9 kwietnia (wtorek) o godz. 18.00.

Zastanawialiście się kiedyś, jak hippisi tworzyli na ubraniach wzory, które stały się wizytówką końca lat 60-tych?
Dowiesz się tego na upcyclingowym warsztacie farbowania tkanin z wykorzystaniem lodu!

Podczas warsztatu:
• poznasz teorię techniki barwienia materiałów DIY
• wybierzesz własną paletę kolorów
• stworzysz samodzielnie unikatowy wzór, nadając swojemu ubraniu drugie życie

Zabierz na warsztat własny element odzieży, najlepiej pochodzenia naturalnego (bawełna, czy wiskoza) i otwórz się na eksperyment i niespodziankę, ponieważ jest to technika ekscytująca i nieprzewidywalna.

Prowadząca:
Agata Kościołowska – twórczyni interdyscyplinarna działająca głównie w zakresie scenografii teatralnej i filmowej, entuzjastka barwierstwa i technik analogowych wizualizacji koncertowych liquid light show. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku na wydziale Rzeźby i Intermediów.

Czym jest MITYNG? Dla kogo jest MITYNG?

MITYNG jest inkluzywną platformą, zastępującą tradycyjne wystawy sztuki. To spotkania dyskusyjno-warsztatowe skracające dystans w relacji artysta/odbiorca, dające możliwość bardziej osobistego zrozumienia twórczego procesu. Każde spotkanie będzie miało swoją przewodnią osobę artystyczną, której praktyce będziemy przyglądać się w danym miesiącu. Zaproszona osoba przeprowadzi warsztat inspirowany jej twórczością, w którym wspólnie weźmiemy udział. MITYNG jest dla uczestników w każdym wieku. Poznajmy się!

Kim jest Marianna Marszałkowska?

Urodziłam się w 1994 roku, ukończyłam Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku, gdzie specjalizowałam się na Wydziale Rzeźby i Intermediów pod opieką Profesory Katarzyny Józefowicz. Aktualnie kontynuuję swoją edukację na poziomie doktoranckim w Gdańsku. Moja praca artystyczna koncentruje się na technice asamblażu, która pozwala mi wykorzystać i przetworzać przedmioty codziennego użytku, nadaję im nowe życie i znaczenie. Staram się opowiadać historie uniwersalne, jak i te związane z herstorią. Sztuka wizualna jest dla mnie zbiorem informacji i próbą tworzenia kontrstereotypowych, subtelnych obrazów.

instagram @marianka_marszalkowska

Czego będzie dotyczył warsztat Marianny?

Nasze istnienie skoncentrowane jest wokół obiektów nieożywionych, które mają dla nas znaczenie. To dzięki nim nabywamy umiejętności takie jak jedzenie, pisanie czy czytanie. Warsztat Marianny będzie poświęcony naszym relacjom z tymi przedmiotami, które stanowią istotną część naszego życia, które tworzą rdzeń naszej tożsamości, wpływają na nasze emocje i zachowania, stanowią bodziec do działania i wywołują w nas różnorodne uczucia. W tych przedmiotach zawiera się nasz charakter, kiedy je opuszczamy, wyraźnie czujemy ich brak.

Kiedy i gdzie odbędzie się drugie spotkanie?

17:00 Gama
Starowiejska 15/16
80-534 Gdańsk Letnica

WSTĘP BEZPŁATNY — ilość miejsc ograniczona, konieczna rezerwacja
REZERWACJA — 58 346 41 05 / gama@gak.gda.pl

Z okazji Święta Sztuki serdecznie zapraszamy na całodniowe warsztaty aktorskie, prowadzone przez renomowane osoby zajmujące się aktorstwem i edukacją teatralną. Warsztaty przeznaczone są zarówno dla osób, które dopiero rozpoczynają przygodę z aktorstwem jak i dla osób zajmujących się nim profesjonalnie, chcących rozwinąć swój warsztat.

