dla małych łyżwiarzy.
Zapraszamy na Dni Otwarte w Domach Kultury GAK w dniach 4-7 listopada 2024 roku. To doskonała okazja, by bezpłatnie wziąć udział w różnorodnych zajęciach artystycznych, takich jak taniec, muzyka, malarstwo, architektura czy teatr. Spotkaj naszych instruktorów, poznaj ofertę zajęć dla dzieci, młodzieży i dorosłych, i odkryj nowe pasje w inspirującej atmosferze.
Co na Was Czeka?
Bezpłatne, próbne zajęcia artystyczne – spróbuj swoich sił w różnych artystycznych zajęciach pod okiem doświadczonych instruktorów.
Możliwość rozmowy z instruktorami – poznaj nasz zespół, zadaj pytania i dowiedz się więcej o zajęciach, które Cię interesują.
Szansa na odkrycie nowej pasji blisko domu – nie musisz daleko szukać, by rozwijać swoje zainteresowania.
Inspirująca atmosfera – otoczenie, które pobudza kreatywność i pozwala na pełne zaangażowanie w twórczą pracę.
Harmonogram Dni Otwartych Art Zajęć
Stacja Orunia GAK
Poniedziałek, 4 listopada, godz. 17:00-18:30 – Zajęcia architektoniczne dla dzieci (11- 15 lat), prowadzi: Barbara Leszczyńska
Nie przegap tej okazji, aby wziąć udział w bezpłatnych, inspirujących zajęciach artystycznych. Jeśli masz pytania, skontaktuj się z nami pod adresem edukacja@gak.gda.pl
Śledź nasze media społecznościowe, by być na bieżąco z wydarzeniami!
Gdański Archipelag Kultury ogłasza konkurs na koncepcję kuratorską 27. edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Plenerowych i Ulicznych FETA 2025
Opis festiwalu
FETA to jeden z najważniejszych festiwali teatrów plenerowych i ulicznych w Polsce. Co roku przyciąga ponad 30 tysięcy widzów i ponad 20 teatrów z całego świata. Pierwsza edycja festiwalu odbyła się w 1997 roku i trwała 10 dni, prezentując 46 spektakli, w tym pamiętne widowisko „Titanic” niemieckiego Theater Titanick. Dziś po raz pierwszy w historii festiwalu ogłaszamy otwarty konkurs na koncepcję kuratorską 27. edycji, otwierając się na nowe spojrzenia. Poszukujemy twórczych, odważnych i innowacyjnych propozycji programowych, które bawią, niepokoją i zachęcają do zadawania trudnych pytań.
Szczegóły Festiwalu
Termin Festiwalu: 10-13 lipca 2025 r. Miejsce: Park im. Ronalda Reagana, Plac Zebrań Ludowych, inne przestrzenie w Gdańsku Budżet Festiwalu: 900 000 PLN + środki pozyskane ze źródeł zewnętrznych Wynagrodzenie Kuratora/Kuratorki/kolektywu Kuratorskiego: 25 000 – 35 000 PLN (umowa o dzieło/zlecenie/B2B) Termin nadsyłania zgłoszeń: do 4 listopada 2024 r. Ogłoszenie wyników: 15 listopada 2024 r.
Wymagania konkursowe
Prosimy o przesłanie:
Szczegółowego opisu koncepcji kuratorskiej (max 3500 znaków ze spacjami);
Listy proponowanych spektakli i grup teatralnych (max 20 propozycji);
Uzasadnienia wyboru spektakli w kontekście różnorodności tematycznej i formy artystycznej;
CV oraz listu intencyjnego.
Charakterystyka programu festiwalu
spektakle rozrywkowe – dostępne dla szerokiej publiczności, o lekkiej formie,
spektakle zaangażowane społecznie – poruszające ważne tematy, takie jak prawa człowieka, równość, zrównoważony rozwój, demokracja czy edukacja obywatelska,
różnorodność form artystycznych – teatr fizyczny, performance, nowy cyrk, widowiska multimedialne, muzyka.
Zgłoszenia prosimy przesyłać na adres:
Gdański Archipelag Kultury (GAK) Festiwal FETA 2025 e-mail: rekrutacja@gak.gda.pl z dopiskiem „Konkurs na kuratora/kę FETA 2025”
Na zgłoszenia czekamy do 4 listopada 2024 r. Ogłoszenie wyników konkursu nastąpi 15 listopada 2024 r.
Wybrany kurator/ka lub zespół kuratorski będzie odpowiedzialny za:
stworzenie głównej linii programowej festiwalu, uwzględniającej różnorodność form teatralnych oraz tematykę społeczną,
konsultacje programu z zespołem Gdańskiego Archipelagu Kultury (GAK) oraz zespołem producenckim, w szczególności w odniesieniu do możliwości produkcyjno-technicznych,
nawiązanie kontaktu z grupami teatralnymi oraz ustalenie warunków finansowych i weryfikacja technicznych możliwości realizacji spektakli,
ustalenie harmonogramu wydarzeń festiwalowych,
przekazanie potwierdzonych grup pod opiekę producenta/tki po zaakceptowaniu warunków finansowych,
współpracę z producentem/tką (organizowanie wizyt studyjnych, koordynacja kontaktów z zespołami teatralnymi),
opracowanie tekstu kuratorskiego do materiałów promocyjnych i prasowych,
Współpracę przy tworzeniu identyfikacji wizualnej festiwalu oraz przygotowanie materiałów komunikacyjnych z działem Komunikacji GAK.
Oświadczenie Gdańskiego Archipelagu Kultury w sprawie nieprawdziwych informacji dotyczących likwidacji boiska przy „Projektorni GAK” w Brzeźnie.
W odpowiedzi na głosy oraz uwagi przesłane w związku z konsultacjami społecznymi dotyczącymi zagospodarowania terenu przy „Projektorni GAK”, pragniemy przedstawić następujące wyjaśnienia.
