Młoda Muzyka Trójmiasta – odkryj nowe brzmienia

Zapraszamy na cykl wyjątkowych koncertów, podczas których poznacie twórczość utalentowanych artystek i artystów wyłonionych w konkursie. W programie znajdziecie 5 koncertów w domach kultury GAK, a na scenie pojawi się 8 różnorodnych zespołów muzycznych. To doskonała okazja, by odkryć świeże dźwięki i poznać lokalną scenę muzyczną.

Program koncertów

Haasta

11.09.2025, godz. 20:00 – Plama, Zaspa
Bilety: 30 zł w przedsprzedaży na Bilety24.pl, 40 zł w dniu koncertu w kasie

O zespole:

Haasta to gdańskie progresywno-rockowe trio, które łączy złożone rytmy inspirowane math-rockiem i muzyką południowoamerykańską z chwytliwymi melodiami rodem z lat 80. Debiutowali w 2020 roku EP-ką „Stworki”, docenioną przez publiczność. W 2024 roku wydali album „Gyddanyzc”, poświęcony emocjom i obawom związanym ze zmianami klimatu. Brzmieniowo balansują między Lady Pank, King Crimson i Meshuggah, zachowując melodyjny charakter. W 2025 roku wydali dwa nowe single – premiera drugiego odbędzie się podczas koncertu w Plamie.

VVelur i Piotr Kaliński

02.10.2025, godz. 20:00 – Plama, Zaspa
Bilety: 30 zł w przedsprzedaży na Bilety24.pl, 40 zł w dniu koncertu w kasie

O zespole:

VVelur to duet tworzony przez Julię Pszczółkowską – wokalistkę, autorkę tekstów i charyzmatyczną frontmenkę („chaotic good”), oraz Adriana Ugowskiego – producenta, kompozytora i „man behind the scenes” („lawful neutral”). Julia zdobywała doświadczenie przez dziewięć lat edukacji muzycznej. Adrian tworzy bity od 2013 roku, współpracując m.in. ze Zdechłym Osą, Pikersem, Ksiaze700 i Młodym Zgredem. Jego produkcje odtworzono już niemal pół miliona razy. Artyści działają w pełni samodzielnie – od kompozycji, produkcji, miksu i masteringu, przez pisanie tekstów i wokal, aż po marketing, projekty graficzne i animacje 3D. Ich wydawnictwo „D3” zawiera pięć różnorodnych utworów, inspirowanych m.in. synthpopem, art popem, UK garage, jungle, drum’n’bassem, UK bassem, acid techno, deconstructed club, r’n’b oraz innymi gatunkami ukrytymi w ich muzycznej podświadomości. Całość dopełnia kobiecy wokal – raz kojący i oniryczny, innym razem hipnotyczny i intensywny. Teksty, często abstrakcyjne i niejednoznaczne, płynnie łączą się ze zmieniającą się muzyką. Po roku przerwy VVelur wraca na scenę – z nową energią, głodni wrażeń i gotowi przecierać kolejne szlaki polskiej sceny indie-elektronicznej.

O artyście:

Piotr Kaliński to producent i kompozytor łączący muzykę elektroniczną, jazzową i akustyczną, a także DJ i gitarzysta. Współpracuje z wytwórniami R&S Records i Instant Classic, gra w zespołach Hinode Tapes, Nanook of the North, Hatti Vatti i JANKA. Koncertował w Europie, Japonii, Korei i USA, a jego muzyka towarzyszy kampaniom marek takich jak Calvin Klein czy Paul Smith oraz grom, m.in. „Cyberpunk 2077”.

Podczas koncertu zaprezentuje premierowy materiał powstały w czasie rezydencji w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Stworzył go przy użyciu Tonarium – unikalnego instrumentu łączącego syntezatory analogowe, technologię cyfrową i modelowanie dźwięku 3D. Efektem jest minimalistyczno-medytacyjna muzyka z elementami ambientu, taśmowych ech i nagrań terenowych. Koncert będzie premierą minimalistyczno-medytacyjnego materiału stworzonego podczas pracy z tym wyjątkowym instrumentem.

