Alicja Gruca – „Heroiny”

Wystawa – obiekty / kostiumy

Instalacja dźwiękowa: Irek Wojtczak

Wernisaż

21 listopada 2024 (czwartek), godz. 18:00 w Galerii Peron/ Stacja Orunia GAK

Czas trwania ekspozycji

Wystawa czynna do: 31 grudnia 2024

Opis wystawy

„Heroiny” to wystawa będąca podróżą do świata kobiecych postaci stworzonych przez Alicję Grucę – artystkę, która łączy w swojej praktyce scenografię, kostiumy teatralne i różnorodne poszukiwania artystyczne.

Wielowymiarowe bohaterki

Poprzez unikatowe obiekty i instalacje, dopełnione kompozycjami dźwiękowymi przygotowanymi specjalnie na tę okazję przez Irka Wojtczaka, artystka kreuje wielowymiarowe kobiece bohaterki – heroiny – utkane z materii, głosów i wyobraźni.

Kostium jako nośnik intymności

Kostium, jako nośnik intymności i osobistych narracji, staje się dla artystki medium do budowania przestrzeni pełnej symbolicznych opowieści.

Fantastyczne i rzeczywiste

Bohaterki Grucy, zarówno fantastyczne, jak i rzeczywiste, są odzwierciedleniem jej wewnętrznych przeżyć, osobistych historii oraz emocji.

Zaproszenie do dialogu

Wystawa jest opowieścią o kobiecości przeżywanej na wielu poziomach, a jednocześnie zaproszeniem do intymnego dialogu z tym, co w nas nieopowiedziane.

Uwaga! Treści wrażliwe (TW): wystawa zawiera elementy symboliczne (ciąża, broń, przemoc), które mogą wzbudzić trudne emocje.

O artystach

Alicja Gruca – kostiumolożka, malarka, scenografka, kreatorka instalacji i obiektów plastycznych, setek unikatowych kreacji kostiumowych. Współzałożycielka Fundacji SFINKS oraz Transgatunkowego Teatru Sfinks. Swoją sztukę prezentowała w USA, Brazylii, Chinach, Niemczech, Rosji, Litwie, Łotwie, oraz Polsce. Wielokrotnie nagradzana za działalność artystyczną m.in.: Sopocka Muza, Pomorska Nagroda Artystyczna, Nagroda Teatralna Marszałka Województwa Pomorskiego w dziedzinie Scenografii. Jej obiekty artystyczne brały udział w wielu wystawach i wydarzeniach. Jest autorką kostiumów do spektakli teatralnych, ostatnio „Romeo i Julia” reż. Grzegorza Brala w teatrze im. Norwida w Jeleniej Górze. Ma na swoim koncie współpracę z Sopockim Teatrem Tańca. Gdańskim Teatrem Szekspirowskim, oraz parady, spektakle w przestrzeni publicznej i autorskie pokazy kostiumów, ostatnio Szekspir na Wybiegu dla Teatru w Oknie – wybieg na ul. Długiej w Gdańsku.

Irek Wojtczak – saksofonista, aranżer, edukator, doktor Akademii Muzycznej w Gdańsku. Twórca nieprzewidywalny, wymykający się jednoznacznym definicjom muzyki. Jako saksofonista i kompozytor nagrał ponad czterdzieści albumów. Został doceniony przez czołowych amerykańskich krytyków magazynów All About Jazz i The New York City Jazz Record. W 2018 roku rozpoczął współpracę z prof. Henrykiem Cześnikiem i jego Teatrem Malowania Współcześnik. Ostatnią jego produkcją muzyczną było wydanie Suity Parzęczewskiej, której premiera odbyła się w 2023 roku w NOSPR. Koncertował z Fonda/Stevens Group, David Murray, Dave Douglas, Jim Black, Chris Speed, Herb Robertson, Jamie Baum American – Polish Septet, Mitch & Mitch, Pink Freud, Możdżer/Tymański – projekt Chopin.

Zapraszamy wszystkie osoby zainteresowane kuratorstwem na warsztaty i wykłady!

Program wydarzenia:

Warsztaty:

Metody pracy kolektywnej

Godz. 10:00. Prowadzący: Ludomir Franczak. Wykorzystując tzw. współmyślenie poznasz od strony praktycznej dobre praktyki organizowania działań kolektywnych. Zobaczysz też wykorzystanie specjalnego narzędzia stworzonego w ramach projektu Reshape – talii kart pozwalającej kolektywne procesy prowadzić, rozwijać i ewaluować.
⚠️ Liczba miejsc ograniczona, obowiązują zapisy.

Zacznij!

Godz. 12:30. Prowadząca: Jagna Domżalska. Warsztaty dla osób chcących kuratorować. Jak szukać miejsca, tematów i śmiałości. Spotkanie dla osób, które chcą spróbować swoich sił w kuratorowaniu i poszukiwać własnej ścieżki w sztuce.
⚠️ Liczba miejsc ograniczona, obowiązują zapisy.

Prezentacje:

Kuratorstwo sztuki w internecie

Godz. 15:00. Prowadzący: Filip Ignatowicz. Wykład poruszający temat kuratorstwa w ekosystemie sieciowym i sztuki w internecie: zjawiska popularyzacyjne, online-art, kultura zgamifikowana i poddana memetyzacji/viralizacji, art-influencing i performatyka mediów społecznościowych. Case study projektu artUNBOXING.
👣 Wstęp wolny.

Dobre praktyki organizacji wystaw

Godz. 15:50. Prowadząca: Mariola Balińska. Prezentacja przybliży proces organizacji wystaw artystycznych od A do Z, w tym współpracę kuratora z artystami, planowanie, logistykę oraz tworzenie przekazu angażującego odbiorców.
👣 Wstęp wolny.

Najprostsze pod Słońcem – kilka subiektywnych myśli o byciu kuratorką

Godz. 16:40. Prowadząca: Emilia Orzechowska. „Słońce jest dla mnie niezwykle ważną towarzyszką życia, którą staram się doceniać, afirmować, badać i spędzać z nią jak najwięcej czasu”. Tematyką solarną i Słońcem, Emilia Orzechowska zajmuje się już od ponad 7 lat, w 2018 roku zrealizowała pierwszą odsłonę projektu The Dark Side Of The Sun na Festiwalu NARRACJE w Gdańsku Oliwie i później jeszcze jego kolejne 2 edycje, w których poruszała wątki związane raczej z Jej ciemną stroną materii, roztaczając wizje dość apokaliptycznego końca świata jaki znamy, w którym Słońca już nie ma. W ubiegłym roku kontynuowała wątki solarne realizując projekt Let The Sunshine In, przechodząc tym samym na jasną stronę Wszechgwiazdy, co doprowadziło ją miesiąc temu do realizacji wystawy sunrise_sunset na Festiwalu Inside Seaside. Podczas wykładu spróbuje opowiedzieć o różnorodnych formach kuratorskich, jakie towarzyszyły jej podczas jej solarnych badań, poszukiwań oraz ograniczeń i wyzwań, jakich musiała się podjąć, aby zrealizować swoje projekty.
👣 Wstęp wolny.

Regulamin wydarzenia

Jak dojechać do Stacji Orunia?

Najbliższe przystanki komunikacji miejskiej:

• pociąg: (4 min. pieszo od Stacji Orunia), przystanek: Gdańsk Orunia
• autobus: 132, 189, 200, 205, 207, 232, 289 (7 min. pieszo od Stacji Orunia), przystanek: Gościnna

Projekt realizowany i współfinansowany w ramach Krajowego Planu Odbudowy oraz Unii Europejskiej Next Generation EU.