Spotkanie konsultacyjne, które odbyło się 15 września 2024 roku, miało charakter otwarty dla wszystkich mieszkanek i mieszkańców. Informowaliśmy o nim za pośrednictwem mediów społecznościowych oraz plakatów. Żałujemy, że nie wszystkie osoby, których temat zagospodarowania terenu dotyczy bezpośrednio, zdecydowały się wziąć udział w spotkaniu. Chcemy podkreślić, że proces konsultacji nie zakończył się na wspominanym etapie i będziemy go kontynuować w najbliższych miesiącach.
Dotychczas nie podjęto żadnych ostatecznych decyzji dotyczących zagospodarowania terenu boiska oraz przyległego trawnika. Informacja o rzekomo „przyjętym projekcie” jest nieprawdziwa. Proces konsultacji społecznych jest w toku, a jego celem jest zebranie jak najszerszej liczby opinii mieszkanek i mieszkańców. Do jego prowadzenia stosujemy różnorodne metody badawcze, aby lepiej zrozumieć potrzeby społeczności.
Jesteśmy otwarci na dalszy dialog i pragniemy zapewnić, że wszystkie zebrane głosy będą dokładnie analizowane. Pośpiech w tym procesie nie jest wskazany. Będziemy informować na bieżąco o kolejnych etapach prac. Mamy nadzieję na wspólne wypracowanie rozwiązania – łączącego funkcje kulturalne i sportowe – które odpowie na potrzeby całej społeczności.
Zachęcamy do obserwowania naszych oficjalnych kanałów komunikacyjnych, gdzie na bieżąco informujemy o postępach w tej sprawie.
Z poważaniem, Dyrekcja i Zespół Gdańskiego Archipelagu Kultury
Dlaczego Kurs Kulturalnego Człowieka jest dla Ciebie?
Jeśli interesuje Cię teatr, architektura, sztuki wizualne muzyka czy taniec, to Kurs Kulturalnego Człowieka jest dla Ciebie. Oferujemy wyjątkową okazję do zgłębiania zarówno teoretycznych, jak i praktycznych aspektów różnych dziedzin kultury.
Co nas wyróżnia?
Doświadczeni eksperci – nasi prowadzący to pasjonaci, którzy z łatwością dzielą się swoją wiedzą.
Bogaty program – poznasz tajniki sztuki i kultury w przystępny sposób.
Przyjazna atmosfera – nasze spotkania to przestrzeń otwarta na wymianę myśli i nawiązywanie nowych znajomości.
Elastyczne godziny – lekcje i warsztaty odbywają się po południu, dzięki czemu możesz dopasować je do swojego grafiku.
Zapraszamy do uczestnictwa – to miejsce dla wszystkich!
Jak wygląda program?
Kurs składa się z bezpłatnych lekcji oraz płatnych warsztatów o charakterze praktycznym. Lekcje wprowadzą Cię w świat sztuki, a warsztaty nauczą, jak korzystać z jej dobrodziejstw na co dzień. Każdy blok tematyczny odbywa się w jednym z domów kultury GAK. Na zakończenie warsztatów zapraszamy na wydarzenia towarzyszące w Stacji Orunia GAK.
Lekcje są tłumaczone na PJM.
Cennik Biletów i Karnetów
Wstęp na wybrany blok warsztatowy lub pojedyncze wydarzenie towarzyszące:
Bilet ulgowy – 15 zł
Bilet normalny – 20 zł
Karnety na 6 bloków warsztatowych i 8 wydarzeń towarzyszących:
Karnet ulgowy – 180 zł
Karnet normalny – 200 zł
Komu przysługują bilety i karnety ulgowe?
Bilet ulgowy (U)
Przeznaczony dla:
uczniów i uczennic z ważną legitymacją,
studentów i studentek z ważną legitymacją,
osób w wieku 60+,
osób z niepełnosprawnościami (asystenci wchodzą bezpłatnie).
• Lekcja 2: Monolog komiczny – Działania inspirowane komedią dell’arte. • Warsztat 2: Ćwiczenia z dykcji, impostacji, melodyjności tekstu, jako narzędzi tworzenia roli komicznej.
14.10, G 18:00
• Lekcja 3: Monolog w lalce teatralnej – przy użyciu lalki bunraku. • Warsztat 3: Warsztaty lalkowe wykorzystujące techniki animacyjne przy użyciu rytmów.
21.10, G 18:00
• Lekcja 4: Monolog jako piosenka aktorska – Melorecytacja, śpiew klasyczny, śpiew estradowy. • Warsztat 4: Warsztaty z impostacji głosu, nauka prawidłowego oddychania.
22.10, G 19:00/ Stacja Orunia GAK
wydarzenie towarzyszące: Spektakl „KORPO_racje”, produkcja Spiżarnia.FAN, reż. Mateusz Brodowski
• Lekcja 1: Budownictwo jako odpowiedź na podstawową potrzebę człowieka, którą jest bezpieczeństwo. Uwarunkowania klimatyczne, geograficzne i surowcowe. Wpływ materiałów budowlanych na formę architektoniczną i odbiór estetyczny dzieła. • Warsztat 1: Budowa makiet domów. Ćwiczenia manualne z użyciem naturalnych materiałów.
11.10, G 18:00
• Lekcja 2: Omówienie sił działających w budynku oraz rodzajów stosowanych w budownictwie konstrukcji. • Warsztat 2: Budowa makiet mostu lub wieży z zastosowaniem wiedzy dotyczącej sposobu przenoszenia sił przez różne konstrukcje. Dobór właściwego materiału.
18.10, G 18:00
• Lekcja 3: Ergonomia – związek budowy anatomicznej człowieka z projektowanymi elementami otoczenia. • Warsztat 3: Projektowanie wnętrza mieszkania: dlaczego i jak stosować funkcjonalne rozwiązania?