Glątwa

16.10.2025, godz. 19:00 – Scena Muzyczna, Park Oruński
Bilety: 30 zł w przedsprzedaży na Bilety24.pl, 40 zł w dniu koncertu w kasie

O zespole:

Glątwa, założona przez Macieja Łbika i Pawła Przyborowskiego, tworzy muzykę elektroniczną wzbogaconą o żywe instrumenty, zwłaszcza gitarę. Debiutancki album „Babie lato” (2021) spotkał się z bardzo dobrym odbiorem, a jego single trafiły do wielu rozgłośni radiowych. Najnowsza płyta „Settembrini” (2024) to hołd dla twórczości Tomasza Manna, inspirowany powieścią „Czarodziejska Góra”. To mroczna, transowa elektronika z cięższymi bitami, ekspresyjną gitarą i bogactwem instrumentów akustycznych. Narracja prowadzi słuchaczy w podróż do fikcyjnego sanatorium „Berghof”, gdzie spotykają barwne postacie i błyskotliwe obserwacje tytułowego Settembriniego. Koncert będzie słuchowiskiem muzycznym, w którym zapraszamy słuchaczy do odbycia wspólnej podróży z Gdańska do Szwajcarii.

Mùlk i Loveworms

21.11.2025, godz. 20:00 – Stacja Orunia, Orunia
Bilety: 40 zł w przedsprzedaży na Bilety24.pl, 50 zł w dniu koncertu w kasie

o zespołach:

Mùlk to trójmiejski zespół, który zadebiutował w 2018 roku singlem „Bies”, a dwa lata później wydał pierwszy album „I”. Druga płyta, „DWA” (2023), łączy pop, jazz, black metal, progresywny rock i hip-hop. Grupa występowała m.in. z New Model Army, na festiwalach w Jarocinie, Innych Brzmieniach, Mystic Festival, Męskim Graniu czy Next Fest.  Podczas koncertu w Stacji Orunia zespół zaprezentuje utwory z przygotowywanej trzeciej płyty.

Skład zespołu:
Bolo – wokal
Jakub Leonowicz – gitara
Marcin Gałązka – gitara
Przemysław Bartoś – bas
Łukasz Kumański – perkusja
Szymon Burnos – klawisze

Loveworms to gdański skład grający wyspiarski post-punk i crank-wave. Powstali w 2024 roku, a już 25 lutego 2025 wydali debiutancki album nakładem Anteny Krzyku. Zadebiutowali na Fląder Festival, gdzie okrzyknięto ich „punkiem przez duże P” i polską odpowiedzią na Lambrini Girls, Amyl & The Sniffers czy Dry Cleaning. Zespół tworzą: Kasia Kowalska – wokal, Miłosz Rusakow – perkusja, Adam Piskorz – gitara, Mateusz Kunicki – bas.

Ivo Shandor & The Gozer Worshipers oraz The Howling Eye

27.11.2025, godz. 20:00 – Plama, Zaspa
Bilety: 40 zł w przedsprzedaży na Bilety24.pl, 50 zł w dniu koncertu w kasie

O zespołach:

Ivo Shandor & The Gozer Worshipers to kwintet założony przez Bora (Lonker See, Why Bother?) jako kontynuacja jego muzycznej podróży po świecie psychodelii i nadmorskich inspiracji. Grają rozbudowane formy z bogatą improwizacją, łącząc urzekające melodie z przesterowanymi gitarami oraz elementami jazzu, szumbientu i rock’n’rolla. W składzie: Boro – gitara, wokal; Dagmara Cichocka – piano, wokal; Michał Klama – perkusja; Patrycja Tempska – saksofon; Jakub Szwemin – bas. Debiutancki album zespołu, wydany 28 marca 2025 przez Antenę Krzyku, to pełna emocji podróż po kontrastach – między spokojem a niepokojem, ciszą a gwałtownością.

The Howling Eye gra psychodeliczny rock w unikalnym wydaniu, łącząc bujające bębny, tłusty bas, masywne riffy i gitarowe melodie. W ich brzmieniu słychać wpływy stoner doom metalu, kraut rocka, jazzu oraz inspiracje takimi zespołami jak All Them Witches, King Gizzard czy Elder.