godz. 12.00 – 14.30
Warsztat – styl dramatyczny: technika Meissnera.
Wprowadzenie do techniki jest kierowane do osób, dla których autentyczność na scenie jest kluczowa, dla osób gotowych pójść za impulsem i doświadczać na scenie siebie i partnera. Poprzez ćwiczenie zwane Repetition osoby uczestniczące nauczą się: bycia ‘tu i teraz’ na scenie, autentycznego słuchania, spontanicznego reagowania – pójścia za impulsem, emocjonalnej głębi.
Prowadzenie: Bartłomiej Gola

Przerwa/ lunch

godz. 15:00 – 17:30
Warsztat – styl komediowy: technika improwizacji komediowej.
Wprowadzenie do techniki improwizacji zawiera podstawowe ćwiczenia improwizacyjne dotyczące sugestii oraz partnerowania. Ponadto osoba prowadząca skupi się na ćwiczeniach związanych z object work- w scenach improwizowanych nie ma rekwizytów, zatem aby wykreować scenografię improwizatorzy korzystają z ruchu scenicznego, aby zbudować świat w którym odbywa się scena. Nawet improwizatorzy często zaniedbują ten element, ponieważ głównym narzędziem w scenie są słowa. Podczas warsztatu będą realizowane ćwiczenia z zakresu: jak rozpoczynać sceny od czynności, jak budować miejsce, w którym odbywa się scena, tak aby Twój partner oraz widownia weszli z Tobą w świat, który właśnie wykreowałeś, jak działać z przedmiotem i pointować go.

Prowadzenie: Jan Jakubowski z grupy O!impro, która zrzesza profesjonalne osoby aktorskie zajmujące się improwizacją komediową.

_

O prowadzących:

Bartłomiej Gola – założyciel Meisner Institute Poland i Stanisławski Studio. Założyciel i kierownik artystyczny Teatru Południe. Absolwent Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, filii we Wrocławiu, Wydziału Aktorskiego. Akredytowany przez Meisner Institute w Los Angeles nauczyciel Techniki Meisnera. Uczył się również w Michael Chekhov Studio Poland, Michael Chekhov Studio London, Meisner Institute Los Angeles. Prezes Fundacji imienia Konstantego Stanisławskiego. Specjalista w technice Meisnera, Czechowa i Systemie Stanisławskiego. Uczył się u takich nauczycieli jak Graham Dixon, Andre De la Cruz, Inigo Galiano, Anastase Philippe Rouille, Scott Trost.

Jan Jakubowski – aktor, improwizator, absolwent wydziału aktorskiego PWSFTviT w Łodzi. Współpracował z Teatrem Lubuskim w Zielonej Górze, Teatrem Nowym im. K. Dejmka w Łodzi, Teatrem Logos w Łodzi, obecnie związany jest z Teatrem Małym w Łodzi. Improwizacją teatralną zajmuje się od 2014 roku. Współtworzył grupę IMPRO Atak!, a obecnie jest współzałożycielem i improwizatorem w łódzkiej grupie O!impro. Sztuki improwizacji uczył się od uznanych trenerów z całego świata (m.in. Colleen Doyle, David Razovsky, Jessica Mitolo, Alan Cox, Shawn Kinley, Flavien Reppert), a dziś sam prowadzi regularne warsztaty improwizacji dla osób dorosłych i młodzieży.

Wstęp: 5zł
Ilość miejsc ograniczona, obowiązują zapisy.
Zapisy i kontakt:
gama@gak.gda.pl
58 346 41 05

Zapraszamy na warsztaty z podstaw produkcji muzycznej!

Chciałbyś założyć domowe studio oparte na Abletonie? Nie wiesz jaki wybrać sprzęt, jak go skonfigurować, jak nagrywać, miksować i produkować utwory muzyczne? Chcesz rozpocząć karierę jako producent? Chciałbyś od podstaw nauczyć się programu Ableton?
Pod okiem trójmiejskiego producenta – Stendka – będziesz miał okazję to zrealizować!

Rozpoczynamy nabór na cykl warsztatów. Warsztaty będą odbywać się raz w tygodniu i trwać 2,5 godziny.

Łącznie przewidujemy 12 spotkań. Zwieńczeniem Waszej pracy będzie możliwość zaprezentowania się na sali koncertowej!

