Gdański Archipelag Kultury ogłasza konkurs na koncepcję kuratorską 27. edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Plenerowych i Ulicznych FETA 2025

Opis festiwalu

FETA to jeden z najważniejszych festiwali teatrów plenerowych i ulicznych w Polsce. Co roku przyciąga ponad 30 tysięcy widzów i ponad 20 teatrów z całego świata. Pierwsza edycja festiwalu odbyła się w 1997 roku i trwała 10 dni, prezentując 46 spektakli, w tym pamiętne widowisko „Titanic” niemieckiego Theater Titanick. Dziś po raz pierwszy w historii festiwalu ogłaszamy otwarty konkurs na koncepcję kuratorską 27. edycji, otwierając się na nowe spojrzenia. Poszukujemy twórczych, odważnych i innowacyjnych propozycji programowych, które bawią, niepokoją i zachęcają do zadawania trudnych pytań.

Szczegóły Festiwalu

Termin Festiwalu: 10-13 lipca 2025 r.
Miejsce: Park im. Ronalda Reagana, Plac Zebrań Ludowych, inne przestrzenie w Gdańsku
Budżet Festiwalu: 900 000 PLN + środki pozyskane ze źródeł zewnętrznych
Wynagrodzenie Kuratora/Kuratorki/kolektywu Kuratorskiego: 25 000 – 35 000 PLN (umowa o dzieło/zlecenie/B2B)
Termin nadsyłania zgłoszeń: do 4 listopada 2024 r.
Ogłoszenie wyników: 15 listopada 2024 r.

Wymagania konkursowe

Prosimy o przesłanie:

• Szczegółowego opisu koncepcji kuratorskiej (max 3500 znaków ze spacjami);
• Listy proponowanych spektakli i grup teatralnych (max 20 propozycji);
• Uzasadnienia wyboru spektakli w kontekście różnorodności tematycznej i formy artystycznej;
• CV oraz listu intencyjnego.

Charakterystyka programu festiwalu

• spektakle rozrywkowe – dostępne dla szerokiej publiczności, o lekkiej formie,
• spektakle zaangażowane społecznie – poruszające ważne tematy, takie jak prawa człowieka, równość, zrównoważony rozwój, demokracja czy edukacja obywatelska,
• różnorodność form artystycznych – teatr fizyczny, performance, nowy cyrk, widowiska multimedialne, muzyka.

Zgłoszenia prosimy przesyłać na adres:

Gdański Archipelag Kultury (GAK)
Festiwal FETA 2025
e-mail: rekrutacja@gak.gda.pl
z dopiskiem „Konkurs na kuratora/kę FETA 2025”

Na zgłoszenia czekamy do 4 listopada 2024 r. Ogłoszenie wyników konkursu nastąpi 15 listopada 2024 r.

Wybrany kurator/ka lub zespół kuratorski będzie odpowiedzialny za:

1. stworzenie głównej linii programowej festiwalu, uwzględniającej różnorodność form teatralnych oraz tematykę społeczną,
2. konsultacje programu z zespołem Gdańskiego Archipelagu Kultury (GAK) oraz zespołem producenckim, w szczególności w odniesieniu do możliwości produkcyjno-technicznych,
3. nawiązanie kontaktu z grupami teatralnymi oraz ustalenie warunków finansowych i weryfikacja technicznych możliwości realizacji spektakli,
4. ustalenie harmonogramu wydarzeń festiwalowych,
5. przekazanie potwierdzonych grup pod opiekę producenta/tki po zaakceptowaniu warunków finansowych,
6. współpracę z producentem/tką (organizowanie wizyt studyjnych, koordynacja kontaktów z zespołami teatralnymi),
7. opracowanie tekstu kuratorskiego do materiałów promocyjnych i prasowych,
8. Współpracę przy tworzeniu identyfikacji wizualnej festiwalu oraz przygotowanie materiałów komunikacyjnych z działem Komunikacji GAK.

