Wystawa dostępna od 12.09 do 18.10 w godzinach otwarcia Stacji Orunia GAK.

Wystawa Pracownia kreatywnej twórczości prezentuje prace plastyczne uczniów Szkoły Podstawowej nr 90 zorganizowanej przy Uniwersyteckim Centrum Klinicznym w Gdańsku. Uczniami tej szkoły, jak i autorami prac są dzieci z gdańskich placówek edukacyjnych, które trafiają na leczenie do Klinik Pedriatrycznych UCK (hematologii i onkologii, nefrologii, diabetologii, endokrynologii, neurologii rozwojowej, kardiologii).

Szkoła Podstawowa nr 90 jest szkołą przyszpitalną o 75 – letniej tradycji. Dziś jest przykładem przyjaznego środowiska edukacyjnego, które posiada szczególne właściwości terapeutyczne. Umożliwia ona kontynuowanie naukina wszystkich etapach edukacji, a także oferuje różnorodne formy aktywności, które mają na celu wspieranie dzieci w trudnym czasie choroby. Nauczyciele pokazują swoim podopiecznym, że pobyt w szpitalu może wiązać się nie tylkoz nieprzyjemnymi doświadczeniami, ale również z radością z nauki i zabawy.

Zajęcia plastyczne odgrywają szczególną rolę w terapii hospitalizowanych dzieci. Pomagają one młodym pacjentom poszerzać horyzonty, odnajdywać się w trudnej rzeczywistości szpitalnej, a także zaakceptować chorobę i znaleźć siłę do walki z nią. Dzięki twórczości plastycznej dzieci mogą w nowy sposób wyrażać swoje emocje, marzenia, przeżycia oraz obawy, a także opowiadać o wszystkich istotnych i codziennych sprawach.

Kurs Kulturalnego Człowieka to cykl lekcji, warsztatów i wydarzeń, których celem jest zachęcenie osób dorosłych do aktywnego korzystania z oferty kulturalnej i artystycznej. Jeżeli czujesz obawy przed pójściem na spektakl/wystawę/koncert, bo boisz się, że nie zrozumiesz co autor miał na myśli to Kurs Kulturalnego Człowieka jest dla Ciebie.

Czy chcesz lepiej poznać architekturę?

Program kursu obejmuje bezpłatne lekcje i płatne warsztaty o praktycznym charakterze. Lekcje pomogą lepiej zrozumieć sztukę, a warsztaty pokażą, jak wykorzystać ją w życiu codziennym.

Program

Piątek, 4 października

G 18:00

• Lekcja 1: Budownictwo jako odpowiedź na podstawową potrzebę człowieka, którą jest bezpieczeństwo. Uwarunkowania klimatyczne, geograficzne i surowcowe. Wpływ materiałów budowlanych na formę architektoniczną i odbiór estetyczny dzieła. (PJM)
• Warsztat 1: Budowa makiet domów. Ćwiczenia manualne z użyciem naturalnych materiałów

Piątek, 11 października

G 18:00

• Lekcja 2: Omówienie sił działających w budynku oraz rodzajów stosowanych w budownictwie konstrukcji. (PJM)
• warsztat 2: Budowa makiet mostu lub wieży z zastosowaniem wiedzy dotyczącej sposobu przenoszenia sił przez różne konstrukcje. Dobór właściwego materiału.

Piątek, 18 października

G 18:00

• Lekcja 3: Ergonomia związek budowy anatomicznej człowieka z projektowanymi elementami otoczenia. (PJM)
• Warsztat 3: Projektowanie wnętrza mieszkania: dlaczego i jak stosować funkcjonalne rozwiązania?

Piątek, 25 października

G 18:00

• Lekcja 4: Miasto zasady komponowania przestrzeni miejskiej, istotne znaczenie zieleni i wody. (PJM)
• Warsztat 4: Projektowanie fragmentu miasta wspólne zaprojektowanie miasta z elementów: zieleń, rzeka, centrum usługowe.

Zapisy i bilety:

• Zapisz się na lekcje przez FORMULARZ

• Kup BILET na warsztaty

* Zakup biletu gwarantuje miejsce na lekcjach.