Warsztaty odbędą się stacjonarnie w Gama GAK w poniedziałki w godz. 18:00-20:30 (jeśli nie pasuje Ci ten dzień tygodnia, a chcesz uczestniczyć w warsztatach, daj znać – może uda nam się ustalić inny dzień).
W związku z ograniczoną liczbą miejsc obowiązują zapisy. Po zebraniu grupy uczestnicy zostaną poinformowani drogą mailową o rozpoczęciu warsztatów.

Kurs jest odpłatny i kosztuje 800 złotych. Płatne w 2 ratach.

Zapisy:

Aby zapisać się na nasze zajęcia, prosimy o wykonanie dwóch prostych kroków:

1. Opłata rezerwacyjna: W celu zarezerwowania sobie miejsca na warsztatach, konieczne jest dokonanie opłaty w wysokości 400 zł. Kwota ta stanowi połowę całkowitego kosztu udziału i ma charakter zaliczki. Druga część opłaty, w wysokości 400 zł, musi zostać uregulowana do dnia 20 maja.

Płatność: Wpłaty prosimy dokonywać na nr konta:
Bank Spółdzielczy w Sztumie
51 8309 0000 0085 6294 2000 0380

Adresat:
Gdański Archipelag Kultury
ul. Dworcowa 9
80 – 026 Gdańsk

W tytule prosimy wpisać następujące dane:
Imię i nazwisko uczestnika zajęć, Warsztaty z podstaw produkcji muzycznej / Ableton, Gama GAK

2. Zgłoszenie e-mailowe: Po dokonaniu opłaty, prosimy o przesłanie do nas e-maila na adres hanna.malenka@gak.gda.pl
z prośbą o rezerwację miejsca. W treści wiadomości należy podać imię i nazwisko oraz numer telefonu. Dodatkowo, dołączcie potwierdzenie dokonanej opłaty.

Kurs zostanie uruchomiony, gdy zbierzemy grupę składającą się z co najmniej 8 osób. W przypadku osiągnięcia wymaganego minimum, poinformujemy Państwa o potwierdzeniu kursu i dalszych krokach organizacyjnych. Jeśli jednak grupa nie zostanie uzbierana, wszyscy uczestnicy otrzymają zwrot pełnej kwoty wpłaconej zaliczki.

Dziękujemy za zainteresowanie naszymi warsztatami i czekamy na Państwa zgłoszenia!

Poniżej plan warsztatów:

1. Omówienie działania i możliwości programu Ableton Live. Omówienie podstawowego sprzętu, który przyda się na początku muzycznej przygody.
2. Dokładne zapoznanie się z narzędziami Abletona: midi, vst, drum rack, instrument rack, simpler, sampler itd.
3. Omówienie efektów audio Abletona: reverb, delay, auto filter, beat repeat itd.
4. Nauka aranżacji utwór. Tworzenie bitu, linii basu, harmonii, zwrotki i refrenu.
5. Zapoznanie z możliwościami nagrywania wokalu i żywych instrumentów.
6. Poznanie syntezatorów wirtualnych oraz analogowych. Nauka tworzenia dźwięków przy pomocy syntezatora. Podstawy syntezy dźwięku oraz różnice między syntezatorem analogowym a wirtualnym (komputerowym).
7. Podstawy mixu i masteringu. Nauka takich narzędzi jak: Compressor, Equalizer. Prosta adaptacja akustyczna – jak niewiele trzeba aby poprawić nasz odbiór muzyki w danym pomieszczeniu.
8. Zapoznanie z możliwościami Abletona jako instrumentu do grania na żywo. Zapoznanie z kontrolerami midi. Tworzenie live set’u w Abletonie.
9. Zapoznanie z możliwościami publikacji gotowego już utworu w sieci i sposobach promocji.