Dokumenty do pobrania:

• Regulamin konkursu na kuratora_kuratorkę festiwalu
• oświadczenie o udzieleniu licencji

Dołącz do nas i twórz z nami Festiwal FETA 2025!

Dlaczego Kurs Kulturalnego Człowieka jest dla Ciebie?

Jeśli interesuje Cię teatr, architektura, sztuki wizualne muzyka czy taniec, to Kurs Kulturalnego Człowieka jest dla Ciebie.
Oferujemy wyjątkową okazję do zgłębiania zarówno teoretycznych, jak i praktycznych aspektów różnych dziedzin kultury.

Co nas wyróżnia?

• Doświadczeni eksperci – nasi prowadzący to pasjonaci, którzy z łatwością dzielą się swoją wiedzą.
• Bogaty program – poznasz tajniki sztuki i kultury w przystępny sposób.
• Przyjazna atmosfera – nasze spotkania to przestrzeń otwarta na wymianę myśli i nawiązywanie nowych znajomości.
• Elastyczne godziny – lekcje i warsztaty odbywają się po południu, dzięki czemu możesz dopasować je do swojego grafiku.

Zapraszamy do uczestnictwa – to miejsce dla wszystkich!

Jak wygląda program?

Kurs składa się z bezpłatnych lekcji oraz płatnych warsztatów o charakterze praktycznym. Lekcje wprowadzą Cię w świat sztuki, a warsztaty nauczą, jak korzystać z jej dobrodziejstw na co dzień. Każdy blok tematyczny odbywa się w jednym z domów kultury GAK. Na zakończenie warsztatów zapraszamy na wydarzenia towarzyszące w Stacji Orunia GAK.

Lekcje są tłumaczone na PJM.

Cennik Biletów i Karnetów

Wstęp na wybrany blok warsztatowy lub pojedyncze wydarzenie towarzyszące:

• Bilet ulgowy – 15 zł
• Bilet normalny – 20 zł

Karnety na 6 bloków warsztatowych i 8 wydarzeń towarzyszących:

• Karnet ulgowy – 180 zł
• Karnet normalny – 200 zł

Komu przysługują bilety i karnety ulgowe?

Bilet ulgowy (U)

Przeznaczony dla:

• uczniów i uczennic z ważną legitymacją,
• studentów i studentek z ważną legitymacją,
• osób w wieku 60+,
• osób z niepełnosprawnościami (asystenci wchodzą bezpłatnie).

Bilet normalny (N)

Przeznaczony dla:

• wszystkich pozostałych osób w wieku 18+

kup KARNET

Dołącz do nas i stań się częścią społeczności Kursu Kulturalnego Człowieka!

PROGRAM KURSU KULTURALNEGO CZŁOWIEKA

28.09, G 18:30/ Stacja Orunia GAK

Artystyczne Jam Session

• wspólna improwizacji muzyczna z Hanną Malenką (zachęcamy do zabrania własnych instrumentów akustycznych!),
• improwizacja taneczna pod okiem Natalii Murawskiej,
• ćwiczenia aktorskie przygotowane przez Mateusza Brodowskiego,
• tworzenie wspólnej instalacji artystycznej z Martą Jedlikowską,
• rysunek performatywny prowadzony przez Maca Lewandowskiego.

kup BILET

TEATR

PROJEKTORNIA GAK w Brzeźnie

30.09, G 18:00

• Lekcja 1: Monolog tragiczny – Metoda Stanisławskiego
• Warsztat 1: Ćwiczenia pobudzające wyobraźnię inspirowane techniką Stanisławskiego.

7.10, G 18:00

• Lekcja 2: Monolog komiczny – Działania inspirowane komedią dell’arte.
• Warsztat 2: Ćwiczenia z dykcji, impostacji, melodyjności tekstu, jako narzędzi tworzenia roli komicznej.

14.10, G 18:00

• Lekcja 3: Monolog w lalce teatralnej – przy użyciu lalki bunraku.
• Warsztat 3: Warsztaty lalkowe wykorzystujące techniki animacyjne przy użyciu rytmów.