25.10, G 18:00
• Lekcja 4: Miasto – zasady komponowania przestrzeni miejskiej, istotne znaczenie zieleni i wody. • Warsztat 4: Projektowanie fragmentu miasta – wspólne zaprojektowanie miasta z elementów: zieleń, rzeka, centrum usługowe.
26.10, G 13:00 • Wydarzenie towarzyszące: Instalacja artystyczna w kurateli Marty Jedlikowskiej.
• Lekcja 1: „Skąd wzięła się sztuka? – czyli dlaczego ludzie zaczęli tworzyć”. Omówienie historii sztuki na podstawie wybranych dzieł, skupiając się na funkcji, jaką pełniła sztuka w danej epoce. • Warsztat 1: „Jak rysować, żeby się nie przejmować” – warsztaty z rysunku automatycznego z Aliną Mielnik.
04.11, G 18:00
• Lekcja 2: „Kompozycja w oparciu o formę otwartą Oskara Hansena”. Kilka słów o kompozycji i formie otwartej. • Warsztat 2: „Forma Otwarta” – gra z kompozycją, polegająca na domalowywaniu do pustego płótna pojedynczych gestów malarskich z zachowaniem formy otwartej.
12.11, G 18:00
• Lekcja 3: „Akcja” – o sztuce akcji, performansie, happeningu. Omówienie wybranych osób artystycznych i ich prac z zakresu sztuki performatywnej polskiej oraz zagranicznej. • Warsztat 3: „Pokaż siebie i zaprzecz” – działania dokamerowe, dwuminutowe działania dokamerowe, zwieńczone pokazem i omówieniem efektów pracy grupy.
15.11, G 18:00
• Lekcja 4: „Problem autotematyzmu” – różnica między sztuką biograficzną a autotematyczną. Współprowadzone z Martyną Modzelewską. • Warsztat 4: „Manifest” – wspólne tworzenie manifestu dla sztuki, którą chcemy tworzyć i którą chcemy oglądać.
30.11, G 18:00 – Stacja Orunia GAK
• Wydarzenie towarzyszące: Performance „Rhizomed”. Koncepcja i wykonanie: Mac Lewandowski, czas trwania: 30 minut.
• Lekcja 1: Historia muzyki i jej wpływ na kulturę, czyli w jaki sposób muzyka kształtowała kulturę i społeczeństwo w różnych epokach. • Warsztat 1: Muzyka i tworzenie rytmu – tworzenie rytmów i eksploracja muzyki poprzez ruch i kreatywne techniki.
18.11, G 18:00
• Lekcja 2: Muzyka klasyczna w kontekście filmowym – analiza wykorzystania muzyki klasycznej w filmach i jej rola w tworzeniu atmosfery. • Warsztat 2: Muzyka w życiu codziennym – warsztat skupi się na odkrywaniu, jak muzyka wpływa na nasze codzienne życie, emocje i samopoczucie.
22.11, G 18:00
• Lekcja 3: Muzyka a podróże – w jaki sposób muzyka odzwierciedla różne kultury i regiony geograficzne. Słuchanie i analiza folkloru muzycznego z różnych części świata. • Warsztat 3: Muzyka etniczna i śpiew tradycyjny – warsztat skupia się na śpiewie tradycyjnym z różnych kultur. Zaproszeni goście z Ukrainy, Białorusi, Polski i przedstawiciele Tatarów zaprezentują różnice w technikach śpiewu.
25.11, G 18:00
• Lekcja 4: Budowa aparatu głosowego i różnice między śpiewem estradowym a operowym – wykład poświęcony anatomii aparatu głosowego oraz omówieniu różnic między śpiewem estradowym a operowym (akademickim). • Warsztat 4: Techniki wokalne i rola wyobraźni w śpiewie – warsztat poświęcony omawianiu różnych technik wokalnych.
29.11, G 20:00/ Stacja Orunia GAK
• Wydarzenie towarzyszące: Koncert O’Bows Quartet.
• Lekcja 1: Taniec jako aktywność ogólnorozwojowa – pobudzenie kreatywności ciało-umysłu. • Warsztat 1: Skąd brać inspirację do działania? Cz. 1: Nauka obserwacji. Odczuwanie procesów neurobiologicznych, ćwiczenia relaksujące, oddech jako początek ruchu całego ciała. Ruch autentyczny. Cz. 2: Partner inspiracją do działania. Praca na wyobrażeniach.
• Lekcja 2: Miejsce i doznania zmysłowe jako czynnik kształtujący ruch. • Warsztat 2: Elementy składowe miejsca; otoczenie oraz bodźce zewnętrzne jako czynnik wpływający na ruch i kształt ciała.
• Lekcja 3: Floorwork, czyli praca z podłogą – omówienie jakości ruchowych, czasowania i działania grawitacji. • Warsztat 3: Podstawy floorworku – ćwiczenia zwiększające mobilność, elementy lokomocji, zarządzanie własnym ciężarem.
• Lekcja 4: Contact Improwizacja – historia powstania contact improwizacji; metody pracy; sylwetki: Steve Paxton i William Forsythe. • Warsztat 4: Ćwiczenia partnerowania: oddanie ciężaru, ćwiczenia w dwójkach i trójkach oraz całej grupie na oddanie ciężaru i zaufanie, krótkie sekwencje partnerowań.
29.11, G 18:30 – Stacja Orunia GAK
• Wydarzenie towarzyszące: Solo taneczne „Body report”, choreografia i wykonanie: Natalia Murawska.
Pokazy filmowe, wystawy, spotkania autorskie, wykłady, warsztaty poetyckie, czyli 3 dni pełne kultury i sztuki prosto z Wilna. Miejsca spotkań i wydarzeń: Stacja Orunia GAK i Instytut Kultury Miejskiej. Na wszystkie wydarzenia wstęp wolny.
Przed nami już dwudziesta pierwsza edycja Wilna w Gdańsku! Od 4 do 6 października zapraszamy między Neris a Motławę na nasze interdyscyplinarne wydarzenie.