Grupa powstała w 2016 roku z inicjatywy trzech przyjaciół – Miłosza, Jana i Cebuli. W 2019 roku dołączył do nich Jonathan na perkusjonaliach, poszerzając brzmienie o egzotyczne wpływy. Po przerwie spowodowanej pandemią i studiami za granicą wracają z nowym albumem „List Do Borykan”, będącym zbiorem opowieści o mikro- i makrokosmosie, odkrywaniu siebie i emocjach w dystopijnym świecie.

Przywracamy pamięć o Przybyszewskiej

Pierwszy w historii Festiwal Stanisławy Przybyszewskiej to cykl wydarzeń kulturalnych inspirowanych życiem i twórczością autorki Sprawy Dantona. Tytuł festiwalu – Resurgam (z łaciny: „zmartwychwstanę”) – podkreśla potrzebę przywrócenia pamięci o Przybyszewskiej w Gdańsku, szczególnie w okrągłą rocznicę śmierci pisarki (14.08.1935). To właśnie tutaj Przybyszewska spędziła ostatnie 12 lat życia, świadomie wybierając to miasto jako miejsce swojej intensywnej pracy twórczej. Organizatorem wydarzenia jest Gdański Archipelag Kultury, a partnerami projektu są Polska Akademia Nauk Biblioteka Gdańska oraz Parafia Podwyższenia Krzyża Św. w Gdańsku-Chełmie.

Program festiwalu

Warsztaty performatywno-taneczne

Kiedy: 15.09–25.09.2025 (wybrane dni), godz. 18.00
Gdzie: Plama GAK na Zaspie, ul. Pilotów 11

Cykl spotkań choreograficznych dla młodzieży i młodych dorosłych. Inspiracją dla działań jest postać bohaterki Festiwalu. Warsztaty prowadzą Katarzyna Pastuszak i Nat Chylińska. Udział bezpłatny, obowiązują zapisy (liczba miejsc ograniczona). Warsztaty otwarte także dla osób z alternatywną motoryką.

Zapisz się przez FORMULARZ 

Regulamin warsztatów performatywnych

Prowadzące:

Katarzyna Pastuszak – tancerka, performerka, choreografka i dyrektorka artystyczna Amareya Theatre & Guests. Adiunktka w Zakładzie Badań nad Sztukami Performatywnymi w Instytucie Anglistyki i Amerykanistyki na Uniwersytecie Gdańskim. Podejmując działania artystyczne, porusza się głównie w obszarze nowej choreografii i teatru fizycznego, łącząc poszukiwania ruchowe z aktualnymi nurtami myśli humanistycznej. Projekty zrealizowane w tej dziedzinie: „Re:fungia – fungi score” (2022), „Instabilités naturelles” (wraz z Nat Chylińską i stowarzyszeniem Sonnets Trois Fois z Francji, 2023), „Mapping Bodies, Landscapes, Relations” (2023), „Loop_Current” (performans w reż. Mai Ciarrocchi, 2024), „Spore Fantasy (sf)” (projekt realizowany w ramach Stypendium Kulturalnego Miasta Gdańsk, 2024).

Nat Chylińska – osoba artystyczna, której głównym obszarem działań jest performans i praktyki somatyczne. Porusza się między pracą (z) ciałem/ruchem, tekstem, materiałem dźwiękowym i wizualnym. Jej praktyka wynika z dążenia do pogłębiania świadomości związków ciała ludzkiego i środowiska, a także z zainteresowań teoretycznych, m.in.: posthumanizmem, teorią queeru, ekofeminizmem. Projekty zrealizowane w tej dziedzinie: „Instabilités naturelles” (wraz z Katarzyną Pastuszak i Stowarzyszeniem Sonnets Trois Fois z Francji, 2023), „Mapping Bodies, Landscapes, Relations” (2023), „Loop_Current” (performans w reż. Mai Ciarrocchi, 2024), „Spore Fantasy (sf)” (Chylińska/Pastuszak, 2024).