21.10, G 18:00

• Lekcja 4: Monolog jako piosenka aktorska – Melorecytacja, śpiew klasyczny, śpiew estradowy.
• Warsztat 4: Warsztaty z impostacji głosu, nauka prawidłowego oddychania.

22.10, G 19:00/ Stacja Orunia GAK

• wydarzenie towarzyszące: Spektakl “KORPO_racje”, produkcja Spiżarnia.FAN, reż. Mateusz Brodowski

Zapisy i bilety TUTAJ

ARCHITEKTURA

STACJA ORUNIA GAK

4.10, G 18:00

• Lekcja 1: Budownictwo jako odpowiedź na podstawową potrzebę człowieka, którą jest bezpieczeństwo. Uwarunkowania klimatyczne, geograficzne i surowcowe. Wpływ materiałów budowlanych na formę architektoniczną i odbiór estetyczny dzieła.
• Warsztat 1: Budowa makiet domów. Ćwiczenia manualne z użyciem naturalnych materiałów.

11.10, G 18:00

• Lekcja 2: Omówienie sił działających w budynku oraz rodzajów stosowanych w budownictwie konstrukcji.
• Warsztat 2: Budowa makiet mostu lub wieży z zastosowaniem wiedzy dotyczącej sposobu przenoszenia sił przez różne konstrukcje. Dobór właściwego materiału.

18.10, G 18:00

• Lekcja 3: Ergonomia – związek budowy anatomicznej człowieka z projektowanymi elementami otoczenia.
• Warsztat 3: Projektowanie wnętrza mieszkania: dlaczego i jak stosować funkcjonalne rozwiązania?

25.10, G 18:00

• Lekcja 4: Miasto – zasady komponowania przestrzeni miejskiej, istotne znaczenie zieleni i wody.
• Warsztat 4: Projektowanie fragmentu miasta – wspólne zaprojektowanie miasta z elementów: zieleń, rzeka, centrum usługowe.

26.10, G 13:00
• Wydarzenie towarzyszące: Instalacja artystyczna w kurateli Marty Jedlikowskiej.

Zapisy i bilety TUTAJ

SZTUKI WIZUALNE

PLAMA GAK na Zaspie

28.10, G 18:00

• Lekcja 1: „Skąd wzięła się sztuka? – czyli dlaczego ludzie zaczęli tworzyć”. Omówienie historii sztuki na podstawie wybranych dzieł, skupiając się na funkcji, jaką pełniła sztuka w danej epoce.
• Warsztat 1: „Jak rysować, żeby się nie przejmować” – warsztaty z rysunku automatycznego z Aliną Mielnik.

04.11, G 18:00

• Lekcja 2: „Kompozycja w oparciu o formę otwartą Oskara Hansena”. Kilka słów o kompozycji i formie otwartej.
• Warsztat 2: „Forma Otwarta” – gra z kompozycją, polegająca na domalowywaniu do pustego płótna pojedynczych gestów malarskich z zachowaniem formy otwartej.

12.11, G 18:00

• Lekcja 3: „Akcja” – o sztuce akcji, performansie, happeningu. Omówienie wybranych osób artystycznych i ich prac z zakresu sztuki performatywnej polskiej oraz zagranicznej.
• Warsztat 3: „Pokaż siebie i zaprzecz” – działania dokamerowe, dwuminutowe działania dokamerowe, zwieńczone pokazem i omówieniem efektów pracy grupy.

15.11, G 18:00

• Lekcja 4: „Problem autotematyzmu” – różnica między sztuką biograficzną a autotematyczną. Współprowadzone z Martyną Modzelewską.
• Warsztat 4: „Manifest” – wspólne tworzenie manifestu dla sztuki, którą chcemy tworzyć i którą chcemy oglądać.