Spotkajmy się!
To niesamowita przygoda dla wszystkich, którzy chcą zrozumieć wyjątkowy charakter relacji gdańsko-wileńskich a także jedyna okazja, by doznać atmosfery litewskiej stolicy nad Motławą.
Co Was czeka?
Program jest pojemny: mieści dwa miasta, wydarzenia filmowe, literackie, koncerty i wystawy.
Przygotowaliśmy prelekcje i spotkania, podczas których będziemy opowiadać o kulturze i sztuce Wilna, a tematyka wileńska będzie obecna także w dyskusjach i rozmowach nieoficjalnych.
Sprawdzonym i najprzyjemniejszym sposobem na poznanie innej kultury i rozsmakowanie się w niej jest po prostu bliski kontakt z jej dziedzinami i twórcami oraz obecność: zapraszamy więc na koncerty współczesnej muzyki litewskiej, spotkania z wileńskimi pisarkami i pisarzami.
Uczestniczyć można aktywnie: w performansie, w warsztatach poetyckich lub z dystansu jako obserwator i widz: seansów filmowych, wystawy fotograficznej.
Co nas łączy?
Miasta partnerskie łączy postać Czesława Miłosza, który jest patronem roku 2024.
Przypomnimy twórczość noblisty, opowiemy o jego związkach z Litwą, porozmawiamy z gośćmi, którzy znali poetę osobiście. To będzie niezwykłe spotkanie dla czytelników Miłosza. Posłuchamy o interesujących faktach z jego biografii, zapraszamy z pytaniami i do dyskusji.
Między Neris a Motławą
W tym roku kreujemy symbolicznie dorzecze Neris (Wilii) i Motławy. Zbliżamy ponownie Gdańsk i Wilno, Polskę i Litwę.
Każda odsłona festiwalu jest wspaniałym doświadczeniem wspólnej przestrzeni, kultury i przyjaźni.
Czy można oddać charakter literatury Marka Hłaski za pomocą dźwięków? Odpowiedź na to pytanie usłyszymy podczas wyjątkowego wydarzenia „Jak brzmi Hłasko”, które odbędzie się 21 września o godz. 20:00 na Skwerze Świętopełka w Gdańsku.
Podczas emisji zostaną zaprezentowane kompozycje muzyczne inspirowane twórczością Hłaski, będące wynikiem Open Calla, który GAK ogłosił w maju. Zadaniem konkursowym było stworzenie autorskich interpretacji muzycznych prozy Marka Hłaski, które będą uwzględniać współczesne konteksty. Wydarzenie będzie niepowtarzalną okazją, by na nowo odkryć świat Hłaski poprzez różnorodne brzmienia muzyczne, od poezji i hip hopu, po ambient i rock. Prezentowane utwory, które napłynęły z całej Polski, charakteryzują się bogactwem cytatów z literatury Hłaski, fragmentami z wywiadów z twórcą oraz fragmentami ścieżek dźwiękowych z filmów, do których pisał scenariusze. Kompozycje poruszają egzystencjalne i społeczne wątki, takie jak samotność, tęsknota czy bunt, w sposób głęboki i refleksyjny. Wybrane utwory zostaną również wydane w formie albumu audio. Dodatkowym atutem wydarzenia będzie oprawa świetlna, która wzbogaci atmosferę Skweru Świętopełka i wprowadzi w klimat literackiej i muzycznej podróży.
Laureaci konkursu:
Zuzanna Szmidt, utwór „Miał słońce na głowie”
Krzysztof Paul, utwór „Loops”
Jakub Ambroziak, utwór „bliski_jk”
Paweł Lasota, utwór „Pętla”
Mateusz Klimek, utwór „Wszyscy jesteśmy wymyśleni”
Hubert Wencel, utwór „Hłasko 2”
Pola Trąbińska, utwór „Noose”
Jakub Śliwiński, utwór „Ekspedycja”
Utwory wyróżnione udziałem w emisji:
Daniel Kosiński, utwór „Pętla”
Zespół The silver moon, utwór “Krzyż”
Andrzej Kędzierski, utwór “Śliczna dziewczyna”
Adrian Domagała, utwór „Marek Hłasko 2”
Adam Szwajcowski, utwór „Sposoby na przetrwanie człowieka piszącego”
Mykyta Platonov, utwór „Każdy ma w sobie Hłasko”
Zapraszamy do wspólnego odkrywania literackiego świata Hłaski w nowym, dźwiękowym wymiarze!
W tym roku przygotowaliśmy wyjątkowo bogaty program, który obejmuje niemal 100 różnorodnych zajęć, w tym aż 25 zupełnie nowych propozycji. Nasza oferta skierowana jest zarówno do dzieci, młodzieży jak i dorosłych, co gwarantuje, że każdy znajdzie coś dla siebie. Zajęcia poprowadzą doświadczeni instruktorzy i instruktorki, a większość zajęć odbędzie się w godzinach popołudniowych, aby umożliwić udział jak największej liczbie osób.
Spotkania społeczności i kluby pasjonatów
Nasze domy kultury to także przestrzeń dla lokalnej społeczności. W wybranych domach kultury będą organizowane spotkania sąsiedzkie, działają też kluby pasjonatów oraz kluby seniora, które umożliwią mieszkańcom/mieszkankom integrację i rozwijanie wspólnych zainteresowań.
Łatwe zapisy i płatności online
Zapisy na wszystkie zajęcia oraz płatności odbywają się online. Dzięki temu proces rejestracji jest szybki, wygodny i bezpieczny.
Znajdź pasję blisko domu!
Nie czekaj. Wybierz coś dla siebie i Swojego dziecka:
Z radością informujemy, że na nasz muzyczny open call „Jak brzmi Hłasko” wpłynęło łącznie 28 utworów, zgłoszonych przez 25 uczestników_czek. Celem konkursu było zebranie i wyłonienie autorskich interpretacji twórczości Marka Hłaski, przeniesionych na język muzyki z uwzględnieniem współczesnych kontekstów. Wybrane utwory będą emitowane w przestrzeni miejskiej oraz zostaną wydane w albumie audio.