Barak, rewolucja, dramat. Gdańskie lata Stanisławy Przybyszewskiej – wystawa plenerowa

Kiedy: 25.09-24.10.2025
Gdzie: Polska Akademia  Nauk Biblioteka Gdańska, ul. Wałowa 24 | Śródmieście

Ekspozycja czasowa przygotowana wspólnie przez Gdański Archipelag Kultury oraz Polską Akademię Nauk Bibliotekę Gdańską.
Uroczyste otwarcie wystawy: 25.09 (czwartek), godz. 14.00.  
Kuratorki wystawy: dr Dagmara Binkowska (PAN BG) oraz Anna Sadowska (GAK). Na naszej stronie dostępny jest audioprzewodnik po wystawie oraz materiały w ETR.

Regulamin wystawy plenerowej 

Oprowadzanie po wystawie

W trakcie trwania wystawy odbędą się oprowadzania po ekspozycji (jedno z spotkań prowadzone będzie wyłącznie w Polskim Języku Migowym):

Terminy: 03.10 (godz. 16.00), 12.10 (godz. 12.00), 19.10 (godz. 12.00), 20.10 (godz. 16.00). Na oprowadzania wstęp bezpłatny, bez zapisów.

Spacery poprowadzą: Anna Sadowska, Dagmara Binkowska oraz Tomasz Świderski (PJM)

Prowadzące i prowadzący:

Dagmara Binkowska – doktor nauk humanistycznych w zakresie literaturoznawstwa, starsza kustosz dyplomowana w PAN Bibliotece Gdańskiej, zajmująca się drukami XIX i pierwszej połowy XX wieku. Inicjatorka projektu wydania drukiem niepublikowanych wcześniej utworów Stanisławy Przybyszewskiej, redaktorka „Cyrografu na własnej skórze” i „Asymptot”. Miłośniczka „długiego wieku dziewiętnastego”, od Rewolucji Francuskiej do I wojny światowej, badaczka historii kobiet.

Anna Sadowska – historyczka sztuki, licencjonowana przewodniczka po Trójmieście, autorka tras i projektów herstorycznych. Oprowadza po autorskich trasach śladami kobiet z Gdańska i Pomorza. Inicjatorka spacerów po Gdańsku śladami Stanisławy Przybyszewskiej odbywających się w Gdańsku od 2015 roku. Pomysłodawczyni i organizatorka nadania w 2015 roku gdańskiemu tramwajowi imienia dramatopisarki. Kierowniczka Działu Projektów Społecznych w Gdańskim Archipelagu Kultury.

Tomasz Świderski – prezes zarządu Fundacji Surdus Historicus. Głuchy od urodzenia. Założyciel Instytutu Historii Głuchych „Surdus Historicusˮ oraz nauczyciel historii w Ośrodku Szkolno-Wychowawczym dla Głuchych w Warszawie. Z powołania i wykształcenia historyk, genealog i archiwista. Inicjator stworzenia nowej dziedziny nauki: historia Głuchych w Polsce. Prelegent różnych konferencji w Polsce i na polu międzynarodowym. Autor wielu artykułów z zakresu historii Głuchych i genealogii. Członek Zarządu międzynarodowej organizacji „Deaf History International” w latach 2012-2015.

Pokaz finałowy warsztatów choreograficznych

Kiedy: 26.09.2025 (piątek), godz. 17.00
Gdzie: ogród pocmentarny przy Parafii Podwyższenia Krzyża Świętego, ul. Wronki 1 | Chełm

Pokaz finałowy warsztatów choreograficznych, prowadzonych przez Katarzynę Pastuszak i Natalię Chylińską. Spektakl o charakterze site-specific – odbywa się w miejscu prawdopodobnego pochówku bohaterki Festiwalu. Autorką muzyki do spektaklu jest Joanna Duda. Udział w wydarzeniu jest bezpłatny, bez zapisów. Pokaz dostępny dla osób z alternatywną motoryką.