Wydarzenia towarzyszące

W ramach Kursu Kulturalnego Człowieka organizowane są wydarzenia towarzyszące, takie jak koncerty, spektakle czy wystawy, które umożliwią Ci bezpośredni kontakt z różnymi formami sztuki. Bilet na pojedyncze wydarzenie towarzyszące kosztuje 15 zł lub 20 zł. Wszystkie wydarzenia towarzyszące odbędą się w Stacji Orunia GAK.

Sobota, 26 października, G 13:00/ Stacja Orunia GAK

• Instalacja artystyczna w kurateli Marty Jedlikowskiej.

Zastanawiałeś się kiedyś co zmieści się w KUBIKU o boku 2m? Czy będzie to niedźwiedzia nora? Mała kuchnia? A może drzewo z huśtawką? Przyjdź i sprawdź czy może to być przestrzeń dająca bezpieczeństwo i intymność, czy raczej poczucie strachu i osaczenia. Uczestnicy wydarzenia wejdą w instalację artystyczną z bambusowych tyczek, która będzie podsumowaniem cyklu spotkań poświęconych architekturze. Będzie to opowieść o ich odbiorze przestrzeni, której każdy z nas może doświadczyć wchodząc do wnętrza KUBIKA.

Marta Jedlikowska  – absolwentka Architektury Politechniki Gdańskiej i Historii Sztuki na Uniwersytecie Gdańskim; w swojej pracy zawodowej zajmuje się zabytkami od inwentaryzacji, przez badania architektoniczne i prace konserwatorskie do projektów detali. Przeprowadza od lat spacery po Gdańskiej Oruni. Swoimi pasjami chętnie dzieli się prowadząc zajęcia z edukacji architektonicznej dla dzieci

kup BILET

Kurs Kulturalnego Człowieka trwa od końca września do końca listopada. Jeśli chcesz skorzystać z pełnej oferty, możesz zakupić karnet na wszystkie zajęcia.

kup KARNET

Jeśli masz szczególne potrzeby i chcesz uczestniczyć w zajęciach, poinformuj nas o tym 7 dni przed wydarzeniem

mejlowo: edukacja@gak.gda.pl lub telefonicznie 731 700 966

• ___pokaż cały opis

  PROGRAM KURSU KULTURALNEGO CZŁOWIEKA

  SZTUKI WIZUALNE

  PLAMA GAK na Zaspie

  
  2.09, G 18:00

  • Lekcja 1: „Skąd wzięła się sztuka? – czyli dlaczego ludzie zaczęli tworzyć”. Omówienie historii sztuki na podstawie wybranych dzieł, skupiając się na funkcji, jaką pełniła sztuka w danej epoce.
  • Warsztat 1: „Jak rysować, żeby się nie przejmować” – warsztaty z rysunku automatycznego z Aliną Mielnik.

  9.09, G 18:00

  • Lekcja 2: „Kompozycja w oparciu o formę otwartą Oskara Hansena”. Kilka słów o kompozycji i formie otwartej.
  • Warsztat 2: „Forma Otwarta” – gra z kompozycją, polegająca na domalowywaniu do pustego płótna pojedynczych gestów malarskich z zachowaniem formy otwartej.

  16.09, G 18:00

  • Lekcja 3: „Akcja” – o sztuce akcji, performansie, happeningu. Omówienie wybranych osób artystycznych i ich prac z zakresu sztuki performatywnej polskiej oraz zagranicznej.
  • Warsztat 3: „Pokaż siebie i zaprzecz” – działania dokamerowe, dwuminutowe działania dokamerowe, zwieńczone pokazem i omówieniem efektów pracy grupy.

  23.09, G 18:00

  • Lekcja 4: „Problem autotematyzmu” – różnica między sztuką biograficzną a autotematyczną. Współprowadzone z Martyną Modzelewską.
  • Warsztat 4: „Manifest” – wspólne tworzenie manifestu dla sztuki, którą chcemy tworzyć i którą chcemy oglądać.

  25.09, G 19:00 – Stacja Orunia GAK

  • Wydarzenie towarzyszące: Performance „Rhizomed”. Koncepcja i wykonanie: Mac Lewandowski, czas trwania: 30 minut.