30.11, G 18:00 – Stacja Orunia GAK

• Wydarzenie towarzyszące: Performance „Rhizomed”. Koncepcja i wykonanie: Mac Lewandowski, czas trwania: 30 minut.

Zapisy i bilety TUTAJ

MUZYKA

GAMA GAK w Letnicy

8.11, G 18:00

• Lekcja 1: Historia muzyki i jej wpływ na kulturę, czyli w jaki sposób muzyka kształtowała kulturę i społeczeństwo w różnych epokach.
• Warsztat 1: Muzyka i tworzenie rytmu – tworzenie rytmów i eksploracja muzyki poprzez ruch i kreatywne techniki.

18.11, G 18:00

• Lekcja 2: Muzyka klasyczna w kontekście filmowym – analiza wykorzystania muzyki klasycznej w filmach i jej rola w tworzeniu atmosfery.
• Warsztat 2: Muzyka w życiu codziennym – warsztat skupi się na odkrywaniu, jak muzyka wpływa na nasze codzienne życie, emocje i samopoczucie.

22.11, G 18:00

• Lekcja 3: Muzyka a podróże – w jaki sposób muzyka odzwierciedla różne kultury i regiony geograficzne. Słuchanie i analiza folkloru muzycznego z różnych części świata.
• Warsztat 3: Muzyka etniczna i śpiew tradycyjny – warsztat skupia się na śpiewie tradycyjnym z różnych kultur. Zaproszeni goście z Ukrainy, Białorusi, Polski i przedstawiciele Tatarów zaprezentują różnice w technikach śpiewu.

25.11, G 18:00

• Lekcja 4: Budowa aparatu głosowego i różnice między śpiewem estradowym a operowym – wykład poświęcony anatomii aparatu głosowego oraz omówieniu różnic między śpiewem estradowym a operowym (akademickim).
• Warsztat 4: Techniki wokalne i rola wyobraźni w śpiewie – warsztat poświęcony omawianiu różnych technik wokalnych.

29.11, G 20:00/ Stacja Orunia GAK

• Wydarzenie towarzyszące: Koncert O’Bows Quartet.

Zapisy i bilety TUTAJ

TANIEC

DOM SZTUKI GAK na Stogach

23-24.11 G 10:00-17:00 –  kurs weekendowy

• Lekcja 1: Taniec jako aktywność ogólnorozwojowa – pobudzenie kreatywności ciało-umysłu.
• Warsztat 1: Skąd brać inspirację do działania?
Cz. 1: Nauka obserwacji. Odczuwanie procesów neurobiologicznych, ćwiczenia relaksujące, oddech jako początek ruchu całego
ciała. Ruch autentyczny.
Cz. 2: Partner inspiracją do działania. Praca na wyobrażeniach.

• Lekcja 2: Miejsce i doznania zmysłowe jako czynnik kształtujący ruch.
• Warsztat 2: Elementy składowe miejsca; otoczenie oraz bodźce zewnętrzne jako czynnik wpływający na ruch i kształt ciała.

• Lekcja 3: Floorwork, czyli praca z podłogą – omówienie jakości ruchowych, czasowania i działania grawitacji.
• Warsztat 3: Podstawy floorworku – ćwiczenia zwiększające mobilność, elementy lokomocji, zarządzanie własnym ciężarem.

• Lekcja 4: Contact Improwizacja – historia powstania contact improwizacji; metody pracy; sylwetki: Steve Paxton i William Forsythe.
• Warsztat 4: Ćwiczenia partnerowania: oddanie ciężaru, ćwiczenia w dwójkach i trójkach oraz całej grupie na oddanie ciężaru i zaufanie, krótkie sekwencje partnerowań.

29.11, G 18:30 – Stacja Orunia GAK

• Wydarzenie towarzyszące: Solo taneczne „Body report”, choreografia i wykonanie: Natalia Murawska.