Regulammin spektaklu 

Warsztaty z performatywnego czytania tekstów Stanisławy Przybyszewskiej

Kiedy: 27.09.2025 (sobota), godz. 11.00
Gdzie: Stacja Orunia GAK, ul. Dworcowa 9 | Orunia

Spotkanie czytelnicze wokół wybranych tekstów bohaterki Festiwalu. Warsztat prowadzi Barbara Piórkowska. Udział w spotkaniu jest bezpłatny, obowiązują zapisy, liczba miejsc ograniczona. Zapisz się przez FORMULARZ 

Prowadząca:
Barbara Piórkowska – pisarka, poetka, felietonistka portalu miastoliteratury.com, kierowniczka literacka Teatru Gdynia Główna. Autorka powieści „Szklanka na pająki” (2010/2018), esejów o przestrzeni miasta „Utkanki” (2014), powieści „Kraboszki” (2020) i „Gaja. Historia prawdziwa” (2023) oraz czterech tomów poetyckich, w tym ostatniego pt. „Syberia” (2016). Absolwentka filologii polskiej na Uniwersytecie Gdańskim. Współtwórczyni show poetyckich i literacko-obrzędowych (ostatnio „Dziady. Rytuał literacki” 2023). W 2022 roku według „Kraboszek” powstał spektakl „Rodzanice” (Teatr Gdynia Główna, Akademia Głosów Tradycji, reż. Ewa Ignaczak). Nominowana do Nagrody Miasta Gdańska w Dziedzinie Kultury „Splendor Gedanensis” za rok 2010. Laureatka Nagrody Gdańskich Bibliotekarzy „Pro Libro Legendo” za rok 2010, zdobywczyni I nagrody w Konkursie Literatury Pomorskiej i Kaszubskiej 2021 Costerina
(kategoria proza). Trenerka warsztatów twórczego pisania. Prowadzi spacery zielarsko- i roślinno-literackie oraz z twórczym pisaniem, a także profil na FB Dzika Litera. Tworzy autorskie formy pracy ze stresem poprzez pisanie.

Regulamin warsztatów z czytania tekstów Przybyszewskiej 

Ukojeniowe warsztaty dźwiękowe dla młodzieży i dorosłych

Kiedy: 27.09.2025 (sobota) oraz 28.09.2025 (niedziela), g. 11.00
Gdzie: Stacja Orunia GAK, ul. Dworcowa 9 | Orunia

Dwudniowy cykl warsztatów prowadzonych przez Magdalenę Świerczyńską-Dolot. Na spotkaniach uczestnicy/uczestniczki wspólnie odkryją kojące dźwięki otaczającego nas świata. Wykorzystując technikę field recordingu będą rejestrować dźwięki natury i otoczenia. Inspiracją do zajęć jest bohaterka Festiwalu, wyjątkowo wrażliwa na głośne, intensywne i nieprzyjemne dźwięki – co wiemy m.in. z jej listów.
Udział w warsztatach jest bezpłatny, obowiązują zapisy, liczba miejsc ograniczona.  Zapisz się przez FORMULARZ

Prowadząca:
Magdalena Świerczyńska-Dolot – kociewianka, mieszkająca w Gdańsku. Z radiem i dźwiękiem związana od kilkunastu lat. Szefowa Redakcji Reportażu Radia 357. Wcześniej pracowała w Polskim Radiu. Uwielbia opowiadać dźwiękiem ludzkie historie. Oprócz reportaży tworzy też audio przewodniki i podcasty. Laureatka Stypendium im. Jacka Stwory, nominowana do Prix Europa, Grand Press, nagrodzona Prix Bohemia (wraz z Katarzyną Michalak) za projekt www.nieslysze.pl. Prowadzi zajęcia w przedszkolach i szkołach z uważnego słuchania.