   

  ---

  TANIEC

  DOM SZTUKI GAK na Stogach

  
  6.09, G 18:00
  • Lekcja 1: Taniec jako aktywność ogólnorozwojowa – pobudzenie kreatywności ciało-umysłu.
  • Warsztat 1: Skąd brać inspirację do działania?
  Cz. 1: Nauka obserwacji. Odczuwanie procesów neurobiologicznych, ćwiczenia relaksujące, oddech jako początek ruchu całego
  ciała. Ruch autentyczny.
  Cz. 2: Partner inspiracją do działania. Praca na wyobrażeniach.

  13.09, G 18:00

  • Lekcja 2: Miejsce i doznania zmysłowe jako czynnik kształtujący ruch.
  • Warsztat 2: Elementy składowe miejsca; otoczenie oraz bodźce zewnętrzne jako czynnik wpływający na ruch i kształt ciała.

  20.09, G 18:00

  • Lekcja 3: Floorwork, czyli praca z podłogą – omówienie jakości ruchowych, czasowania i działania grawitacji.
  • Warsztat 3: Podstawy floorworku – ćwiczenia zwiększające mobilność, elementy lokomocji, zarządzanie własnym ciężarem.

  27.09, G 18:00

  • Lekcja 4: Contact Improwizacja – historia powstania contact improwizacji; metody pracy; sylwetki: Steve Paxton i William Forsythe.
  • Warsztat 4: Ćwiczenia partnerowania: oddanie ciężaru, ćwiczenia w dwójkach i trójkach oraz całej grupie na oddanie ciężaru i zaufanie, krótkie sekwencje partnerowań.

   

  28.09, G 19:00 – Stacja Orunia GAK

  • Wydarzenie towarzyszące: Solo taneczne „Body report”, choreografia i wykonanie: Natalia Murawska.

   

  ---

  TEATR

  PROJEKTORNIA GAK w Brzeźnie

  
  30.09, G 18:00

  • Lekcja 1: Monolog tragiczny – Metoda Stanisławskiego
  • Warsztat 1: Ćwiczenia pobudzające wyobraźnię inspirowane techniką Stanisławskiego.

  7.10, G 18:00

  • Lekcja 2: Monolog komiczny – Działania inspirowane komedią dell’arte.
  • Warsztat 2: Ćwiczenia z dykcji, impostacji, melodyjności tekstu, jako narzędzi tworzenia roli komicznej.

  14.10, G 18:00

  • Lekcja 3: Monolog w lalce teatralnej – przy użyciu lalki bunraku.
  • Warsztat 3: Warsztaty lalkowe wykorzystujące techniki animacyjne przy użyciu rytmów.

  21.10, G 18:00

  • Lekcja 4: Monolog jako piosenka aktorska – Melorecytacja, śpiew klasyczny, śpiew estradowy.
  • Warsztat 4: Warsztaty z impostacji głosu, nauka prawidłowego oddychania.

  22.10, G 19:00 – Stacja Orunia GAK

  • Wydarzenie towarzyszące: Spektakl „KORPO_racje”, produkcja Spiżarnia.FAN, reż. Mateusz Brodowski.

   

  ---

  ARCHITEKTURA

  STACJA ORUNIA GAK

  
  4.10, G 18:00

  • Lekcja 1: Budownictwo jako odpowiedź na podstawową potrzebę człowieka, którą jest bezpieczeństwo. Uwarunkowania klimatyczne, geograficzne i surowcowe. Wpływ materiałów budowlanych na formę architektoniczną i odbiór estetyczny dzieła.
  • Warsztat 1: Budowa makiet domów. Ćwiczenia manualne z użyciem naturalnych materiałów.

  11.10, G 18:00

  • Lekcja 2: Omówienie sił działających w budynku oraz rodzajów stosowanych w budownictwie konstrukcji.
  • Warsztat 2: Budowa makiet mostu lub wieży z zastosowaniem wiedzy dotyczącej sposobu przenoszenia sił przez różne konstrukcje. Dobór właściwego materiału.

  18.10, G 18:00

  • Lekcja 3: Ergonomia – związek budowy anatomicznej człowieka z projektowanymi elementami otoczenia.
  • Warsztat 3: Projektowanie wnętrza mieszkania: dlaczego i jak stosować funkcjonalne rozwiązania?

  25.10, G 18:00

  • Lekcja 4: Miasto – zasady komponowania przestrzeni miejskiej, istotne znaczenie zieleni i wody.
  • Warsztat 4: Projektowanie fragmentu miasta – wspólne zaprojektowanie miasta z elementów: zieleń, rzeka, centrum usługowe.