Emisja utworów odbędzie się 21 września o godzinie 20:00 na Skwerze Świętopełka w Gdańsku.
Jury w składzie Michał Jacaszek, Jakub Knera, Laura Haras oraz Izabela Terek-Jopkiewicz, po uważnym odsłuchaniu wszystkich zgłoszonych utwórów, przyznało równorzędne nagrody w wysokości 1000 zł każda, następującym osobom:
Zuzanna Szmidt, utwór „Miał słońce na głowie”
Krzysztof Paul, utwór „Loops”
Jakub Ambroziak, utwór „bliski_jk”
Paweł Lasota, utwór „Pętla”
Mateusz Klimek, utwór „Wszyscy jesteśmy wymyśleni”
Hubert Wencel, utwór „Hłasko 2”
Pola Trąbińska, utwór „Noose”
Jakub Śliwiński, utwór „Ekspedycja”
Ponadto organizatorzy postanowili wyróżnić następujących uczestników poprzez emisję ich utworów podczas wydarzenia 21 września na Skwerze Świętopełka w Gdańsku:
Daniel Kosiński, utwór „Pętla”
Zespół The Silver Moon, utwór „Krzyż”
Andrzej Kędzierski”, utwór “Śliczna dziewczyna”
Adrian Domagała, utwór „Marek Hłasko 2”
Adam Szwajcowski, utwór „Sposoby na przetrwanie człowieka piszącego”
Mykyta Platonow, utwór „Każdy ma w sobie Hłasko”
Serdecznie gratulujemy laureatom_tkom i wyróżnionym, a także dziękujemy wszystkim, którzy wzięli udział w konkursie. Wasza kreatywność i talent sprawiają, że twórczość Marka Hłaski wciąż inspiruje i znajduje nowe formy wyrazu. Zachęcamy do udziału w przyszłych inicjatywach i śledzenia naszych działań.
Open call muzyczny „Jak brzmi Hłasko” jest organizowany w ramach projektu HŁASKO.UPDATE.
Gdański Archipelag Kultury zaprasza do udziału muzyków akademickich jak i twórców niezależnych, którzy działają w różnych konwencjach muzycznych. Tematem open call jest interpretacja muzyczna twórczości Marka Hłaski. Zadaniem uczestników_czek jest przekształcenie tekstów literackich w formę muzyczno – dźwiękową. Chcemy, abyście przenieśli literaturę na płaszczyznę muzyki, komponując utwory inspirowane twórczością pisarza.
Czekamy na Wasze oryginalne podejście i kreatywne interpretacje!
Ważne informacje:
głoszenia przyjmujemy do 15 lipca 2024 r. do godz. 23:59,
zgłoszenia należy wysłać przez formularz (dostępny tutaj),
utwór może zawierać elementy dźwiękowe oraz fragmenty tekstów, jednak nie jest to wymagane,
czas trwania utworu: od 5 do 20 min,
autorskie utwory należy przesłać w formie plików wysokiej jakości w formatach M4A, FLAC lub WAVE. Pliki powinny być przygotowane do emisji w przestrzeni miejskiej. Pliki należy przesłać przez wyżej wymieniony formularz.
Z nadesłanych propozycji jury wybierze utwory, które spełniają założenia merytoryczne i jakościowe wymagane przez Organizatora.
Skład Jury:
Michał Jacaszek – kompozytor, producent muzyczny i wykonawca muzyki elektroakustycznej
Jakub Knera – dziennikarz i kurator, twórca strony „Nowe idzie od morza”
Laura Haras – absolwentka wydziału wokalno – aktorskiego Akademii Muzycznej w Gdańsku. Aktorka, śpiewaczka, prowadzi Teatr GAK.
Izabela Terek – Jopkiewicz – animatorka kultury, zajmuje się edukacją artystyczną w GAK.
Wyniki naboru zostaną ogłoszone 26 lipca na stronie gak.gda.pl
Wybrane utwory muzyczne zostaną wyemitowane na Skwerze Świętopełka w Gdańsku, gdzie atmosferę dopełni oprawa świetlna. Wydarzenie odbędzie się 21 września 2024 r. i potrwa od godz. 20:00 do 22:00. Mamy nadzieję, że przekształcenie literatury w muzykę pozwoli spojrzeć na twórczość Hłaski z zupełnie nowej perspektywy, zainteresować odbiorców innym wymiarem literatury oraz wzbudzić zainteresowanie postacią samego autora.
Pod hasłem „Przyroda na warsztat!” Gdański Archipelag Kultury przygotował w lipcu i sierpniu szereg kreatywnych warsztatów, których tematem przewodnim będzie przyroda i natura. Uczestnicy_czki będą mieli okazję zgłębiać tajemnice lokalnego środowiska i odkrywać niezwykłe miejsca w najbliższej okolicy. „Przyroda na Warsztat!” to nie tylko sposób na twórcze spędzenie czasu, ale również okazja do zdobycia nowej wiedzy i umiejętności, a także nawiązania nowych przyjaźni. Weźmiemy przyrodę na warsztat filmowy, dźwiękowy i plastyczny w ośmiu domach kultury GAK w siedmiu dzielnicach Gdańska. Zapisy prowadzimy na Bilety24.pl
Czy marzyliście kiedyś o stworzeniu własnego filmu animowanego? Teraz macie niepowtarzalną okazję, by wcielić się w rolę twórcy filmowego podczas wyjątkowych warsztatów animacji poklatkowej. Na zajęciach wspólnie stworzycie niepowtarzalny film animowany. Każdy_a uczestnik_czka będzie miał okazje rysować i animować kadry filmu, które potem połączymy w magiczną opowieść. Podczas warsztatów skupimy się na pięknie natury, a inspiracją będą obiekty przyrody, które znajdują się w okolicach domów kultury.