Regulamin warsztatów ukojeniowych 

Warsztaty edukacyjno-artystyczne

Kiedy: 28.09.2025 (niedziela), godz. 11.00
Gdzie: Stacja Orunia GAK, ul. Dworcowa 9 | Orunia

Warsztaty z wykorzystaniem zmywalnych tatuaży, na podstawie zachowanych grafik bohaterki Festiwalu. Zajęcia będą tłumaczone na Polski Język Migowy. Warsztaty prowadzi Gabriela Trepanowska. Udział bezpłatny, obowiązują zapisy, liczba miejsc ograniczona. Zapisz się przez FORMULARZ

Zaproszenie w PJM

Prowadząca:
Gabriela Trepanowska – historyczka sztuki, edukatorka kulturalna. Jako 'dziewczyna z obrazem’ na Instagramie pokazuje, że sztuka może być inspirująca, zaskakująca i dostępna dla każdego, a przede wszystkim zrozumiała! Prowadzi kreatywne warsztaty, gdzie sztuka odkrywana jest przez emocje, zabawę i działanie. Jej celem jest otwieranie drzwi do sztuki każdemu, nawet tym, którzy uciekają na myśl o nudnych wykładach.

Regulamin warsztatów edukacyjno-artystycznych 

Seanse filmowe

Kiedy:  

• 27.09.2025 (sobota), godz. 18.00 – Portier z hotelu Atlantic, (reż. F. Lang);
• 28.09.2025 (niedziela), godz. 18.00 – Szpiedzy (reż. F.W. Murnau)

Gdzie: Winda GAK, ul. Racławicka 17 (wejście od ul. Klonowicza)| Wrzeszcz Dolny

Seanse filmowe, prezentujące dzieła z nurtu niemieckiego ekspresjonizmu – te, które na pewno w gdańskich kinach oglądała bohaterka Festiwalu. Pokazom towarzyszy prelekcja oraz dyskusja z udziałem publiczności. Spotkania poprowadzi Julia Gierczak. Wstęp bezpłatny, bez zapisów.

Prelegentka:
Julia Gierczak – polonistka i filmoznawczyni. Autorka tekstów dotyczących kina, sztuki współczesnej i kwestii społecznych, publikowanych w pracach zbiorowych, czasopismach i periodykach (m.in. „Ekranach”, „Kwartalniku Artystycznym Bliza”). Przez 10 lat członkini redakcji czasopisma naukowego „Panoptikum” dotyczącego kultury audiowizualnej. Prowadziła w ramach studiów doktoranckich autorskie zajęcia dotyczące analizy dzieła filmowego, wprowadzenia do wiedzy o filmie i fakultety filmoznawcze dla studentów filologii polskiej, wiedzy o teatrze i kulturoznawstwa na Uniwersytecie Gdańskim. Pomysłodawczyni, koordynatorka i prowadząca spotkania w ramach licznych projektów kulturalnych, społecznych i edukacyjnych, w tym „Places out of Space” w Instytucie Sztuki Wyspa, „Morze Kina Zaangażowanego” w Świetlicy Krytyki Politycznej w Trójmieście, warsztatów dla młodzieży oraz prelekcji i dyskusji po filmach m.in. w Społecznym Liceum Ogólnokształcącym w Lęborku, Stowarzyszeniu na Rzecz Osób LGBT Tolerado, Kinie Kameralnym Cafe w Gdańsku.

Uroczyste podsumowanie projektu

Kiedy: 25.10.2025 (sobota), godz. 16.00
Gdzie: Scena Muzyczna GAK, ul. Nowiny 2b | Orunia

Podsumowanie projektu – dla tych wszystkich, którzy uczestniczyli w festiwalowych wydarzeniach , jak i dla tych, którzy na nie zdążyli. Podczas spotkania podzielimy się wrażeniami, poświętujemy i zbierzemy pomysły na kolejne edycje. Wstęp bezpłatny, bez zapisów.

Jesienna edycja filmowych spotkań

Zapraszamy na kolejną edycję Klubu Filmowego KOSMOS.

Nazwa wydarzenia nawiązuje do kultowego kina Kosmos, które działało na Oruni. Dziś podtrzymujemy jego tradycję i prezentujemy ciekawe filmy.

Przed każdym seansem odbędzie się prelekcja jednego z gdańskich filmoznawców: Weroniki Orzechowskiej, Mikołaja Lewalskiego lub Joanny Dołęgi. Spotkania mają pobudzać do refleksji i rozmów – zarówno o sztuce filmowej, jak i o świecie wokół nas.