  26.10, G 13:00
  • Wydarzenie towarzyszące: Instalacja artystyczna w kurateli Marty Jedlikowskiej.

  ---

  MUZYKA

  GAMA GAK w Letnicy

  
  4.11, G 18:00

  • Lekcja 1: Historia muzyki i jej wpływ na kulturę, czyli w jaki sposób muzyka kształtowała kulturę i społeczeństwo w różnych epokach.
  • Warsztat 1: Muzyka i tworzenie rytmu – tworzenie rytmów i eksploracja muzyki poprzez ruch i kreatywne techniki.

  18.11, G 18:00

  • Lekcja 2: Muzyka klasyczna w kontekście filmowym – analiza wykorzystania muzyki klasycznej w filmach i jej rola w tworzeniu atmosfery.
  • Warsztat 2: Muzyka w życiu codziennym – warsztat skupi się na odkrywaniu, jak muzyka wpływa na nasze codzienne życie, emocje i samopoczucie.

  22.11, G 18:00

  • Lekcja 3: Muzyka a podróże – w jaki sposób muzyka odzwierciedla różne kultury i regiony geograficzne. Słuchanie i analiza folkloru muzycznego z różnych części świata.
  • Warsztat 3: Muzyka etniczna i śpiew tradycyjny – warsztat skupia się na śpiewie tradycyjnym z różnych kultur. Zaproszeni goście z Ukrainy, Białorusi, Polski i przedstawiciele Tatarów zaprezentują różnice w technikach śpiewu.

  25.11, G 18:00

  • Lekcja 4: Budowa aparatu głosowego i różnice między śpiewem estradowym a operowym – wykład poświęcony anatomii aparatu głosowego oraz omówieniu różnic między śpiewem estradowym a operowym (akademickim).
  • Warsztat 4: Techniki wokalne i rola wyobraźni w śpiewie – warsztat poświęcony omawianiu różnych technik wokalnych.

  29.11, G 19:00

  • Wydarzenie towarzyszące: Koncert O’Bows Quartet.

   

  ---

  KULTURA

  GAMA GAK w Letnicy

  Zajęcia animacyjne o charakterze archiwistyczno-relaksacyjnym.  

  • 8.11, G 18:00 – warsztaty z odpoczywania 

  • 15.11, G 18:00 – warsztaty archiwistyczne

  ---

  30.11, G 18:30

  STACJA ORUNIA GAK: Zakończenie kursu kulturalnego człowieka: Artystyczne Jam SESSION aktorów/ aktorek, tancerzy/tancerek, plastyków/plastyczek i muzyków/ muzyczek w Stacji Orunia GAK wraz z koncertem.

18:00
Wernisaż – 4 października 

Kuratorki: Gretė Tvarkūnaitė, Deimantė Česokaitė
Koordynacja: Piotr Sz. Mańczak, Anna Brudzińska

SZCZELINA jest zazwyczaj postrzegana jako coś negatywnego – wada, którą należy naprawić lub uszczelnić. W tej wystawie jednak, szczelina nabiera bardziej pozytywnych znaczeń – samoświadomości i autoanalizy, otwartości na siebie, akceptacji. Również szczelina, jej nieskończona głębia, może stać się symbolem swoistej medytacji, oczyszczenia, katharsis. Poprzez praktykę artystyczną i osobiste doświadczenia, „Szczelina” otwiera przestrzeń pustki, która ujawnia potencjał w bólu, dając wgląd w to, co leży poza nim. Wystawa zgłębia takie tematy jak: relacja między obserwatorem a obserwowanym, współgranie rzeczywistości i fikcji, napięcie między rzeczywistością a fantazją, konfrontacja z naiwną nadzieją na komunikację, pustka osobistej straty oraz ciężar wstydu.

Wernisaż otworzy performans z nawiązaniem do gdańskiej historii języka esperanto. Wystawa będzie miała charakter przeglądowy, a centralną rolę pełnić będzie lustrzany obiekt „Demo versio”. Szczelina konotuje pęknięcie, potencjalny brak. Prace zmierzą się z próbą zmiany interpretacji pojęcia. Szczelina poprzez praktykę artystyczną i osobiste doświadczenia otwiera się na medytację i katharsis.

