Koncerty|Młoda Muzyka Trójmiasta
data
11.09.25
czwartek
godzina
19:00/ 20:00
wstęp
30zł/ 40 zł
adres
Zaspa, Orunia
dla kogo?
Dorośli, Młodzież
Młoda Muzyka Trójmiasta – odkryj nowe brzmienia
Zapraszamy na cykl wyjątkowych koncertów, podczas których poznacie twórczość utalentowanych artystek i artystów wyłonionych w konkursie. W programie znajdziecie 5 koncertów w domach kultury GAK, a na scenie pojawi się 8 różnorodnych zespołów muzycznych. To doskonała okazja, by odkryć świeże dźwięki i poznać lokalną scenę muzyczną.
Program koncertów
Haasta
11.09.2025, godz. 20:00 – Plama, Zaspa
Bilety: 30 zł w przedsprzedaży na Bilety24.pl, 40 zł w dniu koncertu w kasie
O zespole:
Haasta to gdańskie progresywno-rockowe trio, które łączy złożone rytmy inspirowane math-rockiem i muzyką południowoamerykańską z chwytliwymi melodiami rodem z lat 80. Debiutowali w 2020 roku EP-ką „Stworki”, docenioną przez publiczność. W 2024 roku wydali album „Gyddanyzc”, poświęcony emocjom i obawom związanym ze zmianami klimatu. Brzmieniowo balansują między Lady Pank, King Crimson i Meshuggah, zachowując melodyjny charakter. W 2025 roku wydali dwa nowe single – premiera drugiego odbędzie się podczas koncertu w Plamie.
VVelur i Piotr Kaliński
02.10.2025, godz. 20:00 – Plama, Zaspa
Bilety: 30 zł w przedsprzedaży na Bilety24.pl, 40 zł w dniu koncertu w kasie
O zespole:
VVelur to duet tworzony przez Julię Pszczółkowską – wokalistkę, autorkę tekstów i charyzmatyczną frontmenkę („chaotic good”), oraz Adriana Ugowskiego – producenta, kompozytora i „man behind the scenes” („lawful neutral”). Julia zdobywała doświadczenie przez dziewięć lat edukacji muzycznej. Adrian tworzy bity od 2013 roku, współpracując m.in. ze Zdechłym Osą, Pikersem, Ksiaze700 i Młodym Zgredem. Jego produkcje odtworzono już niemal pół miliona razy. Artyści działają w pełni samodzielnie – od kompozycji, produkcji, miksu i masteringu, przez pisanie tekstów i wokal, aż po marketing, projekty graficzne i animacje 3D. Ich wydawnictwo „D3” zawiera pięć różnorodnych utworów, inspirowanych m.in. synthpopem, art popem, UK garage, jungle, drum’n’bassem, UK bassem, acid techno, deconstructed club, r’n’b oraz innymi gatunkami ukrytymi w ich muzycznej podświadomości. Całość dopełnia kobiecy wokal – raz kojący i oniryczny, innym razem hipnotyczny i intensywny. Teksty, często abstrakcyjne i niejednoznaczne, płynnie łączą się ze zmieniającą się muzyką. Po roku przerwy VVelur wraca na scenę – z nową energią, głodni wrażeń i gotowi przecierać kolejne szlaki polskiej sceny indie-elektronicznej.
O artyście:
Piotr Kaliński to producent i kompozytor łączący muzykę elektroniczną, jazzową i akustyczną, a także DJ i gitarzysta. Współpracuje z wytwórniami R&S Records i Instant Classic, gra w zespołach Hinode Tapes, Nanook of the North, Hatti Vatti i JANKA. Koncertował w Europie, Japonii, Korei i USA, a jego muzyka towarzyszy kampaniom marek takich jak Calvin Klein czy Paul Smith oraz grom, m.in. „Cyberpunk 2077”.
Podczas koncertu zaprezentuje premierowy materiał powstały w czasie rezydencji w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Stworzył go przy użyciu Tonarium – unikalnego instrumentu łączącego syntezatory analogowe, technologię cyfrową i modelowanie dźwięku 3D. Efektem jest minimalistyczno-medytacyjna muzyka z elementami ambientu, taśmowych ech i nagrań terenowych. Koncert będzie premierą minimalistyczno-medytacyjnego materiału stworzonego podczas pracy z tym wyjątkowym instrumentem.