O Stendku:

Stendek (Maciej Wojcieszkiewicz ) – urodzony 12 grudnia 1981. Absolwent ASP w Gdańsku na wydziale Malarstwa. Od wielu lat tworzy muzykę pod pseudonimem Stendek. W 2013 roku wydał swój pierwszy solowy album pod tytułem „Touch”. Do tej pory Stendek wystąpił między innymi na festiwalach takich jak Open ́er, Selector Festival w Krakowie, Plateaux Festival w Toruniu, Ambient Festival w Gorlicach, Digitalia w Szczecinie czy Festiwalu Ambientalnym we Wrocławiu. Supportował artystów takich jak Com Truise, Nosaj Thing, Squarepusher, Dookoom, oOoOO, Murcof, Tim Hecker, Biosphere, Booka Shade oraz Boys Noize. Od 2016 współpracuje z Reni Jusis , z którą stworzył dwie płyty „BANG!” oraz „ĆMA”. Za album „BANG!” otrzymał Fryderyka w kategorii Elektronika. Od 2017 roku razem z perkusistą Jackiem Prościńskim (Tymon Tymański, MaJLo, Olo Walicki) współtworzy projekt LASY.
8 listopada 2017 odbyła się premiera debiutanckiej płyty Lasów „Little Giant”. Album promują 2 teledyski – nagrodzony Yachem 2017 w kategorii innowacje ”Little Giant” oraz „Wandering” z gościnnym udziałem wokalisty MaJLo. W 2021 roku wspólnie z wokalistką Rosalie. stworzył utwór „Więcej” który reklamował jesienną ramówkę TVN. W lutym 2020 roku ukazała się najnowsza płyta Lasów pod tytułem „Shroom”. Od kilku lat prowadzi warsztaty z produkcji muzyki w Gdańskim Archipelagu Kultury.
Więcej o Stendku:
https://www.facebook.com/LASYaudio/
www.facebook.com/stendekmusic

„Technologia to tylko narzędzie. Słuchanie jest kluczem do wyjrzenia poza dźwięki i wejścia w sferę kreatywności”

Warsztaty przeznaczone są dla każdego, kto jest zainteresowany kompozycją elektro-akustyczną, produkcją, sound designem oraz niekonwencjonalnym podejściem do pracy z dźwiękiem.

Nie ma znaczenia w jakim gatunku muzycznym się obracasz.

Podczas spotkania nauczysz się
nowych technik przetwarzania / syntezy dźwięku lub pogłębisz dotychczasową wiedzę.

Spotkanie będzie okazją do wzajemnego dzielenia się inspiracjami i procesem twórczym.

Warsztaty podzielone będą na część teoretyczną (120 minut), krótki spacer dźwiękowy z użyciem rekordera
Zoom oraz część praktyczną, w której pod okiem Oskara będziesz pracować indywidualnie nad
swoimi projektami.

Wiedze oraz inspirację zaczerpniętą z wykładu będziesz mógł zestawić z praktyką nagrywania, a
potem przetwarzania swoich własnych znalezisk dźwiękowych.
Oskar w swoim wykładzie opowie o budowie formy muzycznej, teksturalności, tworzeniu palety barw dźwiękowych, biblioteki sampli oraz praktykach live processingu.
Porozmawiamy również o
ograniczeniach, bez których nie ma miejsca na wolność twórczą.
Nie zapomnij przynieść na warsztaty słuchawek oraz swojego komputera z zainstalowanym oprogramowaniem DAW, w którym pracujesz.

Warsztaty prowadzone będą w oparciu o program
Ableton Live, ale Mile widziane jest również przyniesienie małych urządzeń takich jak kontrolery midi, rekorder, małe syntezatory, interface audio itp.
——————————————————-
O prowadzącym:
Oskar Tomala jest artystą dźwiękowym komponującym dla małych oraz dużych zespołów
instrumentalnych. Komponuje muzykę filmową oraz koncertuje w kraju i za granicą. Od kilku lat
pracuje również z instalacjami wielokanałowymi. Jest związany z Polską sceną improwizowaną oraz
trójmiejską sceną elektro-akustyczną.
Aktualnie rezyduje w Kopenhadze oraz studiuje w Rhythmic Music Conservatory (RMC). Jest
absolwentem AM im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku oraz AM im. Karola Szymanowskiego w
Katowicach.

Warsztaty przeznaczone są dla młodzieży powyżej 15 roku życia i dorosłych.