Kristina Švenčionytė – artystka i aktorka, stworzyła ponad czterdzieści ról w litewskim i zagranicznym teatrze i kinie. Jedna z najbardziej znanych twórczyń współczesnego litewskiego performansu. Łączy własne rzeźby-instalacje z tekstami.

18:30
Spotkanie z Kristiną Švenčionytė
„Między aktorką a rzeźbą”

prowadząca: Monika Jarząbek

Rozmowa o relacjach: między aktorką a obiektem/instalacją, między tekstem a rzeźbą. Czy proces twórczy może być medytacją? Poruszone zostaną wątki dotyczące performansu, jego formy wyrazu oraz istoty tworzenia.

Monika Jarząbek – magistra sztuki, teatrolożka, pedagożka teatralna, związana z gdańską kulturą instytucjonalną piętnaście lat, aktorka teatrów offowych. Poza teatrem interesuje się historią sztuki.

Szczegółówy program Wilna w Gdańsku

Dyrektorem artystycznym wydarzenia Wilno w Gdańsku jest dr Tomasz Snarski.

Organizatorzy: Miasto Gdańsk, Miasto Wilno oraz Gdański Archipelag Kultury (GAK).

Projekt realizowany i współfinansowany w ramach Krajowego Planu Odbudowy oraz Unii Europejskiej Next Generation EU.

Patroni medialni: TVP Wilno, Radio Gdańsk, gdansk.pl, trojmiasto.pl.

Patronaty honorowe: Ambasada Republiki Litewskiej W Rzeczypospolitej Polskiej, Konsul Homorowy Republiki Litewskiej w Gdańsku – Józef Poltrok.

Partnerzy: Vilniaus Kultūros Centras, Užupio Meno Inkubatorius, Lietuvos Kultūros Institutas, Muzeum Narodowe w Gdańsku, Pomorski Oddział Towarzystwa Miłośników Wilna i Ziemi Wileńskiej, Gdański Klub Poetów, kwartalnik “Znad Willi” oraz Instytut Kultury Miejskiej.

W październiku zapraszamy do Stacji Orunia GAK na wyjątkowe wydarzenie w ramach programu Przestrzenie Sztuki – Taniec! Będzie to niezwykła okazja do obejrzenia premier dwóch spektakli choreograficznych, które powstaną  w wyniku pracy artystycznej w Gdańskim Archipelagu Kultury.

Te innowacyjne projekty — premiera kameralnego spektaklu Artura Grabarczyka i Stanisława Buldera, oraz planowana na listopad premiera spektaklu dużego formatu w choreografii Magdy Jędry, wraz z trójmiejskim zespołem twórczyń i twórców, zostały wyłonione w ramach otwartego konkursu na koncepcje spektaklu tanecznego dla indywidualnych osób twórczych oraz małych grup związanych z Trójmiastem.

Przygotujcie się na niezapomniane wrażenia artystyczne!

Co Was czeka?

Zaczynamy premierą kameralnego  spektaklu choreograficznego “Miazga” stworzonego przez grupę h.art company.

Kiedy?

• Sobota, 5 października/ god. 19:00
• niedziela, 6 października/ godz. 19:00

Bilety: 15 zł
Kup bilet na 5.10 (sobota) 
Kup bilet na 6.10 (niedziela)

Wybrana w ramach open calla propozycja opiera się na pracy z rozwijanym przez artystów wcześniej materiałem choreograficznym, co odzwierciedla wartości, na których opierają się tegoroczne gdańskie Przestrzenie Sztuki – Taniec. W ramach programu chcemy rozwijać myślenie ekologiczne w tworzeniu i produkowaniu tańca i wspierać przede wszystkim lokalne środowisko artystów i artystek choreografii.

“Miazga” to spektakl choreograficzny przygotowany przez h.art company (Stanisław Bulder, Artur Grabarczyk).

pisownia oryginalna:

MIAZGA > h.art company

[ENTER]

Nerd alert!