Glątwa
16.10.2025, godz. 19:00 – Scena Muzyczna, Park Oruński
Bilety: 30 zł w przedsprzedaży na Bilety24.pl, 40 zł w dniu koncertu w kasie
O zespole:
Glątwa, założona przez Macieja Łbika i Pawła Przyborowskiego, tworzy muzykę elektroniczną wzbogaconą o żywe instrumenty, zwłaszcza gitarę. Debiutancki album „Babie lato” (2021) spotkał się z bardzo dobrym odbiorem, a jego single trafiły do wielu rozgłośni radiowych. Najnowsza płyta „Settembrini” (2024) to hołd dla twórczości Tomasza Manna, inspirowany powieścią „Czarodziejska Góra”. To mroczna, transowa elektronika z cięższymi bitami, ekspresyjną gitarą i bogactwem instrumentów akustycznych. Narracja prowadzi słuchaczy w podróż do fikcyjnego sanatorium „Berghof”, gdzie spotykają barwne postacie i błyskotliwe obserwacje tytułowego Settembriniego. Koncert będzie słuchowiskiem muzycznym, w którym zapraszamy słuchaczy do odbycia wspólnej podróży z Gdańska do Szwajcarii.
Mùlk i Loveworms
21.11.2025, godz. 20:00 – Stacja Orunia, Orunia
Bilety: 40 zł w przedsprzedaży na Bilety24.pl, 50 zł w dniu koncertu w kasie
o zespołach:
Mùlk to trójmiejski zespół, który zadebiutował w 2018 roku singlem „Bies”, a dwa lata później wydał pierwszy album „I”. Druga płyta, „DWA” (2023), łączy pop, jazz, black metal, progresywny rock i hip-hop. Grupa występowała m.in. z New Model Army, na festiwalach w Jarocinie, Innych Brzmieniach, Mystic Festival, Męskim Graniu czy Next Fest. Podczas koncertu w Stacji Orunia zespół zaprezentuje utwory z przygotowywanej trzeciej płyty.
Skład zespołu:
Bolo – wokal
Jakub Leonowicz – gitara
Marcin Gałązka – gitara
Przemysław Bartoś – bas
Łukasz Kumański – perkusja
Szymon Burnos – klawisze
Loveworms to gdański skład grający wyspiarski post-punk i crank-wave. Powstali w 2024 roku, a już 25 lutego 2025 wydali debiutancki album nakładem Anteny Krzyku. Zadebiutowali na Fląder Festival, gdzie okrzyknięto ich „punkiem przez duże P” i polską odpowiedzią na Lambrini Girls, Amyl & The Sniffers czy Dry Cleaning. Zespół tworzą: Kasia Kowalska – wokal, Miłosz Rusakow – perkusja, Adam Piskorz – gitara, Mateusz Kunicki – bas.
Ivo Shandor & The Gozer Worshipers oraz The Howling Eye
27.11.2025, godz. 20:00 – Plama, Zaspa
Bilety: 40 zł w przedsprzedaży na Bilety24.pl, 50 zł w dniu koncertu w kasie
O zespołach:
Ivo Shandor & The Gozer Worshipers to kwintet założony przez Bora (Lonker See, Why Bother?) jako kontynuacja jego muzycznej podróży po świecie psychodelii i nadmorskich inspiracji. Grają rozbudowane formy z bogatą improwizacją, łącząc urzekające melodie z przesterowanymi gitarami oraz elementami jazzu, szumbientu i rock’n’rolla. W składzie: Boro – gitara, wokal; Dagmara Cichocka – piano, wokal; Michał Klama – perkusja; Patrycja Tempska – saksofon; Jakub Szwemin – bas. Debiutancki album zespołu, wydany 28 marca 2025 przez Antenę Krzyku, to pełna emocji podróż po kontrastach – między spokojem a niepokojem, ciszą a gwałtownością.
The Howling Eye gra psychodeliczny rock w unikalnym wydaniu, łącząc bujające bębny, tłusty bas, masywne riffy i gitarowe melodie. W ich brzmieniu słychać wpływy stoner doom metalu, kraut rocka, jazzu oraz inspiracje takimi zespołami jak All Them Witches, King Gizzard czy Elder.
Grupa powstała w 2016 roku z inicjatywy trzech przyjaciół – Miłosza, Jana i Cebuli. W 2019 roku dołączył do nich Jonathan na perkusjonaliach, poszerzając brzmienie o egzotyczne wpływy. Po przerwie spowodowanej pandemią i studiami za granicą wracają z nowym albumem „List Do Borykan”, będącym zbiorem opowieści o mikro- i makrokosmosie, odkrywaniu siebie i emocjach w dystopijnym świecie.