W tym sezonie przygotowaliśmy sześć wyjątkowych tytułów. Wszystkie projekcje rozpoczynają się o godzinie 18:00, w wybrane piątki

Program

Październik

• 10.10, godz. 18:00 – Dziewczyna z igłą (reż. Magnus von Horn, 2024)
  Nagradzany thriller psychologiczny, mroczna baśń oparta na prawdziwych wydarzeniach.
• 17.10, godz. 18:00 – Naturalna dzikość serca (reż. Silje Evensmo Jacobsen, 2024)
  Historia rodziny żyjącej poza systemem, której los wystawił na trudną próbę.

Listopad

• 07.11, godz. 18:00 – Tully (reż. Jason Reitman, 2018)
  Ciepła i zabawna opowieść o macierzyństwie, kobiecej sile i potrzebie chwili wytchnienia.
• 14.11, godz. 18:00 – Holy Spider (reż. Ali Abbasi, 2022)
  Wstrząsający thriller oparty na faktach. Historia kobiet w Iranie, dla których każdy dzień to walka o wolność i przetrwanie.
• 21.11, godz. 18:00 – Nigdy cię tu nie było (reż. Lynne Ramsay, 2017)
  Mroczny dramat z Joaquinem Phoenixem. Historia człowieka, który ratując innych, sam poszukuje ocalenia.

Grudzień

• 05.12, godz. 18:00 – Bracia ze stali (reż. Sean Durkin, 2023)
  Opowieść o rodzinie Von Erich, w której sportowe widowiska i chwała splatają się z dramatycznym losem.

Rozmowy po seansach

Po każdym pokazie zapraszamy do wspólnej dyskusji i wymiany wrażeń. Razem tworzymy niepowtarzalną atmosferę Klubu Filmowego KOSMOS.

Bilety: dostępne online na stronie Bilety24 lub w kasie przed seansem (jeśli będą dostępne),
w cenie 10 zł

Piosenka niejedno ma imię

Jesienią zapraszamy na dwa wyjątkowe koncerty, podczas których rozbrzmią melodie, które zna i kocha cały świat. To spotkania z muzyką pełną emocji – od amerykańskiej klasyki po błysk i rytm broadwayowskich hitów. Czeka nas podróż przez style, nastroje i ponadczasowe przeboje w wykonaniu znakomitych artystek i artystów sceny wokalnej.

Wstęp na oba koncerty jest wolny, ale niestety brakuje już miejsc. 

11 października 2025, godz. 17:00 — „Przeboje George’a Gershwina”

Wieczór poświęcony muzyce jednego z największych kompozytorów XX wieku. George Gershwin połączył klasykę z jazzem, tworząc utwory, które do dziś zachwycają lekkością, rytmem i emocjonalną głębią.

W programie: Summertime, Lady, Be Good, Somebody Loves Me, I Got Rhythm, The Man I Love, Embraceable You.

Wykonawcy:
Wiktoria Rudnicka – mezzosopran
Łukasz Pietras – tenor
Patryk Matusiak – fortepian, aranżacje
prof. dr hab. Monika Fedyk-Klimaszewska – kierownictwo artystyczne, śpiew, prowadzenie

15 listopada 2025, godz. 17:00 — „W światłach Broadwayu”

Koncert poświęcony musicalowym arcydziełom i ponadczasowym standardom. Zabrzmią piosenki, duety i tematy z najsłynniejszych musicali oraz utwory z repertuaru Franka Sinatry.

W programie: My Fair Lady, Skrzypek na dachu, Hamilton, Upiór w operze, Katedra Notre Dame de Paris, West Side Story, Piękna i Bestia, a także przeboje Franka Sinatry.

Wykonawcy:
Maria Malinowska – sopran
Łukasz Pietras – tenor
Patryk Matusiak – fortepian, aranżacje
prof. dr hab. Monika Fedyk-Klimaszewska – kierownictwo artystyczne, śpiew, prowadzenie