[ENTER]

Miazga – program, który odpowiada za kodowanie ciągłości procesów zachodzących w ciele człowieka. Miazga to centrum zarządzania organizmem, skupione wokół ośrodkowego układu nerwowego. Fizjologiczne i społeczne mechanizmy, które zachodzą w Miazdze, są poddawane analizie, interpretacji i eksploatacji przez Awatary. Używają one języka programowania Brainf#ck, który stanowi narzędzie choreograficzne, odpowiadające za strukturę, tempo i podejmowane przez Awatary decyzje.

[ENTER]

UWAGA! Ty też jesteś częścią Miazgi.

[ENTER]

Reżyseria, taniec, choreografia: Stanisław Bulder, Artur Grabarczyk

Koncept: Artur Grabarczyk

Kostiumy: Stanisław Bulder

Muzyka: Zuzanna Henclik, Bartosz Kalwasiński

Koordynacja Produkcji h.art: Beata Miernik

Opieka merytoryczna nad programem premier: Katarzyna Kania

Produkcja: Instytut Kultury Miejskiej w Gdańsku, h.art company, Gdański Archipelag Kultury

[WYJŚCIE]

Wernisaż: 24.10.2024 r. (czwartek) godz. 18.00
Wystawa czynna do 2.12.2024 r.

Zapraszamy na wystawę „Ślady procesu” podsumowującą twórczą pracę uczestników zajęć w Otwartej Pracowni Grafiki, które odbywały się w lipcu i sierpniu w Stacji Orunia GAK.

Wystawa jest wynikiem dwumiesięcznych warsztatów graficznych, w których uczestniczyła młodzież w wieku 13-17 lat. Pod okiem prowadzącego – Kacpra Antoszewskiego, młodzi twórcy wyruszyli w podróż przez kolejne etapy procesu artystycznego – od wczesnych poszukiwań inspiracji i zgłębiania tematu, przez tworzenie szkiców, aż po realizację prac finalnych.

W trakcie warsztatów uczestnicy eksplorowali różnorodne techniki graficzne, poznając m.in. tradycyjne metody, ale także eksperymentując np. z drukiem na papierach termicznych, co pozwoliło im na nowe, nieoczywiste spojrzenie na możliwości medium. Każdy z nich miał szansę zmierzyć się z wyzwaniem samodzielnej interpretacji zadanych tematów, co przyczyniło się do rozwinięcia ich indywidualnego podejścia do sztuki.

Celem tego projektu było nie tylko doskonalenie umiejętności manualnych, ale także pomoc młodym twórcom w zrozumieniu własnego procesu twórczego i możliwość rozwijania swojej kreatywności. Prezentowane prace są efektem ich zaangażowania oraz eksperymentów.

Prowadzący:
Kacper Antoszewski /@5000_CZLOWIEK_5000 (ur. 1998) student IV roku Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Na co dzień poza studiowaniem, zajmuje się tworzeniem okładek oraz opraw graficznych wydań muzycznych, projektowaniem plakatów czy brandingów a także ilustrowaniem. Jest także jedną z osób założycielskich koła naukowego SVG na ASP w Gdańsku, gdzie ma okazję prowadzić warsztaty z obszaru grafiki post-cyfrowej. Jak sam mówi: „Tworząc staram się ciągle poszukiwać czegoś nowego i świeżego. Zazwyczaj nie zwracam uwagi na medium w którym tworzę, a na emocje do których chcę się zbliżyć”.

Warsztaty Otrwartej Pracowni Grafiki były zorganizowane w ramach projektu ProfiKultura.
„ProfiKultura Gdański Program Profilaktyki Uzależnień Cyfrowych”. Zrealizowano ze środków „Szczegółowego Gminnego Programu Profilaktyki i Rozwiązywania Problemów Alkoholowych oraz Przeciwdziałania Narkomanii dla Gminy Miasta Gdańska na rok 2023”.

W ramach Przestrzenie Sztuki – taniec zapraszamy na kolejny spektakl taneczny.

Niesamowicie blisko w wykonaniu h.art company pod kierownictwem Artura Grabarczyka

Data: 26.10.2024
Godzina: 19:00
Miejsce: Stacja Orunia GAK\
Kup BILET

Opis spektaklu

W życiu brakuje nam delikatności. Musimy ją sobie stwarzać, szukać jej w detalach. Jesteśmy pokoleniem, które w zimnym, szybkim i często brutalnym świecie poszukuje czułości, a jednocześnie nie wie, co z tą czułością zrobić. Trudno nam rozmawiać o emocjach i uczuciach, ale jesteśmy ich głodni. Otoczeni hałasem czujemy niepokój, ale boimy się totalnej ciszy. Jesteśmy pokoleniem skrajności, szybkiego jedzenia i szybkich relacji. Chcemy być nieprzyzwoicie blisko, niekoniecznie zostać w tej bliskości na długo. Boimy się tego, czego tak naprawdę chcemy.
Jesteśmy przebodźcowani, przemęczeni, rozdrażnieni.  Musimy się wszyscy uspokoić.