Prosimy rodziców o zainstalowanie aplikacji Cap Cut na telefonach przed udziałem w warsztatach. Uczestnicy będą tworzyć filmy swoimi telefonami. Będą je składać też w telefonach korzystając z tej aplikacji. W razie problemów będzie możliwa pomoc prowadzącej warsztaty.
Prowadzenie: Justyna Aksinowicz/ Olga Kalaban *
*informacje o prowadzących znajdziecie na końcu
Szczegóły:
Trzydniowe warsztaty dla dzieci 10 – 13 lat.
Maksymalna liczba osób – 10
Koszt całościowy warsztatów – 50 zł/ osoba
Harmonogram:
15, 17, 19 lipca G 11:00 – 14:00/ Stacja Orunia GAK 22, 24, 26 lipca G 11:00 – 14:00/ Projektornia GAK w Brzeźnie 5, 7, 9 sierpnia G 11:00 – 14:00/ Plama GAK na Zaspie 19, 21, 23 sierpnia G 14:00 – 17:00/ Gama GAK w Letnicy
Łowcy dźwięków: inspirujące warsztaty z nagrań terenowych
Dołączcie do nas i odkryjcie magię dźwięków tuż za rogiem! Podczas spacerów odkryjecie dźwięki okolicy i stworzycie unikalne nagrania. Szum liści, śpiew ptaków oraz inne dźwięki z okolicy mogą stać się prawdziwym słuchowiskiem.
Prowadzenie: Krzysztof „Arszyn” Topolski
Szczegóły:
2 dni warsztatów/ jednego dnia nagrania a drugiego montaż/ warsztaty dla młodzieży 13+
Maksymalna liczba osób – 10
Koszt całościowy warsztatów – 50 zł/ osoba
👉 UWAGA! na drugi dzień warsztatów należy zabrać ze sobą sprzęt komputerowy i słuchawki.
Harmonogram:
20- 21 sierpnia G 11.00 – 14.00 / Winda GAK/ Teatr Leśny we Wrzeszczu 15-16 lipca G 11.00 – 14.00 / Wyspa Skarbów na Wyspie Sobieszewskiej 22-23 lipca G 11.00 – 14.00/ Dom Sztuki GAK na Stogach 26-26 lipca G 11.00 – 14.00/ Scena Muzyczna GAK na Oruni
Co w trawie piszczy: kreatywne warsztaty plastyczne
Wyruszcie z nami na niezwykły spacer przyrodniczy i poczujcie się artystami_kami. Po powrocie ze spaceru stworzycie dzieło inspirowane pięknem natury w dowolnej technice plastycznej. Może to być obraz na płótnie, rysunek albo kolaż.
2 dni warsztatów/ jednego dnia spacer a drugiego zajęcia plastyczne/ warsztaty dla dzieci 6+
Maksymalna liczba osób – 10
Koszt całościowy warsztatów – 50 zł/ osoba
Harmonogram:
08 – 09 lipca G 10-12:30/ Stacja Orunia GAK 12-13 sierpnia G 10:00-12:30 Winda GAK/ Teatr Leśny we Wrzeszczu 18 – 19 lipca G 10:00-12:30/ Wyspa Skarbów GAK na Wyspie Sobieszewskiej 22 – 23 sierpnia G 10:00-12:30/ Projektornia GAK w Brzeźnie 21 – 22 sierpnia G 13:30-16:00/ Gama GAK w Letnicy 01 – 02 sierpnia G 13:00-15:30/ Scena Muzyczna GAK na Oruni 05 -06 sierpnia G 10:00 – 12:30/ Dom Sztuki GAK na Stogach 05 – 06 sierpnia G 13:30-16:00/ Plama GAK na Zaspie
Jeśli bardzo chcesz wziąć udział w projekcie, ale przeżywasz tymczasowe trudności finansowe, napisz do nas na adres edukacja@gak.gda.pl. Opisz swoją sytuację, a wspólnie znajdziemy rozwiązanie.
Kto poprowadzi warsztaty:
OLGA KALABAN – art-terapeutka, art-coach, artystka, wszechstronna kreatywna osobowość. Przeprowadziła osobistą wystawę malarską w Odessie (Ukraina, 2009), przygotowuje wystawę w Gdańsku w 2025. Przygotowała scenografię do spektakli na Scenie Dramatycznej (2019), a także napisała kilka książek o arteterapii i innych unikalnych narzędziach artystycznych dla psychologów pracujących z dorosłymi i dziećmi. Od 2015 roku Olga prowadzi autorskie warsztaty twórcze z kreatywnego rysunku, a od 2018 roku naucza artystycznego kierunku neurografiki psychologów i pedagogów. Olga dużo pracuje z wideo, biegle posługuje się technikami kreatywnego montażu i w każdym zwykłym przedmiocie dostrzega twórcze rozwiązanie.
KRZYSZTOF „ARSZYN” TOPOLSKI –artysta dźwiękowy, perkusista, autor projektów z dziedziny muzyki i sztuki dźwięku. Zajmuje się field recordingiem, akustyczną ekologią i krajobrazem akustycznym. Tworzy w kręgu współczesnej muzyki improwizowanej, ilustracyjnej, elektroakustycznej oraz komputerowej.
GOSIA ZAMORSKA – edukatorka przyrodnicza, poetka, obserwatorka ptaków. Prowadzi spacery przyrodnicze dla dzieci i dorosłych. Prezeska Fundacji Generacja, działaczka w Klubie „Wrzeszczak”, założycielka gdańskiej szkoły Haiku.