Zapisy i bilety TUTAJ

Zakończenie Kursu Kulturalnego Człowieka

30.11, G 20:00/ Stacja Orunia GAK

Artystyczne Jam SESSION aktorów/ aktorek, tancerzy/tancerek, plastyków/plastyczek i muzyków/ muzyczek wraz z koncertem.

OPŁATY ZA ZAJĘCIA

Bilet lub karnet ulgowy (U)

• Przeznaczony dla: uczniów/uczennic, studentów/ studentek z legitymacją, osób w wieku 60+, osób z niepełnosprawnościami (asystenci wchodzą bezpłatnie).

Bilet lub karnet normalny (N)

• Przeznaczony dla pozostałych osób w wieku 18+

KARNETY

• Karnet N – 200 zł
  • Udział w 5 cyklach w cenie normalnej.
  • Udział w 7 wydarzeniach towarzyszących w cenie normalnej
• Karnet U – 180 zł
  • Udział w 5 cyklach w cenie ulgowej.
  • Udział w 7 wydarzeniach towarzyszących w cenie ulgowej.

Wstęp na wybrany blok warsztatowy:

• Bilet ulgowy: 15 zł
• Bilet normalny: 20 zł

Wstęp na pojedyncze wydarzenia towarzyszące

• Bilet ulgowy: 15 zł
• Bilet normalny: 20 zł

Bilety
Regulamin_KKC

Czy można oddać charakter literatury Marka Hłaski za pomocą dźwięków? Odpowiedź na to pytanie usłyszymy podczas wyjątkowego wydarzenia „Jak brzmi Hłasko”, które odbędzie się 21 września o godz. 20:00 na Skwerze Świętopełka w Gdańsku.

Podczas emisji zostaną zaprezentowane kompozycje muzyczne inspirowane twórczością Hłaski, będące wynikiem Open Calla, który GAK ogłosił w maju. Zadaniem konkursowym było stworzenie autorskich interpretacji muzycznych prozy Marka Hłaski, które będą uwzględniać współczesne konteksty. Wydarzenie będzie niepowtarzalną okazją, by na nowo odkryć świat Hłaski poprzez różnorodne brzmienia muzyczne, od poezji i hip hopu, po ambient i rock.
Prezentowane utwory, które napłynęły z całej Polski, charakteryzują się bogactwem cytatów z literatury Hłaski, fragmentami z wywiadów z twórcą oraz fragmentami ścieżek dźwiękowych z filmów, do których pisał scenariusze. Kompozycje poruszają egzystencjalne i społeczne wątki, takie jak samotność, tęsknota czy bunt, w sposób głęboki i refleksyjny. Wybrane utwory zostaną również wydane w formie albumu audio.
Dodatkowym atutem wydarzenia będzie oprawa świetlna, która wzbogaci atmosferę Skweru Świętopełka i wprowadzi w klimat literackiej i muzycznej podróży.

Laureaci konkursu:

• Zuzanna Szmidt, utwór „Miał słońce na głowie”
• Krzysztof Paul, utwór „Loops”
• Jakub Ambroziak, utwór „bliski_jk”
• Paweł Lasota, utwór „Pętla”
• Mateusz Klimek, utwór „Wszyscy jesteśmy wymyśleni”
• Hubert Wencel, utwór „Hłasko 2”
• Pola Trąbińska, utwór „Noose”
• Jakub Śliwiński, utwór „Ekspedycja”

Utwory wyróżnione udziałem w emisji:

• Daniel Kosiński, utwór „Pętla”
• Zespół The silver moon, utwór “Krzyż”
• Andrzej Kędzierski, utwór “Śliczna dziewczyna”
• Adrian Domagała, utwór „Marek Hłasko 2”
• Adam Szwajcowski, utwór „Sposoby na przetrwanie człowieka piszącego”
• Mykyta Platonov, utwór „Każdy ma w sobie Hłasko”

Zapraszamy do wspólnego odkrywania literackiego świata Hłaski w nowym, dźwiękowym wymiarze!

Wstęp wolny!

Regulamin Wydarzenia Jak brzmi Hłasko