Twórcy

Reżyseria i choreografia: Artur Grabarczyk
Koncept, kostiumy, koordynacja produkcji: Beata Miernik
Wykonanie: Agnieszka Brzezińska, Stanisław Bulder, Jori Gerula, Zofia Wieteska, Artur Grabarczyk
Reżyseria dźwięku: Bartosz Kalwasiński, Zuzanna Henclik
Produkcja: h.art company, Kielecki Teatr Tańca, Lubelski Teatr Tańca

W ramach Przestrzenie Sztuki – taniec zapraszamy na kolejny spektakl taneczny.

Hertz Haus, „Hotel H. ****

Data: 27.10.2024
Godzina: 19:00
Miejsce: Stacja Orunia GAK\
Kup BILET

Opis spektaklu

Tajemniczą przestrzeń hotelu – (nie)miejsca, przestrzeni prowizorycznej, emanującej aurą niebezpieczeństwa – twórczynie umieszczają w konwencji kryminału, żeby poddać przewrotnej analizie motyw kobiety-ofiary.

„Hotel H.****” to przedstawienie inspirowane między innymi kinem Alfreda Hitchcocka, malarstwem Edwarda Hoppera oraz twórczością Petera Handke. Twórczynie podejmują w nim dialog z niesławnym, wizualnym dziedzictwem męskiego spojrzenia, które uprzedmiotawia, seksualizuje i wykorzystuje kobiety jako narzędzie dla budowania przewagi męskich postaci. W efekcie ciało kobiety ukazane przez męskie spojrzenie znaczy dla oglądających więcej niż faktyczne działania, cele i perypetie bohaterek. W spektaklu “Hotelu H.****” autorki podejmują ten temat z poczuciem humoru, bawiąc się formą i nieustanną dekonstrukcją. Widz prowadzony z pokoju do pokoju przegląda się w metamorfozach nieskończonych ról, realizowanych przez cztery performerki: detektywki, zamordowane, oprawczynie…

Twórcy

Choreografia: Dominika Knapik & Hertz Haus
Reżyseria: Dominika Knapik
Scenariusz i dramaturgia: Patrycja Kowańska
Muzyka: Qba Janicki
Światło: Krystian Koźbiał
Występują: Hertz Haus (Magdalena Kowala, Natalia Murawska, Joanna Woźna, Anka Zglenicka)
Produkcja: Stowarzyszenie Córy Kultury

Frankenstein prosto z Teatru Królewskiego w Londynie na ekranach Gdańskiego Archipelagu Kultury
Laureat Oscara Danny Boyle, twórca filmów „Trainspotting” i „Slumdog. Milioner z ulicy”, powraca do korzeni – reżyserowania w teatrze.

Romans grozy uznawany jest za pierwszą powieść science fiction lub przynajmniej zapowiedź tego gatunku. Tragiczna historia Wiktora Frankensteina, naukowca pragnącego rozwikłać zagadkę życia i śmierci, oraz stworzonego przez niego z fragmentów ludzkich ciał monstrum stała się tematem sporej liczby adaptacji filmowych.

Projekcja będzie wyświetlana z polskimi napisami. Seans potrwa około 2 godziny i 20 minut (bez przerwy). Spektakl rekomendujemy widzom od 15 roku życia.

Harmonogram pokazów w pozostałych domach kultury GAK:

Winda, ul. Racławicka 17, Gdańsk
Kiedy? 27 września o g. 19:00
Bilet – 30 PLN. Sprzedaż biletów tutaj.

Projektornia, ul. Dworska 29A, Gdańsk
Kiedy? 30 października o g. 18:30
Bilet – 30 PLN. Sprzedaż biletów tutaj.

Kupując bilet upewnij się czy wybrałeś interesującą cię datę i lokalizację!