MAŁGORZATA MICHALAK – pedagożka, nauczycielka edukacji przedszkolnej i wczesnoszkolnej, miłośniczka natury i obserwatorka leśnego życia. Stworzyła projekt „Czas dziecka” – przestrzeń odkrywania, doświadczania i tworzenia w bliskości i w zgodzie z naturą. W codziennej pracy inspiruje się filozofią Reggio Emilia. Interesuje się edukacją naturalną oraz rękodziełem. Towarzyszy dzieciom w ich codzienności, w której doświadczają i poznają świat oraz odkrywają siebie w świecie. Wierzy, że bycie blisko natury uwrażliwia dzieci na przyrodę, kontaktuje je z własnymi zasobami i pozwala im wyrazić się na wiele sposobów.
zrealizowano ze środków „Szczegółowego Gminnego Programu Profilaktyki i Rozwiązywania Problemów Alkoholowych oraz Przeciwdziałania Narkomanii dla Gminy Miasta Gdańska na rok 2023”
Chcesz być na bieżąco z najnowszymi wydarzeniami kulturalnymi w Gdańsku? Zapisz się do naszego newsletter GAKtualności!
Otrzymuj regularne informacje o warsztatach, koncertach, wystawach i wielu innych atrakcjach organizowanych przez gdańskie domy kultury. Nie przegap żadnej okazji do kulturalnych przeżyć!
Każdy kto zapisze się na naszego newslettera może dołączyć do Klubu GAKu, a w nim czekają na Was: informacje zza kulisy i konkursy z nagrodami.
Podziel się Swoimi pomysłami i stwórz razem z nami przyjazne domy kultury w Gdańsku. Wypełnij krótką ankietę i pomóż nam przygotować ciekawą ofertę zajęć artystycznych i wydarzeń kulturalnych w naszych domach kultury.
Odpowiedzi w ankiecie zajmą nie więcej niż 5 minut.
Twoja opinia jest dla nas ważna i pomoże nam przygotować atrakcyjną ofertę.
Rozpoczął się nowy sezon zajęć i warsztatów artystycznych. Domy kultury GAK znajdują się w takich dzielnicach, jak: Zaspa, Wrzeszcz Dolny, Orunia Św. Wojciech – Lipce, Wyspa Sobieszewska, Brzeźno, Stogi i Letnica.
W tym roku przygotowaliśmy wyjątkowo bogaty program zajęć edukacyjnych, artystycznych i ruchowych. W naszej ofercie znajdziecie mnóstwo propozycji, zarówno dla dzieci jak i młodzieży oraz dorosłych. Jest w czym wybierać, prócz naszych stałych zajęć mamy też kilka nowości. Większość zajęć będzie odbywać się w godzinach popołudniowych, tak, aby każdy mógł z nich skorzystać. Wybraliśmy dla Was najlepszych, doświadczonych instruktorów i instruktorki, którzy poprowadzą zajęcia.
Prócz zajęć artystycznych i edukacyjnych w wybranych domach kultury prowadzone będą spotkania lokalnej społeczności oraz kluby pasjonatów, kluby seniora a dla młodzieży kluby gier planszowych.
Zaplanuj kulturalny rok z GAK. Wybierz coś dla siebie i Swojego dziecka:
zajęcia taneczne dla dzieci, dorosłych i młodzieży, a wśród nich: Flamenco, balet , taniec jazzowy i artystyczny, hip hop i wiele innych form tańca – Dom Sztuki, Stacja Orunia, Projektornia, Scena Muzyczna, Wyspa Skarbów
ceramika dla dzieci, młodzieży i dorosłych – Dom Sztuki, Plama, Winda, Wyspa Skarbów, Stacja Orunia
plastyka dla dzieci – Dom Sztuki, Stacja Orunia, Gama, Plama, Projektornia, Wyspa Skarbów
nauka gry na instrumencie (gitara klasyczna, pianino, fortepian, bębny, saksofon) – Dom Sztuki, Plama, Scena Muzyczna, Winda, Wyspa Skarbów
zajęcia ruchowe, a w wśród nich:Joga, fitness, streching, Zumba – Dom Sztuki, Gama, Scena Muzyczna, Wyspa Skarbów
rysunek i malarstwo– Plama, Scena Muzyczna, Winda, Dom Sztuki
rękodzieło, kreatywne zajęcia dla seniorów – Stacja Orunia, Gama, Scena Muzyczna, Wyspa Skarbów,
pracownia witrażu – Stacja Orunia,
warsztaty języków obcych – Scena Muzyczna,
fotografia – Scena Muzyczna,
różne zajęcie muzyczne w tym wspólne muzykowanie oraz zajęcia wokalne – Projektornia, Winda, Wyspa Skarbów, Dom Sztuki.
W nadchodzącym sezonie mamy też kilka nowości, zarówno dla dzieci jak i dorosłych. Są to, między innymi:
sensoplastyka ® – zajęcia dla dzieci podczas których dziecko uczy się otaczającego świata poprzez smakowanie, dotykanie, wąchanie i obserwowanie. Głównym celem zajęć jest wspieranie samodzielności dzieci i ich kreatywności. Zajęcia prowadzone są w Domu Sztuki i Stacji Orunia.
tkactwo, tkanina artystyczna, moda na recykling, mozaika, linoryt – Stacja Orunia, Wyspa Skarbów
różne formy tańca dla dorosłych w Stacji Orunia, Scenie Muzycznej i Projektorni, Wyspa Skarbów,
babska strona mocy to zajęcia ruchowe dla matek i córek, które znajdziecie w Projektorni.
Wszelkie informacje o zapisach, kosztach uczestnictwa w zajęciach oraz harmonogramy znajdziecie na www.gak.gda.pl w zakładce: płatności
Uwaga! Zapisy na zajęcia do Stacji Orunia GAK i Projektorni oraz do Zespołu Pieśni i Tańca „Gdańsk” odbywają się tylko przez panel www.strefazajec.pl
U nas każdy znajdzie coś dla siebie. Polecamy nie czekać do ostatniej chwili, miejsca na zajęciach szybko się kończą.
PLIKI COOKIE
Używamy plików cookie na naszej stronie internetowej, aby zapewnić Ci najbardziej odpowiednie wrażenia, zapamiętując Twoje preferencje i powtarzając wizyty. Klikając „Akceptuj wszystko”, wyrażasz zgodę na użycie WSZYSTKICH plików cookie. Możesz jednak odwiedzić „Ustawienia plików cookie”, aby wyrazić kontrolowaną zgodę.
Ta strona korzysta z plików cookie, aby poprawić wrażenia podczas poruszania się po witrynie. Spośród nich pliki cookie, które są sklasyfikowane jako niezbędne, są przechowywane w przeglądarce, ponieważ są niezbędne do działania podstawowych funkcji witryny. Używamy również plików cookie stron trzecich, które pomagają nam analizować i rozumieć, w jaki sposób korzystasz z tej witryny. Te pliki cookie będą przechowywane w Twojej przeglądarce tylko za Twoją zgodą. Masz również możliwość rezygnacji z tych plików cookie. Jednak rezygnacja z niektórych z tych plików cookie może wpłynąć na wygodę przeglądania.
Funkcjonalne pliki cookie pomagają w wykonywaniu pewnych funkcji, takich jak udostępnianie zawartości witryny na platformach mediów społecznościowych, zbieranie informacji zwrotnych i inne funkcje stron trzecich.
Cookie
Duration
Description
wd
1 tydzień
Cookie od Facebooka. Okres ten pokazuje długość, w którym usługa może przechowywać i/lub odczytywać określone dane z Twojego komputera za pomocą pliku cookie, piksela, interfejsu API, śledzenia bez plików cookie lub innych zasobów.
Wydajnościowe pliki cookie służą do zrozumienia i analizy kluczowych wskaźników wydajności witryny, co pomaga zapewnić lepsze wrażenia użytkownika dla odwiedzających.
Analityczne pliki cookie służą do zrozumienia, w jaki sposób odwiedzający wchodzą w interakcję ze stroną internetową. Te pliki cookie pomagają dostarczać informacje o wskaźnikach liczby odwiedzających, współczynniku odrzuceń, źródle ruchu itp.
Reklamowe pliki cookie służą do dostarczania odwiedzającym odpowiednich reklam i kampanii marketingowych. Te pliki cookie śledzą odwiedzających w witrynach i zbierają informacje w celu dostarczania dostosowanych reklam.
Cookie
Duration
Description
_fbp
3 miesiące
Cookie od Facebook. Do przechowywania i śledzenia wizyt na stronach internetowych.
Datr
2 lata
Cookie od Facebook, aby zapewnić zapobieganie oszustwom.
Sb
2 lata
Cookie od Facebook. Do przechowywania danych przeglądarki.
Niezbędne pliki cookie są absolutnie niezbędne do prawidłowego funkcjonowania witryny. Te pliki cookie zapewniają anonimowe działanie podstawowych funkcji i zabezpieczeń witryny.
Cookie
Duration
Description
cookielawinfo-checkbox-analityka
11 miesięcy
Ten plik cookie jest ustawiany przez wtyczkę RODO Cookie Consent. Plik cookie służy do przechowywania zgody użytkownika na pliki cookie w kategorii „Analityka”.
cookielawinfo-checkbox-funkcjonalny
11 miesięcy
Plik cookie jest ustawiany przez zgodę na pliki cookie RODO, aby rejestrować zgodę użytkownika na pliki cookie w kategorii „Funkcjonalne”.
cookielawinfo-checkbox-inne
11 miesięcy
Ten plik cookie jest ustawiany przez wtyczkę RODO Cookie Consent. Plik cookie służy do przechowywania zgody użytkownika na pliki cookie w kategorii „Inne”.
cookielawinfo-checkbox-niezbedny
11 miesięcy
Ten plik cookie jest ustawiany przez wtyczkę RODO Cookie Consent. Pliki cookie służą do przechowywania zgody użytkownika na pliki cookie w kategorii „Niezbędne”.
cookielawinfo-checkbox-wydajnosc
11 miesięcy
Ten plik cookie jest ustawiany przez wtyczkę RODO Cookie Consent. Plik cookie służy do przechowywania zgody użytkownika na pliki cookie w kategorii „Wydajność”.
CookieLawInfoConsent
11 miesięcy
CookieLawInfoConsent — rejestruje domyślny stan przycisku odpowiedniej kategorii i stan CCPA. Działa tylko w koordynacji z podstawowym plikiem cookie.
viewed_cookie_policy
11 miesięcy
Plik cookie jest ustawiany przez wtyczkę RODO Cookie Consent i służy do przechowywania informacji, czy użytkownik wyraził zgodę na korzystanie z plików cookie. Nie przechowuje żadnych danych osobowych.
wfwaf-authcookie
11 godzin
Do czego służy: Ten plik cookie jest używany przez zaporę sieciową Wordfence do sprawdzania możliwości bieżącego użytkownika przed załadowaniem WordPressa. Kto otrzymuje ten plik cookie: Jest ustawiony tylko dla użytkowników, którzy są w stanie zalogować się do WordPress. Jak pomaga ten plik cookie: Ten plik cookie umożliwia zaporze Wordfence wykrywanie zalogowanych użytkowników i zapewnianie im zwiększonego dostępu. Pozwala także Wordfence wykrywać niezalogowanych użytkowników i ograniczać ich dostęp do bezpiecznych obszarów. Plik cookie informuje również zaporę ogniową, jaki poziom dostępu ma odwiedzający, aby pomóc zaporze ogniowej podejmować mądre decyzje o tym, komu zezwolić, a komu zablokować.
wp-settings-1
12 miesięcy
WordPress używa tego pliku cookie, aby dostosować widok interfejsu administratora, a być może także głównego interfejsu witryny.
wp-settings-time-1
12 miesięcy
WordPress używa tego pliku cookie, aby dostosować widok interfejsu administratora, a być może także głównego interfejsu witryny.
